— MuroTRON

Programa

5/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Anne Gillis / Amiga / SN Systema

12/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Sílvia Zayas / Genoveva Genocide / las lindas pobres

19/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Laringe, oscilador / T. Modet

26/4 | 18:30 h | Sala Ricson, Hangar
Gamelán Barasvara / Suso Saiz

26/4 | 23 h | Sala Vol
Strawberry Lime / Rumbler / Gatasanta

“La rarefacción es la reducción de la densidad de un medio, lo opuesto a la compresión. También puede referirse a un área de relativa bajas presiones que sigue a una onda sonora”.

Hangar presenta la quinta edición de Rarefacció, ciclo de escucha que se celebra en la Sala Ricson de Hangar con cierre en la Sala VOL y que se enmarca dentro de la línea de investigación Audio Formal/Políticas de la escucha.

Este año, Rarefacció sigue queriendo ofrecer un programa formado por artistas del territorio con otras prácticas dentro del panorama clubbing, que se mueven entre estilos como el ambient o electrónicas más abruptas como son el noise o el sonido industrial.

Anne Gillis y Suso Saiz abrirán y cerrarán el programa diurno respectivamente. Es un placer poder programar a estas artistas que llevan décadas siendo imprescindibles en el panorama internacional. También el proyecto Amiga se dejará escuchar por la sala Ricson, así como el directo de SN Systema o los ejercicios de síntesis vocal de Laringe, oscilador.

Asimismo podremos disfrutar de otras formas de entender el djing con las expansiones narrativas de las lindas pobres así como las sesiones neopsicodélicas de T. Modet.

Pero en Rarefacció no todo es música; Silvia Zayas nos presentará su trabajo audiovisual en formato vídeo donde grabaciones subacuáticas nos revelan la vida en el mar de Barcelona.

Como ya es habitual, no queremos dejar el programa huérfano de creadoras que utilizan sus propios instrumentos. Genoveva Genocide aterrizará desde el País Vasco para romper muchos de los esquemas establecidos utilizando materiales primarios como el hierro. También, y con mucha ilusión, podremos ver y escuchar a Gamelan Barasvara, quienes interpretan sonidos autóctonos de Bali o Java con metalófonos, xilófonos y gongs —por citar algunos— en una experiencia musical que se genera desde lo colectivo en lo sónico, acompañados de su danza tradicional.

Mantendremos el cierre nocturno de la muestra en el barrio del Poblenou en la sala amiga VOL, donde podremos escuchar el nuevo proyecto Strawberry Lime, quienes ejercen como selectores de gemas Techno; a Rumbler dj, que aglutina en sus sesiones sonidos que cruzan estilos como el Continuum Hardcore, la Ghetto music o el House. Por último, esperamos que la dj colombiana afincada en Barcelona Gatasanta os gaste las suelas con su maleta cargada de Electro y sonido detroit de antes y ahora.

El abanico es amplio y es así como queremos que siga siendo la oferta de Rarefacció, un conjunto de perspectivas dentro de la creación sonora alejadas entre sí pero con ciertos nexos en común en cuanto a contextos y momentos.

La imagen del festival corre a cargo de Diego Bustamante de Oficina de disseny. Para esta edición hemos querido centrar la imagen de la muestra en torno a la representación gráfica del sonido. Para ello se ha trabajado a partir de ejemplos de diferentes épocas donde distintas autoras alejadas de la tradición académica creaban sus propios sistemas gráficos para ejecutar las piezas.

Rarefacció 2024 cuenta la colaboración de Monkey Energy Drinks que siguen acompañándonos en esta edición ampliando las posibilidades de la muestra.

Sergi Botella, comisario de Rarefacció.

David Fernández – Del 18 al 20 de enero en Teatro Pradillo

Le he pedido al ChatGTP que escriba y dirija esta obra. En esta performance hipertecnológica llevo un pinganillo y la inteligencia artificial me va dictando el texto y dando órdenes a tiempo real en un mundo virtual. Este es el prompt que le dí: “Crea una performance de realidad virtual metateatral que sea la polla; mezclando los estilos de Wajdi Mouawad, Marina Abramović, Romeo Castellucci, Jose Luís Moreno, Rodrigo García, Angélica Liddell, y Jérôme Bel, junto con la visión del mundo de Mark Zuckerberg, Bill Gates, Elon Musk y Steve Jobs. Hazme una obra tan buena que acabe programada en el festival de teatro de Aviñón”.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/function-body-error/.

La Zaranda – 2 y 3 de febrero en el Teatro Central 

El original universo teatral que envuelve los 45 años de trayectoria de la compañía jerezana La Zaranda vuelve a estar presente en Manual para armar un sueño. Un texto de Eusebio Calonge donde Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos, bajo la dirección de Paco de La Zaranda, exhiben su particular visión del teatro, un mundo que conocen a la perfección y que se muestra desde una propuesta lúcida, valleinclanesca, poética y no exenta de humor inteligente.

Olvidados en el fondo del espejo, los personajes de Manual para armar un sueño se preguntan: ¿Y si volviéramos a la vida? Frente a ellos un actor ha ido envejeciendo camerino a camerino. Maquilla su íntima derrota, sus gastadas ilusiones, ese desengaño que ensombrece sus días. Tantas cosas han muerto en él que la vida no será lo suficientemente larga para olvidarlas. Pero hoy escucha esas voces dentro del azogue y es como si el alma se le devolviera al cuerpo. En este presente estéril en que el hombre no parece estar a la altura de sus sueños, con sus últimas fuerzas, saldrá a irradiar esperanza al escenario.

Aliado con sus personajes cruzará dédalos donde los burócratas almacenan su tedio, sorteará los socavones que cubren las alfombras rojas de la fama, alumbrará las oscuras galerías donde la vulgaridad empantana todo, volará sobre los afilados precipicios de la mediocridad. De nuevo desafiando a la muerte y al olvido, buscará la alegría del reencuentro con el teatro.

Y así se suceden —entre ecos de Don Juan, el Quijote, Segismundo, Max Estrella o Bernarda Alba—, uno tras otro, diálogos chispeantes, llenos de luz y de sabiduría que los tres actores van desgranando en los 75 minutos de duración de un montaje netamente Zaranda y a la altura de cualquiera de sus grandes propuestas escénicas anteriores (Vinagre de Jerez, Perdonen la tristeza, El régimen del pienso, Cuando la vida eterna se acabe, La puerta estrecha, El desguace de las musas, La batalla de los ausentes…). José-Miguel Vila. Diariocrítico.

Texto EUSEBIO CALONGE Dirección y espacio escénico PACO DE LA ZARANDA Con GASPAR CAMPUZANO, FRANCISCO SÁNCHEZ, ENRIQUE BUSTOS. 

Más información y entradas: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/manual-para-armar-un-sueno.

Paul B. Preciado – 16 de diciembre en La Mutant

Lectura dramatizada que el filósofo, comisario de arte y escritor, Paul B. Preciado pronunció ante tres mil quinientos psicoanalistas reunidos para las Jornadas de l’École de la Cause Freudienne en París, en diciembre de 2019.

Retomando el texto de Franz Kafka en el que un simio que ha aprendido el lenguaje humano se dirige a una academia de científicos, Paul B. Preciado se dirige como hombre trans y persona de género no binario a la asamblea de psicoanalistas no sólo para denunciar la violencia estructural que la psiquiatría, la psicología y el psicoanálisis llevan a cabo sobre las personas consideradas como homosexuales, trans, intersexuales, o de género no binario, sino también para invitar al psicoanálisis a abrirse a las mutaciones de género y sexuales que están teniendo lugar.

El resultado es un monólogo al mismo tiempo íntimo y político que no sólo se dirige a los psicoanalistas sino a cada uno de nosotros y a nuestra capacidad para acoger el cambio e imaginar una nueva utopía.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/monstruo-habla-preciado/.

Del 12 al 23 de abril en el Teatre Lliure

Alberto San Juan lleva a escena una versión libre de la novela homónima de Cristina Morales (Premio Herralde de Novela 2018 y Premio Nacional de Narrativa 2019) Cuatro mujeres con discapacidad intelectual, ante el sistema.

Una bomba diseñada para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo. Cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar. Una de ellas escapa. Una jueza la persigue. Una historia intensamente cómica y trágica donde el cuerpo es el centro de todo, el lugar de la opresión y el único lugar desde el que es posible emanciparse.

“Lectura fácil es una adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales. Un texto que ha recibido el Premio Nacional de Narrativa 2019 y ya va por su nosécuántoava edición. Un artefacto explosivo que ha de mantener su potencia inflamable al pasar del libro al escenario.
Lectura fácil es una comedia sobre cuatro chicas que comparten piso. Un relato sobre cuatro personas no normales, es decir, con grandes dificultades para adaptarse a las normas. Cuatro personas marcadas por distintos diagnósticos de discapacidad asociados a trastornos mentales: Nati, Patri, Ángeles y Marga. Una jueza abre un proceso para decidir si se ha de proceder a la esterilización forzosa de Marga. Marga escapa y ocupa una casa abandonada. La policía inicia su búsqueda.
Lectura fácil es, al menos en esta versión, un relato sobre el deseo de vivir y las dificultades de llevarlo a cabo en un sistema diseñado contra lo vivo. Un sistema que determina qué es la vida, quién puede vivirla y cómo. Lectura fácil es un relato sobre el poder y la necesidad de reírnos mientras chocamos contra el muro al intentar abrir un agujerito por el que asomarnos a la vida. Aunque como dice Cristina Morales que dice Mónica Valenciano, para desplazar los muros, exteriores e interiores, además de empujar o chocar, también se puede probar a acariciar. Las estrategias para ensanchar los espacios vitales necesarios son infinitas. Sigamos explorando.”
_Alberto San Juan

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/lectura-facil.

Cris Blanco – 15 de octubre en el Teatro Jofre de Ferrol 

En este proyecto de investigación y creación de una pieza escénica de gran formato conviven varios géneros teatrales. Se trata de un vodevil musical de ciencia ficción apocalíptico con viajes en el tiempo que haga visible el aparato teatral y cuestione sus convenciones. Un homenaje al teatro de diferentes épocas. Comedia en castellano. Retirada de entradas gratis (máximo dos por persona) en la taquilla del Jofre.

Entradas: https://www.ferrol.gal/axenda_cultural/es/entrada/Grandissima%20Ilusione%20(Cris%20Blanco).

Enric Montesfusco

Del 20 al 22 de enero en Conde Duque

Un viaje escénico hacia el abismo de la pérdida de la identidad, la pérdida de la razón y la pérdida de la moral. Atravesar la sombra como camino ineludible y el sacrificio como acto artístico por excelencia. Por el camino: exploración de nuevos registros musicales, textos vomitados, epifanías, bailes, catarsis y también pequeños gestos nacidos de la sutil lucha a muerte entre la necesaria y tramposa significación y la nada. En tiempos de profunda revisión personal y social… ¿Qué queda cuando no queda nada?

Una nueva aproximación a la particular visión —a la vez íntima y socialmente comprometida— de Enric Montefusco. El que fuera durante veinte años líder de la banda Standstill entró en el teatro de la mano del creador escénico Rodrigo García en el año 2001. Con una visión abierta e inquieta, creó numerosos discos y espectáculos multidisciplinares, así como piezas audiovisuales y un libro. Ya en solitario, explorando las posibilidades de la cultura popular, ha editado discos como Meridiana y Diagonal y ha dirigido el espectáculo de gran formato Tata Mala, donde colaboraba, entre otros, con el colectivo loscorderos·sc y la coreógrafa y performer Sonia Gómez (Grec 2016). Regresó al festival en el 2018 rodeado de amigos (Albert Pla, Maria Arnal, Nacho Vegas, el Niño de Elche y Hermanos Cubero) para presentar el EP y espectáculo Los Coros de Medianoche.

Por su parte, Xavi Bobés ha sido el creador de la compañía Playground, ha producido espectáculos que van desde El cap als núvols hasta el premiado Cosas que se olvidan fácilmente, pasando por Corpus, un diálogo entre cuerpo y objeto visto en el Grec 2020. Paralelamente, fundó, con Jomi Oligor y Shaday Larios, El Solar-Agencia de Detectives de Objetos, con quienes creó el espectáculo Cuaderno de campo (Grec 2018).

Más info y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/enric-montefusco. 

Programación completa y más información: https://www.fitdecadiz.org/

Sandra Gómez

27 y 28 de marzo en La Mutant

Bailar al sonido es una propuesta que trata al sonido como una fuente energética, la propagación de la cual implica un trasvase energético dirigido a alterar y afectar al cuerpo de forma que pueda modificar su estado y lugar.

En un ejercicio de retroalimentación que pone en relación los elementos cuerpo, espacio y sonido, las acciones de amplificar y registrar los sonidos que emite un cuerpo al moverse, van generando capas sonoras que se van sumando, ocupan gradualmente el espacio y producen una carga y una intensidad que afecta al cuerpo y modifica su manera de moverse.

Este proyecto ha sido mostrado dentro de la programación del festival Acento organizado por La Casa Encendida y CA2M.

Sandra Gómez. Master en Producción Artística por la Facultad de Bellas Artes de Valencia (especialidad en Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual). Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Valencia y amplia formación en danza contemporánea en Valencia y Bruselas. Ha trabajado como creadora junto a Vicente Arlandis en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos que son mostrados en diferentes festivales de ámbito nacional desde 2001 hasta 2012. Desde el año 2012 trabaja de forma independiente en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento.

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