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Encuentro

16 y 17 de enero en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía presenta la primera edición de ESTUDIO, un programa anual que durante dos días reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

Desde esta especificidad y con una óptica experimental, ESTUDIO propone un contexto que, respondiendo a los diversos significados a los que su nombre alude, invite a percibir el trabajo artístico en su dimensión estudiosa, como proceso de aprendizaje; es decir, como práctica que necesariamente se adentra en el terreno de lo que está aún por saberse. Asimismo, se incorpora su acepción espacial, haciendo referencia al estudio como lugar de trabajo en el que se despliegan y comprueban los funcionamientos de los materiales y las relaciones entre objetos y lugares. Y, finalmente, como ensayo: una apuesta por un conocimiento que se abre a lo incierto a partir de su alianza con el lenguaje, y que funciona como prueba, como entrenamiento y como examen de todo aquello que damos por sabido.

En esta primera edición se invita al público a ser cómplice y acompañante de las propuestas de estos artistas, algunos de los cuales presentan sus experimentos por primera vez, mientras otros deciden participar con una obra ya realizada a fin de ponerla a prueba, verla y producirla de nuevo, y testar así su vigencia.

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18 de diciembre a las 18h en CentroCentro (planta 5)

Cada una de las exposiciones del ciclo Mirror Becomes a Razor When It’s Broken cuenta con una actividad específica que funciona como otra capa más de significados en cada uno de los proyectos de los artistas que participan . Para Vida de O., de Lúa Coderch, hemos invitado a Julia Spínola a que elabore un recorrido personal en torno a la materia y los objetos desde referentes que pueden (o no) estar conectados con su práctica artística. 

Julia Spínola (Madrid, 1979) vive y trabaja en Madrid. Ha recibido varias becas y premios como Beca de Artes Plásticas Marcelino Botín, Premio El Ojo Crítico de Artes Plásticas de Radio Nacional de España, ambos en 2013, Generaciones 2013, Fundación Montemadrid y el Premio ARCO 2017 de la Comunidad de Madrid. Ha  participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas como Lubricán, CA2M – Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid (2018); Mutaciones, Roca con David Bestué, Halfhouse, Barcelona (2016); Âo túnel-cabo pelo braço, Kunsthalle São Paulo, São Paulo (2015); Hablo, sabiendo que no se trata de eso, CaixaForum, Barcelona; 9a Biennal dart Leandre Cristòfol, La Panera, Lleida (2015); Stiff hip gait con Alex Reynolds, Komplot, Brussels (2015); Aprender a caer, Inéditos, La Casa Encendida, Madrid (2014); Paper Works, Tatjana Pieters Galerie, Gante (2014); ‘…’, The Mews, Londres (2013); El martell sense mestre, Can Felipa, Barcelona (2014); Retroalimentación, Sala Arte Joven, Madrid (2014); Sin motivo aparente (Out of the Blue), CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2013); Into the point (vibration), Tatjana Pieters Gallery, Ghent; Oreja, Naufragio (en diálogo con Mauro Cerqueira), Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid (2012); Resonance and repetition, EFA Project Space, Nueva York Teatro de Anatomía, RMS (2012); Antes que todo, CA2M – Centro de arte 2 de Mayo, Madrid (2011). Su trabajo está en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Fundación Marcelino Botín; Colección de Arte Comunidad de Madrid/CA2M; Museo La Panera, Lleida y Fundación Montemadrid/La Casa Encendida, Madrid.

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Mario Pons

Divendres 14 de diciembre a las 20h en el Centre Civíc Guinardó 

Peça que és un viatge entre la realitat i la ficció, i ens fa moure constantment entre els dos mons fins a arribar a confondre’ls. Adormir-se, somiar, i veure-ho tot perfectament clar, més inclús que quan estem desperts. Canviar un record fins a fer-ho més suportable i transformar-lo en una història que ens ajudi a seguir endavant.

En finalitzar, diàleg amb els autors sobre el procés de creació.

+info y entradas

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Del 5 al 9 de diciembre en Conde Doque

Miércoles 5 de diciembre 

19.00h. 

Presentación de las jornadas a cargo de Miguel Ángel Martínez y Vicente Arlandis. 

The making of justice (60min). Película presentada por la directora Sarah Vanhee, seguida de una charla entre la directora y los comisarios de las jornadas. 

Salón de actos. Entrada libre previa recogida de invitación en el mostrador de información a partir de una hora antes de la actividad.  

 

Jueves 6 de diciembre 

11.00-14.00h Actos de justicia paralela, impartido por Raquel Taranilla. (+ info e inscripciones) 

Sala polivalente.  

19.00h. Boye de Sebastián Arabia (135 min). Película y coloquio posterior (ponente por confirmar) 

Salón de actos. Entrada libre previa recogida de invitación en el mostrador de información a partir de una hora antes de la actividad. 

 

Viernes 7 de diciembre 

11.00-14.00h Actos de justicia paralela, impartido por Raquel Taranilla.  (+ info e inscripciones) 

Sala polivalente.  

20.30h Sumario 3/94 de Vicente Arlandis. (75 minutos). 

Teatro Conde Duque. Entradas: 8€ (general)/ 6€ (reducida). Venta de entradas en taquilla del centro o en www.condeduquemadrid.es. 

 

Sábado 8 de diciembre 

11.00-14.00h Actos de justicia paralela, impartido por Raquel Taranilla. (+ info e inscripciones) 

Sala polivalente.  

20.30h – Sumario 3/94 de Vicente Arlandis. (75 minutos). 

Teatro Conde Duque. Entradas: 8€ (general)/ 6€ (reducida). Venta de entradas en taquilla del centro o en ww.condeduquemadrid.es. 

 

Domingo 9 de diciembre 

11.00-14.00h Bordando la orden ministerial CUL/3631/2019 de 29 de diciembre para su cumplimientoColectivo CraftCabanyal. 

Sala polivalente. Entrada libre hasta completar aforo. 

18.00h Ética y representación: teatralidad artística y teatralidad social. Conferencia a cargo de Jose Antonio Sánchez (Catedrático de historia del arte de la UCM). 

Salón de actos. Entrada libre previa recogida de invitación en el mostrador de información a partir de una hora antes de la actividad. 

19.00h The Moscow Trials (90 min) de Milo Rau, proyección de la película y posterior coloquio con Jose Antonio Sánchez, Miguel Ángel Martinez y Vicente Arlandis. 

Salón de actos. Entrada libre previa recogida de invitación en el mostrador de información a partir de una hora antes de la actividad.

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Un artista le acerca una libreta a su padre y le pide que escriba lo que quiera en ella. El padre, que fue condenado a 29 años de cárcel y que permaneció en ella finalmente 13 años, duda. “¿Lo que quiera?”, pregunta. Unos segundos después comienza a escribir. Lentamente, con mucho cuidado, escribe la misma frase varias veces y en renglones separados: “Yo soy inocente / Yo soy inocente / Yo soy inocente…”. En un momento dado se detiene, desplaza su mano hasta el primer renglón y a la derecha de cada oración añade: ” … y tonto / … y tonto / … y tonto”. “Yo soy inocente y tonto / Yo soy inocente y tonto”. El artista es Vicente Arlandis y el padre Vicente Arlandis Ruiz, pero sus nombres podrían ser otros, el de cualquiera de nosotras. Si Vicente Arlandis Ruiz, aquí, se siente, no solo inocente, sino también tonto es por la posición en la que le ha dejado la Justicia cuando se ha visto expuesto a una relación con ella.

En un Estado que se define como democrático, la Justicia debería ser una institución de la que todas pudiéramos participar y de la que todas pudiéramos hacernos cargo. Todas deberíamos preocuparnos por su funcionamiento, deberíamos poder detectar y señalar sus problemas, ser capaces de imaginar soluciones frente a ellos e, incluso, poder asumir sus limitaciones. Sin embargo, ahora, en nuestra relación con la Justicia, nos enfrentamos de inmediato con distintos obstáculos que dificultan tanto nuestra participación real como nuestra responsabilidad ante ella y que además parecen insalvables. O bien nuestra concepción de la Justicia (ideal y ética) no se corresponde con su práctica efectiva (entendida como una forma de conservar un determinado orden), o bien sus procedimientos nos exceden y nos resultan incomprensibles, inabordables. Entonces, nos sentimos tontas y no sabemos qué hacer.

En estas jornadas queremos hacernos cargo de la Justicia desde el ámbito del arte y de la ficción. Sobre todo, queremos pensar en dos circunstancias que atraviesan los procesos judiciales y que no son ajenas de hecho a ciertas prácticas artísticas: el uso burocrático del lenguaje y la teatralidad de la justicia. Dos circunstancias que aparecen frecuentemente como obstáculos porque pasan desapercibidas o porque exigen ciertas capacidades que no hemos aprendido. De algún modo, queremos poner en cuestión a la institución judicial con las herramientas propias del campo del arte. Porque, aunque este gesto no tenga consecuencias legales, judiciales, creemos que sí puede provocar efectos reales en nuestra concepción y en nuestra posición ante la justicia. Son, quizás, estas jornadas, un acto de justicia paralelo. Un acto de justicia poética y un acto de justicia social.

Miguel Ángel Martínez es docente, investigador y trabajador cultural. Máster en Artes Escénicas y Doctor en Estudios Literarios por la Universidad de Valencia (UV), forma parte del proyecto Taller Placer. A finales de 2017 publica junto a Vicente Arlandis la novela Sumario 3/94  en la editorial La uÑa RoTa.

Vicente Arlandis es creador en el ámbito de las artes escénicas. Licenciado en la ESAD de Valencia; Máster en Producción Artística (Pensamiento Contemporáneo) en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y Máster en Performance en APASS (Advanced Performance and Scenography Training). En la actualidad participa del proyecto colectivo de creación, formación y difusión artística Taller Placer  junto a Miguel Ángel Martínez y Paula Miralles. Como artista docente dirige un itinerario de creación en el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía durante el curso 2018-2019. Es artista asociado a Conde Duque. Más información.

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Foto: Cuqui Jerez

19 de octubre en Bulegoa z/b 

Juan Domínguez quiere suspender eventos y crear un intervalo de tiempo en el que integrar su pasado en su futuro. Esta obra es una formulación de sus visiones y su deseo de encontrarse con lo desconocido a través del lenguaje. Domínguez no trabajaba solo desde hacía 16 años. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Ahora, va a hablar de sí mismo generando un autorretrato en el que cita, en el más amplio sentido de la palabra, a algunos de sus amigos y a sí mismo.

Entrada: 5 €
Disponible online, en la oficina del BAD y en Bulegoa z/b 30 minutos antes de la función.
Aforo limitado.

Concepto e interpretación: Juan Domínguez
Producción: Juan Domínguez
Apoyos: Tanznacht Berlin, Tanzfabrik Berlin/ apap-advancing performing arts project – Performing Europe 2020 / EU – Creative Europe Programme.
Producción ejecutiva: Manyone

Juan Domínguez es un payaso conceptual, cowboy mágico, modelo poeta y curador del placer dentro de las artes escénicas, danza y teatro y la performance. Reside y trabaja entre las ciudades de Madrid, Berlín y Bruselas. Su trabajo explora la relación entre los diferentes códigos y aboga por la completa disolución entre la ficción y la realidad, utilizando la una para producir la otra y viceversa.

Entre lo que está y lo que todavía no está es una actividad presentada dentro del festival BAD de Bilbao en colaboración con Bulegoa z/b. Dentro del festival, el 18 de octubre, Juan Domínguez presenta también My Only Memory.

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6 y 7 de octubre

Plaza Estación de Las Arenas (Getxo)

Horario: 10:00-22:00 (día 6) 10:00-14:00 / 16:30-20:00 (día 7)

EL RESPIRADERO, dentro del Programa Escénico de Getxoarte 2018, es una propuesta espacio/temporal dedicada a reflexionar de forma práctica sobre el cuerpo. 48 horas de acciones, danza, performance, voz, palabra, inhalación y escucha. Más de 20 artistas, vinculados a las artes escénicas, en un formato experimental abierto al público que incluye talleres, sesiones participativas y la muestra de resultados de los proyectos seleccionados por convocatoria.

Si quieres saber qué es EL RESPIRADERO, te diré que cojas suavemente una bocanada de aire y lo retengas en tus pulmones hasta que no puedas más… ahora suéltalo muy rápido. Luego te invitaré a coger el aire muy deprisa pero intensamente y expulsarlo con un grito gigantesco, que te haga retumbar. Es tu voz. Si esa respiración, que podrá ser entrecortada, te sugiere moverte, hazlo. Hazlo hasta que vibres. Suda. En ese momento, invita a otros a respirar contigo. EL RESPIRADERO es un display comisarial, una estructura de hacer colectivo, una medianía de fricción y tacto, un contrafestival, un armazón que hace posible un espacio desde el que compartir, mirar y dialogar sobre los usos del cuerpo.

EL RESPIRADERO es una herramienta propuesta como lugar que aprovecha el espacio público para activar, superponer y nombrar un conjunto de propuestas vinculadas a las artes escénicas, la performance y la poesía. Todas las acciones y propuestas se concatenarán, con una escaleta abierta y flexible, quedando a la luz todos los elementos técnicos de trabajo. 23 agentes, colectivos y artistas trabajarán en un formato experimental propuesto en una plaza pública cubierta con una carpa y un suelo técnico. El público, a veces, es sujeto activo; otras, es espectador; en algunas ocasiones será agente de creación y en otras, simplemente, no estará.

Artistas participantes (por orden de aparición):

  • Olatz Crespo, Beatriz Setién
  • Elena Aitzkoa
  • Mar Reykjavik*
  • Oihana Altube & Javier Vaquero
  • Dani Hernández & Abraham Hurtado & Alberto Alonso
  • Aimar Pérez Galí & Jaime Conde Salazar
  • Marc Vives
  • Spoken Word Bilbao
  • Irati Inoriza
  • Laura Llaneli
  • Alexander Arilla Velázquez*
  • serpiente, Marion Cruza*,
  • Luz Prado*
  • L-R
  • Horman Poster
  • Colectivo Qualquer
  • Equipo Jeleton
  • Joan Morey
  • Javier Martín
  • Niño de Elche
  • Antes Collado*.

* Seleccionados/as por convocatoria pública, contando como jurado con las investigadoras Isabel de Naverán y Julia Morandeira.

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Foto: Barriobajero.

Saliva es un proyecto que se compone de un programa de actividades públicas, un grupo de estudio y una exposición que tendrán lugar en CentroCentro entre el 19 de octubre de 2018 y el 13 de enero de 2019. 

Saliva parte de una investigación de largo recorrido que desarrollan Ainhoa Hernández (Madrid, 1989) y Andrea Rodrigo (Madrid, 1992). Surge del deseo de dar cuerpo a una serie de preocupaciones y posiciones compartidas desde la complicidad –entendida como una forma de sociabilidad radical que nos hace acompañarnos al ponernos en riesgo– y del interés por encontrar prácticas y estructuras que permitan producir y acompañar otros tipos de conocimiento, formas de convivir y trabajar juntxs que involucren lo sensible.

El programa de actividades públicas de Saliva acogerá diferentes prácticas que han sido cómplices a lo largo de este proceso de investigación, tales como conversaciones, performances, sesiones de lectura, de escucha, de manipulación de materiales, de entrenamiento, meditación, experimentos con comida, entre otras; que piensan, accionan y proponen modos de hacer que invocan otra mirada, otro tacto, una piel que habla, una lengua que toca.

Actividades: 

13 – 18.10 Residencia con Aleksandra Lemm y Emma Daniel
19.10 Rave, de Aleksandra Lemm y Emma Daniel
26 – 28 De Ubieta
16.11 Daniela Bershan/Baba Electronica
23 – 25.11 Simon Asencio y Adriano Wilfert Jensen
13 y 14.12 Lendl Barcelos y Ameen Mettawa
15.12 Nyamnyam
08 – 09.01.2019. Mar Medina
12.01.2019. Cierre de proyecto 

*Grupo de estudio 

El grupo de estudio de Saliva, para el que se realizará una convocatoria pública próximamente, se reunirá durante seis sesiones. Será un espacio donde practicar el estudio colectivo y compartir prácticas y materiales de una manera transversal: física, intelectual y sensorialmente. Los encuentros del grupo serán una oportunidad para poner a disposición conocimientos y formas de hacer, y se plantean como un proceso de digestión colectiva donde utilizar los conceptos como excusa para elaborar nuevas formas de estar juntxs. 

Forman parte de Saliva: Barriobajero, Futuro Studio, Irene Cantero, Aleksandra Lemm y Emma Daniel, De Ubieta, Laura Ramírez, Daniela Bershan a.k.a. Baba Electronica, Simon Asencio y Adriano Wilfert Jensen, Lendl Barcelos y Ameen Mettawa, Nyamnyam, Mar Medina, Valentina Desideri y Denise Ferreira da Silva.

19.10.2018 – 13.01.2019 

Martes – Domingo 

10:00 – 20:00 

Aquí puedes ver la programación completa de CentroCentro. 

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Weird Space es un ciclo de talleres que explora la ciudad a través de la producción de cenas urbanas en espacios raros de la Comunidad de Madrid. El equipo Weird Space junto con el Área de Creación del INJUVE ha seleccionado tres propuestas de diseño e implementación de talleres que utilizan la cena como elemento de activación de procesos creativos y de exploración del espacio urbano. La realización de estos talleres tendrá lugar en la Sala Amadís y sus resultados materiales se expondrán en la misma desde octubre hasta noviembre de 2018.

Weird Space entiende la cena como un método experimental y performativo que genera espacialidades afectivas y relacionales. El botellón o el picnic son formatos asociados a la cena que, según el contexto en el que se desarrollen, pueden generar formas de apropiación o disidencia en la ciudad.

*

Taller Lesboanimitas

Fechas: 02/10 – 06/10

Espacio raro: Plaza de Peñuelas

Sinopsis: Lesboanimitas es un ejercicio de cuerpo, memoria y ficción. Un velatorio al deseo lesbiano vivido en la España de entre 1930 y 1980. Una ruptura de espacios y temporalidades a partir de lo performativo, lo objetual y el pensar colectivo. [+]

nucbeade

& 10 participantes

*

Taller C.I.S.C.O.

Fechas: 10/10 – 13/10

Espacio raro: NASA MDSCC

Sinopsis: Confluencia intergaláctica de subjetividades colectivas ociosas o C.I.S.C.O. es un ritual colectivo desde el parking de la Deep Space Communications Complex de la NASA donde crear mensajes desde la subjetividad y la diferencia para enviar al espacio. [+]

Pablo Durango

& 15 participantes

*

Taller Sobremesa

Fechas: 15/10 – 18/10

Espacio raro: Casa Airbnb

Sinopsis: Taller Sobremesa es una nueva tipología de reunión en la que se tiene la ocasión de ejercer de arquitectos del espacio-tiempo, para así artificializar y reconstruir la sobremesa sin dependencia de una comida que le preceda. Es un acto estético en el contexto de un Airbnb. [+]

Ceci Cameo & David Macho

& 12 participantes

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DEL 31 DE MAYO AL 3 DE JUNIO DE 2018

Azkuna Zentroa presenta PROTOTIPOAK, el Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas, que trata de acercar nuevos formatos artísticos a la ciudadanía a través de proyectos que abordan aspectos cotidianos de la ciudad. Este encuentro internacional se desarrolla en colaboración con diferentes instituciones, organizaciones, grupos y personas.

Esta edición, comisariada por Rosa Casado y Mike Brookes, se articula en torno a una serie de proyectos artísticos que se presentarán entre el 31 de mayo y el 3 de junio y a una exposición que se inaugurará el 31 de mayo y continuará hasta el 16 de septiembre de 2018.

Este encuentro nace con la intención de explorar la naturaleza, performatividad y multiplicidad de lo social a través del arte. Por eso proponemos el LUGAR como elemento central del proyecto entendiéndolo como la realidad que se construye a través de lo que hacemos cada día, de las interacciones y relaciones cotidianas entre humanos y no humanos. El LUGAR nos plantea preguntas sobre la condición inevitable del vivir juntos.

PROGRAMA

31 MAYO JUEVES

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

11:00-20:00 JARDÍN DE INTERIOR. CAC 2

12:00-20:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT)

Site-specific Atrio de las Culturas

14:00-18:30 RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’ – CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

19:00-19:30 CORBEAUX – COMPAGNIE O (MA)

Performance. Atrio de las Culturas

19:30 Y LAS COSAS QUE HACEMOS

Inauguración de la exposición. Sala de Exposiciones

1 DE JUNIO VIERNES

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

MARTXAUNDI II – AZALA (EH)

Marcha / Llodio-Bilbao

RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

11:00-23:00 JARDÍN DE INTERIOR CAC 2

12:00-20:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT) / Site-specific

Atrio de las Culturas

18:30-19:00 CORBEAUX – COMPAGNIE O (MA)
Performance / ‘Isozaki’ Torres

20:00-21:00 EL CIELO – LOS TORREZNOS (MAD)

Performance. Bajo la luna

21:00-23:00 PICNIC Bajo la luna

23:00 NANA, CONCIERTO PARA DURMIENTES – DR. KUROGO (MAD)

Concierto CAC 1

SÁBADO 2 JUNIO

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

MARTXAUNDI II – AZALA (EH)

Marcha / Llodio-Bilbao

RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

11:00-23:00 JARDÍN DE INTERIOR

CAC 2

12:00-20:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT)

Site-specific. Az + En la ciudad

16:00-20:00 HAIRCUTS BY CHILDREN MAMMALIAN DIVING – REFLEX + DARREN O’DONNELL (CA)

Site-specific / Práctica social ‘Háptica’: Peluquería. Casco Viejo

18:30-19:00 CORBEAUX – COMPAGNIE O (MA)

Performance / Plaza Nueva

20:00-21:00 LA CULTURA – LOS TORREZNOS (MAD)

Performance / Auditoirio

DOMINGO 3 DE JUNIO

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR Centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

MARTXAUNDI II – AZALA (EH)

Marcha / Llodio-Bilbao

RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

11:00-23:00 JARDÍN DE INTERIOR CAC 2

12:00-14:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT) / Site-specific

En la ciudad

11:00-15:00 HAIRCUTS BY CHILDREN – MAMMALIAN DIVING REFLEX + DARREN O’DONNELL (CA)

Site-specific / Práctica social ‘Háptica’: Peluquería. Casco Viejo

Más información: https://www.azkunazentroa.eus/az/cast/agenda-4/prototipoak-encuentro-internacional-de-nuevas-formas-artisticas-2018/al_evento_fa

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