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Fiesta Presentación

Anto Rodríguez

14 y 15 de octubre en DT Espacio Escénico

CANTO Y EL CANTAR ES OTRO HACER, OTRA TEATRALIDAD, OTRA COREOGRAFÍA.
EL AIRE BAILA CON LAS CUERDAS PARA QUE NOS ENCONTREMOS.

Este es un concierto performativo o/y una pieza de danza en la que baila la voz. Es la continuidad eterna del bucle del “”Baila Casanova”” de Paulina Rubio, diosa del tiempo. Es Mónica manteniéndose arriba incluso cuando está abajo. Son las clases de canto de OT en las que aprendí a cantar y los discos de “Popstars” con las versiones karaoke de las canciones del concurso.

“Al altu la lleva” es una expresión asturiana similar al castellano “a grito pelado”.

Más información y entradas: http://www.madrid.org/surgemadrid/2021/al-altu.html

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12 Marzo a las 19.30h en el IVAM

Posar el cos da nombre al programa de artes vivas del IVAM que tiene como premisa fundamental situar el cuerpo y todas su potencialidades e implicaciones en el centro de la investigación y de la experimentación del museo, así como la relación con los otros cuerpos que conviven en el museo.
Se trata de una declaración de intenciones en la que las estrategias de exposición y de contemplación se desbordan para dar paso a nuevas apuestas donde lo efímero, lo imprevisible, lo relacional, lo procesual, lo inacabado…revierten los términos establecidos de la visita al museo para generar nuevas formas de relación y de posibilidades de habitar el espacio.
Este proyecto se formula a partir de varias propuestas que suceden a lo largo del año, y para las que contamos con colaboradores en calidad de comisariados. En esta primera propuesta, Nestor García Díaz abre una reflexión sobre cómo los procesos de musealización de la coreografía han llevado a desarrollar nuevas narrativas en torno al objeto y su exposición.

Performance  Loie Fuller: Research de Ola Maciejewska

Loie Fuller fue una bailarina y actriz estadounidense, pionera de la danza moderna. Compartió la fascinación europea por el orientalismo, inspirándose en las danzas con velo, formas espirales y movimientos serpenteantes en busca del concepto de belleza sublime.
En esta pieza Ola Maciejewska retoma los experimentos formales de Loie Fuller y los inserta en el espacio del museo apelando a los paralelismos que dichos experimentos puedan tener con la práctica escultórica.

Esta propuesta se enmarca en el conjunto de actividades diseñadas con motivo de la exposición Orientalismos

Nacida en Polonia y actualmente residente en París, Ola Maciejewska es una bailarina y artista de performance. Sus trabajos se distinguen por una fuerte interdisciplinariedad. En 2012 se graduó del Máster en estudios de teatro y danza contemporáneos de la Universidad de Utrecht. Creó su primera pieza: Loie Fuller: Research en 2011 y se ha presentado en instituciones internacionales, como en Art Space TENT Rotterdam, CND de Pantin, 14ª edición de la Bienal de Lyon, Fundaçâo de Serralves, Kanal- Centre Pompidou y Museo Reina Sofía, por nombrar algunos. En el otoño de 2015, Ola Maciejewska estrenó Bombyx Mori en París en el Ménagerie de verre en el marco del Festival Les Inaccoutumés. De 2016 y hasta 2018 fue artista asociada del Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.

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14, 15 y 16 de junio en Naves Matadero

En 1999, doce artistas se reunieron bajo el nombre Circo Interior Bruto en un espacio autogestionado de Lavapiés para dedicarse en cuerpo y alma a la investigación creativa multidireccional, independiente y autónoma dentro del ámbito de la performance, el teatro experimental, la polipoesía, el happening y el arte de acción.

Eran Jesús Acevedo, Belén Cueto, Marta de Gonzalo, Rafael Lamata, Luis Naranjo, Eduardo Navarro, Kamen Nedev, Publio Pérez Prieto, Teresa del Pozo, Rafael Suárez, Jaime Vallaure, François Wimberg y arrancaron con un proyecto titulado La Creación del Mundo en 11 Funciones, que debería desarrollarse a lo largo de un año.

Lo primero que pensaron fue: “Lo mismo hacemos una función y somos más nosotros que los que vengan a vernos”. Pero no. Se quedó gente fuera del local y sus acciones performativas comenzaron a estar en boca de todos. Lo que sucedía allí no había sucedido antes. Eran vanguardia en estado puro.

El colectivo tenía una estructura horizontal y sin roles fijos asignados. Desarrolló múltiples actividades tanto en su propio espacio como fuera de él y presentaron sus inclasificables propuestas en Escena Contemporánea, CCCB de Barcelona o La Casa Encendida. Y estuvo en activo hasta 2005, año en que decidieron seguir cada uno su camino (aunque Rafael Lamata y Jaime Vallaure ya habían fundado Los Torreznos en el año 2000). “El CIB fue un lugar de disidencia personal, creativa y política, una red de afectos que existió en torno a una ficción sostenida por la pura voluntad de hacer y experimentar, de reinventarnos como seres sociales y de cambiar nuestra relación con el mundo”, explica Belén Cueto, miembro de CIB.

En 2018 se reunieron para crear una pieza performativa a partir del texto clásico de Esquilo Prometeo encadenado y mostrarla en Teatro Pradillo. Pero este año, 2019 cumplen 20 años de la primera vez que creó el colectivo y se han juntado de nuevo para proponer una pieza escénica basada en la lectura crítica de Así hablo Zaratustra de Friedrich Nietzsche y lo explican así:

“Cuando Friedrich Nietzsche escribió Así habló Zaratustra ¿Pretendía salvar a la humanidad? ¿Escribir una historia de terror? ¿Hablar sobre la soledad? ¿Hacer algo irrepetible? ¿O simplemente enseñarnos cómo era su cabeza por dentro?

Los sesenta discursos que componen la obra nos describen imágenes, a modo de fogonazos, de una realidad que solo él parecía percibir.

El camino, la montaña, el abismo, el puente, el ocaso, la tierra, el árbol, la isla… son los lugares por los que Dios, los sublimes, el niño, el caminante, los transmundanos, el mago, el amigo, los muchos, el camello… experimentan la pesadez, el saber, la transformación, la virtud, el cuerpo, el baile, la soledad, el desprecio, la nada…

Todo un viaje hacia la transformación definitiva, en la que los espíritus libres acaban con Dios para poder plantear su relación con el mundo, desde un nuevo orden en el que repensar el ser y el vivir. Arder en la propia llama para renovarse después de convertirse en cenizas. Un éxtasis del aquí y ahora en bucle, que nos anima a convertir cada instante en algo que se desee vivir eternamente, una afirmación rotunda y emancipadora de la vida a través de lo único, lo diferenciado, del “yo lo quiero así”.

El Circo Interior Bruto coincide con Nietzsche en entender la vida como un continuo experimento, en un vivir por vivir. No vamos a rendirnos ni a pasar de largo, tampoco vamos a permitir que nos roben el cuerpo. En eso andamos, considerando perdido el día en el que no se haya bailado, tanteando algo, que hasta el mismo día de la presentación estará cuestionando cuáles son las mejores acciones para ser vividas eternamente”.

Circo Interior Bruto está formado en la actualidad por Jesús Acevedo, Belén Cueto, Marta de Gonzalo, Rafael Lamata, Publio Pérez, Rafael Suárez, Jaime Vallaure y Fran Winberg

 

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Presentación del libro:

Lugar_Cero. Reflexión polifónica sobre el arte y la ciudad

Textos y proyectos de: Miguel Ángel Aguilar Díaz, Michelle Aguilar Vera, Daniela Lieja Quintanar, Julián Monroy, Jerónimo Hagerman, Ariel Guzik, Marcelo Balzaretti, Amor Muñoz, Israel Martínez, TRYO, Tania Candiani, Manuel Rocha Iturbide, Martí Peran, Helena BraunŠtajn y Christiane Hajj Aboumrad

Brindis + fiesta: (rolas a cargo de Ilian González)

Miércoles 14 de marzo, a partir de las 19:30h

Azotea del Hostal Centro Histórico Regina  5 de febrero, núm 53, esquina con Regina, Ciudad de México

Web: http://lugarcero.com/


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