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Expo / Música

Marta Fernández Calvo

Espacio Valverde

(Calle Valverde 30, Madrid)

Del 4 de mayo al 4 de junio

> Inauguración jueves 4 de mayo 2017 a las 20 h. 

El trabajo de Marta Fernández Calvo está hecho de la misma sustancia que la vida: situaciones, circunstancias, vivencias personales y un sincero afán de compartir. Su mirada es sutil, pero de una sutileza refinada resultado de la claridad de ideas que nace de la decisión de estar en el presente con intensidad, consciente del tiempo, del lugar, de las condiciones en las que vive; con todas sus contradicciones: no se puede eludir el conflicto.
Con motivo de la exposición Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son, Fernández Calvo parte de una lectura del espacio de la galería, interior y exterior, y le inserta su propio sentir y cotidianeidad: una cotidianeidad en la que su práctica artística intersecciona con la vida práctica, convirtiéndose en metáfora de una condición contemporánea más amplia.
El día de la inauguración todo el espacio se convertirá en un campo de acción inundándose de un torbellino de energía.
A las obras expuestas se suman dos acciones que se desarrollarán en los balcones de la galería que dan al patio del inmueble; una espacialidad que se expande más allá de los límites de las paredes, como para evidenciar la necesidad de tener siempre presente el encuentro entre el arte y la vida, lo que constituye el núcleo de su pensamiento.
La primera acción surge del deseo de celebrar la vida y la propia exposición. Es ahí donde aparece el vínculo de la artista con su lugar de origen; de hecho, la performance consiste en el canto de una jota para la que la artista ha invitado a una jotera, Paqui Terroba, que viene a Madrid desde su lugar común de origen, La Rioja. La jota representa un patrimonio cultural que Fernández Calvo siente muy cercano por circunstancias biográficas: ‘’esos años en los que se aprende a vivir y a festejar’’. Cantada desde un balcón de la galería, la jota representa una fuerte enunciación y marca un punto de vista ligeramente elevado, una posición y una postura, un equilibrio con el entorno: una estabilidad fruto de una experiencia individual.
La segunda acción consiste en la entrega de un ‘’arco’’ a un violonchelista, que lo utilizará para componer una pieza musical improvisada in situ. El ‘’arco’’ es, en realidad, un listón de madera extraído de la carpintería de uno de los balcones de la galería con el que el chelista rozará las paredes de los edificios aledaños hasta desgastarlo… La abertura que deja el listón se podrá tapar, el listón podrá volver a su sitio, pero sólo después de haberlo transfigurado en algo precioso y haber mostrado unas posibilidades insospechadas, como la de crear sonidos.
Con las dos performances la atención se dirigirá hacia el exterior y un aire nuevo entrará en la galería por las ventanas abiertas.
Al finalizar las acciones, quedarán algunas trazas de lo sucedido: la silla del músico en el centro del espacio expositivo, vuelta hacia la ventana, se convierte en un punto estratégico desde el que sentarse a mirar; una pequeña alfombra que indicará el lugar donde la jotera se ha asomado a cantar.
La exposición la cierra un mantel blanco de papel en cuyos bordes la artista ha realizado un grabado a plancha perdida, a modo de dobladillo, sobre el que ha invitado a una cocinera a realizar una intervención durante dos horas. Un gesto mínimo que invita a una reflexión poética, símbolo de todas las acciones improductivas, inútiles tal vez, pero no por ello menos necesarias, como el arte mismo. Pero la obra también habla de la dimensión histórica económica actual, donde se desgastan tantas energías, tantas potencialidades…
El mantel es elevado a la condición de obra mediante la verticalidad y la activación con la idea de marco.
El espacio lo domina una pieza sonora: es la voz de la persona para la que Marta, desde que llegó a Madrid, hace tartas para sustentarse económicamente. Una obra que contamina toda la exposición, alterando una atmósfera contemplativa, del mismo modo en que esa actividad, funcional pero indispensable, contamina su práctica artística. Fuerte, clara, brutal, este reclamo, ineludible desde cualquier punto del espacio, nos confronta con la realidad y sus contradicciones; con la vida cotidiana de la artista, desenmascarada de cualquier ornamento. Recordando que lo económico y lo social son intrínsecos al arte y a los artistas.
Con esta muestra Fernández Calvo hace una apuesta atrevida, apartándose del simulacro y el artificio, rechazando cualquier efecto especial y poniendo en escena la realidad en sí misma. Esta realidad no impide a la artista enfatizar ciertos momentos de poesía, que de hecho existen. ‘’Hago tartas porque me gusta trabajar en pijama’’, escribe en la pared de la galería. Confort, domesticidad; la idea de trabajar con lo que se tiene a mano: el sentimiento de proximidad y de magia que emana del trabajo de Marta Fernández Calvo viene de aquí. En una época precaria en la que, más que el futuro, incierto, es el presente lo que está en juego, declarado ya en el título, aquí y ahora se convierten en condición existencial; es aquí donde aparece la performance, incorporando la dimensión temporal de la vida y la aparición de obras tenues, efímeras, pero no repentinas, pues son el resultado de la reflexión, de la sedimentación y del control de una gramática y de un vocabulario artístico personal.
De ahí elementos como la música y la cocina: actividades vinculadas a los recuerdos de la infancia y a los ambientes de origen; medios de relación, de convivencia, de instancias de lo cotidiano.
De ahí la levedad, la poesía, la ironía con la que Marta Fernández Calvo, al articular esta exposición —que es un autorretrato, pero también el retrato de una generación—, invoca un mundo más habitable en el cual la levedad, la plenitud y el compromiso puedan convivir.

Gabi Scardi

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+ INFO:

stopdistopiaBarcelona

http://stopdistopia.bandcamp.com/

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MIXTUR 2014: 24, 25 i 26 d’abril de 2014 a Fabra i Coats, Barcelona

Mixtur és un col·lectiu que neix a Barcelona amb la voluntat de contribuir a la creació, pedagogia i difusió de la música i l’art sonor del nostre temps compromesos amb la recerca, tant en relació al fenomen sonor en sí mateix, com en relació a la interacció amb d’altres disciplines.

Arriba la segona edicio del Festival Mixtur, un espai dedicat a la recerca de nous llenguatges musicals i a la interdisciplinaritat. Amb 15 concerts, instal·lacions permanents, i altres activitats  al voltant del fenomen sonor, aquest festival constitueix una cita obligada per tots aquells  que vulguin estar al dia de la  creació contemporània, tant en el camp de la música instrumental com de l’electrònica.

Instal·lacions permanents durant tot el festival:

Exposició sobre Karlheinz Stockhausen organitzada pel Goethe Institut de Barcelona. Instal·lacions sonores d’alumnes del Màster en Art Sonor (UB) i obres audiovisuals de Sergio Blardony i Marta Azparren, Antonia Gozzi i Laura Liverani, Manuel Ferrer i Alena Mesarosova, Mario Verandi i Harun Farocki, Luis Velasco Pufleau i Momoko Seto, i Ester Xargay.

dijous 24

16h Obertura de portes i inici exposicions.
16h30 Concert nº 1: Projectes Emergents en col·laboració amb l’Escola Superior de Música de Catalunya i Vertixe Sonora Ensemble.
18h Concert nº 2: Improvisació dirigida per Agustí Fernández en col·laboració amb el Taller de Músics.
19:30h Concert nº 3: Ensemble Iberoamericano. Obres de Edler-Kopes, Corrales, Guix, Schidlowsky, Rachaniotis i Minard.
21h Concert nº4: Obres electroacústiques de Graus, Govaere, Chippewa i Kokoras.
22:30h Concert nº5: trio SAI (Sònia Sánchez, bailaora; Agustí Fernández, piano; Ivo Sans, percussió).

divendres 25

17h Obertura de portes i inici exposicions.

17:30h Concert nº 6: Duo Finn (Veu) i Estarellas (Piano). Obra de Lachenmann.
18:30h Concert nº 7: Duo Sparnaay (Clarinet Baix) i Dupuy (Piano). Obres de Giménez-Comas, López López i Fidemraizer.
20h Presentació i concert nº 8: Ensemble Taller Sonoro. Obres de Kokoras, Sandgren, López López, Casablancas, Mestres Quadreny i Charles.
22:30h Concert nº 9: Shao – Wei CHOU (Flauta). Obres de Ferneyhough, Saariaho i Sciarrino.
22:30h Concert nº 10: Obres electroacústiques de Capdevila, Salem, Peirón i Garzón.

dissabte 26
15:30h Obertura de portes i inici exposicions.
16h Concert nº11: Franco Venturini (Piano). Obres de Nono, López López i Venturini.
17h Concert nº12: Ensemble Drama dirigit per Nacho de Paz. Obres de Momi, Murillo, Kranebitter i Steen-Andersen.
18h Taula Rodona amb personalitats del món cultural català.
20:30h Presentació i Concert nº 13: Forum Neue Vokalmusik. Interpretació de Stimmung de Stockhausen.
22:30h Concert nº 14: Vicent Minguet, saxo (obre de Güemes);
23h Concert nº 15: MOA Project (instrumental, electrònica en temps real i videoprojeccions).

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+ INFO:  http://mixturbcn.com/

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Art i acció ciutadana es donen cita  amb la mostra ‘Jo em rebel.lo, nosaltres existim’ que reuneix propostes d’artistes, associacions, pensadors, col·lectius i organitzacions que promouen noves maneres de participació ciutadana en la transformació social.

Les associacions i col.lectius participants són: Pau Llonch de la PAH, la periodista Marta Sibina de Cafè amb llet, el biòleg Iago Otero dels col·lectius pel decreixement, Marc Vives de Som Energia, Dídac Costa de la Cooperativa Integral Catalana, l’activista Esther Vivas, el periodista Guillem Martínez, l’escriptor i economista Antonio Baños, l’arquitecte Santiago Cirugeda, l’arquitecta Itziar González amb l’Institut Cartogràfic de la Revolta, Xavi Teis de Coop57 i el periodista Roger Palà de Mèdia.cat.

Els artistes que presenten obra són el Colectivo Ruido, Eulàlia Grau, Mireia Sallarès, Núria Güell, Jordi Trullàs, Xavier Artigas i Limen. I els que participen en les activitats paral·leles són: Roger Bernat, Fundación Robo i Marina Garcés.

El dissabte de la inauguració, Roger Bernat presentarà en primícia l’obra de teatre “Re-presentació: Númax”, una reconstrucció i re-presentació dels debats organitzats pels comitès de treballadors de la fàbrica d’electrodomèstics Númax l’any 1979.

Inauguració dissabte 12 d’octubre a les 18.30 h

Fundació Palau. Carrer Riera, 54. Caldes d’Estrac

+ info sobre les activitats paral·leles : http://www.fundaciopalau.cat/

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Vipper Room es un nuevo escenario de la cultura contemporánea independiente de Barcelona. En un ambiente lúdico, sin prejuicios, propone hacer confluir las distintas escenas y algunas de las propuestas que conforman el panorama más inquieto de la ciudad, así como invitados no locales, con el ánimo de generar interacciones y encuentros inesperados.

Vipper Room presentará cada dos meses una programación nocturna que combinará conciertos, performances, sesiones de DJ, spoken word, intervenciones en el espacio, microexposiciones y otras propuestas creativas desde las 22 h hasta la madrugada.

Vipper Room tendrá un título en cada sesión, un autor invitado se encargará de crear una imagen específica y un personaje de la escena ejercerá como maestro de ceremonias. Además de la programación artística y el servicio de bar, la jornada contará también con espacio de comida.

Vipper Room es una iniciativa de DIBINa, MOM/Elvivero y propost.org, tres plataformas barcelonesas que se han caracterizado por su compromiso con la escena artística más arriesgada y emergente de la ciudad.

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Vipper Room SESSION #1: CONCLAVE  / 31 May 2013, 10 pm – 5 am /

Host: Agnès Mateus
Vipper Room Image + Conclave Visual Guest: Joan Morey
On Stage: Ajo & Mastretta
Off Stage: Nico Baixas
Space Intervention: Le Freak
WC Exhibit: Tom14
Dance Floor: Vincent Abbo DJ
Resident DJ: Wealth
Visuals: OBserver
Kitchen: Nyam Nyam

Admission: 10 eur

Sala Upload Poble Espanyol (Plaça Major) Av. Ferrer i Guàrdia, 13, Barcelona

http://vipperroom.com/


Vipper Room is an initiative by DIBINa, MOM/ElVivero & propost.org

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Genius Loci és una exposició singular que aplega una selecció de la creació musical a Barcelona dels darrers anys. Plantejada com una passejada pels diferents tracks d’un disc, la mostra serà un híbrid entre l’experiència d’escoltar una audio-guia en un museu i escoltar cançons en un reproductor de mp3.

La Fundació Joan Miró allotjarà deu espais diferents, dedicats cadascun d’ells a un grup i a una cançó. En entrar a cada una de les sales, l’audio-guia dels visitants s’activa i se sent la cançó o el tema designat per a l’espai. Cada grup presenta una proposta que està relacionada amb el moment actual de la seva creació i que completa amb una instal·lació o una ambientació escenogràfica específica.

Els músics seleccionats es presenten com artistes conceptuals, tan pel contingut dels seus temes, com per la manera de presentar-los i de presentar-se a si mateixos. Tots tenen una estratègia pròpia que incorpora una reflexió sobre què és ser músic a Barcelona avui dia. Aquesta reflexió en uns queda palesa en la seva posada en escena, en altres en les lletres dels temes o en estratègies discogràfiques i encara en altres en la seva tendència a creuar disciplines artístiques sense cap mena de pudor. Són músics i, a més, són hereus de Marcel Duchamp i d’Andy Warhol.

El títol escollit, Genius Loci, remet als esperits protectors que els antics romans associaven amb cada ciutat i convida a pensar sobre l’antiguitat de la modernitat i sobre la idiosincràsia de cada context creatiu, en aquest cas, Barcelona. També es refereix a la globalització de la música pop perquè Roma fou el primer model d’imperialisme cultural que ens és familiar.

Standstill, Hidrogenesse, Manos de Topo, Internet2, Illa Carolina, Els Amics de les Arts, Mürfila, The Pinker Tones, Mishima i Za!.

Web : geniusloci.fundaciomiro-bcn.org

Dates : 11/03 – 05/06/2011

LLoc: Fundació Joan Miró. Parc de Montjuïc s/n. Barcelona

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