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Film

Presentación de La humana perfecta. 13 min. 2018.
Última película del colectivo La Rara Troupe.

Viernes 21 de septiembre 2018, 19:00h.
Salón de actos del MUSAC

Con diálogo posterior en el que intervendrán Ariana Celorio, (Representante de la asociación Rebelión Feminista), Ana Paramio Requejo y La rara troupe.

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Entre octubre 2017 y junio 2018, La rara troupe ha estado trabajando alrededor de los conceptos de cuerpo y diversidad afectivo-sexual y sobre los múltiples entrecruzamientos que se dan con la salud mental.

Durante el proceso de creación de la película el colectivo ha participado en un taller de escritura erótica con la activista y docente Val Flores (enero 2018) y ha visionado y analizado películas como Encuesta sobre el amor (1965) de P. P. Pasolini, El amor natural (1996) de Heddy Honigmann, Yes, We Fuck! (2015) de Antonio Centeno, Raúl de la Morena o El humano perfecto, (1967) de Jorgen Leth. Precisamente esta última, un clásico del cine de culto, ha sido reconstruida plano a plano, en una versión pasada por la mirada de La rara troupe para dar lugar a la película que ahora se presenta, “La humana perfecta”, y que contiene muchas de las reflexiones desarrolladas por el colectivo este último año.

Durante esta temporada La rara troupe además ha organizado por primera vez en León el Día del Orgullo Loco (mayo 2018) y ha sido invitada en el Congreso Diversario en Huesca (mayo 2018), sobre creatividad y discapacidad, y en el Grupo de lectura y Programa público Una fuerza posible celebrado en el Museo Reina Sofía de Madrid (junio-julio 2018).

Tras la proyección de la película, La rara troupe dialogará con Ariana Celorio y Ana Paramio, que aportarán sus particulares lecturas del trabajo.

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La rara troupe: Un grupo de creación audiovisual y pensamiento crítico en torno al malestar psicosocial. Desde el año 2012 se reúne periódicamente en el DEAC del MUSAC. El grupo está abierto a nuevas incorporaciones todos los años entre septiembre y octubre.

* Rebelión Feminista: Organización de feminismo radical, interseccional y anticapitalista.

* Ana Paramio Requejo: Psicóloga Sanitaria Psico-oncóloga. Especialista en Hipnosis Clínica.

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Punto de Vista 2018 abordará el cruce entre lenguajes y artistas en torno al cine documental

Del 5 al 10 de marzo en Pamplona

http://www.puntodevistafestival.com

Descarga en PDF la parrilla de programación.

El festival también conmemorará el 50 aniversario de las revoluciones del 68, programará un ciclo de correspondencias cinematográficas entre cineastas y contará con la presencia de P. Adams Sitney, Trinh Minh ha y José Antonio Sistiaga

El festival estrena dirección artística, renueva su diseño estético y colabora con diversos espacios y colectivos navarros

En la primera edición de Garbiñe Ortega como directora artística de Punto de Vista, el festival navarro presentará una Sección Oficial en la que competirán 21 películas de 14 países. Por primera vez competirán dos cintas dirigidas por cineastas navarras: Young & Beautiful, de Marina Lameiro; y Yours Truly, codirigida por Maddi Barber.

Además, la programación de Punto de Vista en 2018, que se desarrollará en Baluarte y otros espacios de Pamplona, como Teatro Gayarre y Planetario, incluirá nuevas secciones, como DOKBIZIA, donde se abordará el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real. Varias de estas sesiones, además de proyecciones, serán piezas site-specific y performativas.

Entre las novedades de Punto de Vista 2018 se encuentra la sección DOKBIZIA, un encuentro interdisciplinar que quiere provocar el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real. Este programa, que atiende al documental dentro y fuera de la pantalla, plantea un itinerario de diversos formatos: proyecciones, conferencias performativas, piezas escénicas y site-specific, performance y cuenta con la presencia de cineastas, artistas visuales, escritores y performers. Centrado en las diversas maneras de poner el cuerpo en relación con la imagen en movimiento, este programa acogerá obras “Things said once” de Esperanza Collado, “Trilogía de la propiedad privada” de Nico Pereda, “Naturaleza y su temblor” de Societat Dr. Alonso, “Tijuana” de Lagartijas Tiradas al Sol, “Avalanche” de Carlos Casas o una especial de José Antonio Sistiaga y Stan Brakhage.

En 2018 se cumplen 50 años de Mayo del 68 momento histórico y hoy, en vez de recordarlo de manera celebratoria y retrospectiva utilizamos este aniversario como contrapunto con la obra de cineastas que nos demuestran que existe un cine muy consciente, que se cuestiona qué mirar y desde dónde, con una fuerza que golpea y emociona a partes iguales: “No intenso agora” de Joao Moreira Salles es un brillante ensayo sobre aquellos días en Francia y lo que realmente fueron. El trabajo de Hiwa K, Los Ingrávidos o belit sağ está hecho desde las entrañas, en primera persona, desde la primera línea del frente, se escuchan las balas. Además, tres cineastas estatales, Virginia García del Pino, María Cañas y Luis López Carrasco, mostrarán sus últimas películas.

El ciclo Correspondencias reúne a cineastas de todos los tiempos a través de películas que dialogan entre ellas como si fueran cartas audiovisuales que unos artistas filmaron para otros. Con este ciclo, el comisario Francisco Algarín y la directora artística de Punto de Vista, Garbiñe Ortega, han tejido un hilo narrativo sin tiempo, que viaja desde el pasado hacia el futuro y regresa desde mañana hasta ayer, una conversación entre filmes “que siempre estuvieron separados pero que, una vez reunidos, parecen haber estado destinados a acabar juntos”. Una suerte de películas, que como si fueran cartas, muestran un diálogo onírico entre los hermanos Lumière y Robert Beavers, entre Ute Aurand y Warrend Sonbert o entre Robert Fenz y Marjorie Keller. En definitiva, este ciclo es una colección de correspondencias imaginadas que “permiten acceder de forma no-lineal ni categórica, más bien privilegiada, al conocimiento de otra posible historia del cine.”

La publicación que Punto de Vista ha preparado para este año –“Correspondencias, cartas como películas”– completa este ciclo Correspondecias con una colección de cartas inesperadas que revelan amistades secretas (Louis Lumière y George Méliès) colaboraciones desconocidas (Orson Welles y Robert J. Flaherty) o proyectos que sin estas cartas jamás hubieran sido documentados (la propuesta de Pasolini a Jacques Tati para participar en Porcile). Una suerte de misivas que nos muestran otra historia del cine, una que no se había contado hasta ahora. La premisa ha sido fabricar un libro tal y como se realiza el montaje de una película.

El festival también dedicará un Foco a la cineasta vietnamita Trinh Minh ha, con proyecciones y conferencias, y acogerá un seminario con el historiador de cine estadounidense P. Adams Sitney. Además, en 2018, Punto de Vista iniciará una nueva línea de programación que incluirá el desarrollo de varios laboratorios de formación y creación donde se trabajará con diversas líneas relacionadas con el cine de vanguardia. Serán impartidos por colectivos como los estadounidenses Echo Park Center o los mexicanos Lagartijas tiradas al sol.

Otra de las novedades de Punto de Vista sera un programa educativo, un nuevo espacio de programación y formación para el público infantil y joven que se desarrollará en Planetario de Pamplona. El festival busca con este ciclo acercarse al público familiar y formar al espectador infantil y juvenil.

Y por primera vez la convocatoria Proyecto X Films contará con colectivos en lugar de con cineastas individuales para rodar un documental en Navarra producido por el propio festival.

Punto de Vista 2018 también acogerá un ciclo de cine vasco-navarro, “Paisaia”, con las obras más recientes de cineastas como Jesús María Palacios, Iñigo Jiménez, Koldo Almandoz, Inés García, Arantza Santesteban, Irati Gorostidi o Jaione Camborda.

La sesión de inauguración incluirá el estreno de la última película de Aianra Vera –“Hasta mañana si Dios quiere”– y la de clausura incluirá el pase de la Sinfonía de Pamplona, rodada en Super8 y creada en un laboratorio que van a desarrollar los responsables del Echo Park Film Center de Los Ángeles musicada en directo por Mursego y Harkaitz Cano.

La programación de Punto de Vista se completa con la realización desde Pamplona, durante toda la semana del festival, del programa de Radio 3 “El Séptimo Vicio” con entrevistas y las actuaciones en acústico de El Niño de Elche, Doctor Deseo, Kasettes y monte del Oso.

Garbiñe Ortega presentará un festival que ahondará en la esencia de esta cita con el documental de vanguardia: un lugar para la reflexión y la exhibición de propuestas con una fuerte identidad mixta e híbrida. La programación quiere apostar por esa pluralidad y heterogeneidad desde la reivindicación de tres cualidades: lo vivo, lo híbrido y lo común ofreciendo una programación que incluye no sólo la sección oficial, retrospectiva y sesiones especiales, sino un espacio importante para otro tipo de propuestas artísticas y formatos como conferencias performativas, piezas escénicas y site-specific donde se darán cita artistas visuales, coreógrafos, filósofos y cineastas para (re)pensar las formas de lo real desde la complejidad del presente”.

Durante siete días al año, Pamplona se volverá a convertir en centro del cine documental. Producciones de todo el mundo compiten con sus diferentes formas de captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario. La sección oficial queda abierta así a toda la amplia gama de estilos y registros del cine de no-ficción contemporáneo. Una de las primeras citas cinematográficas del calendario que recoge lo mejor de la temporada anterior, al mismo tiempo que lanza algunas de las más interesantes apuestas de futuro.

El espíritu de la competición pretende que los cineastas convocados intenten con cada película ir más allá de los caminos ya transitados y hacerlo con un claro compromiso ético. El jurado valorará su calidad, originalidad y, sobre todo, su capacidad para -como decía Jean Vigo“abrirnos los ojos y ayudarnos a ver más allá de las apariencias”.

Más información: http://www.puntodevistafestival.com/

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Hora: 14h hasta 22h.

Duración: 10 horas

Dirigido a: todos los públicos

Lugar: Centro Danza Canal: estudio 5 y Sala de Prensa

Entradas: Libre acceso hasta completar aforo

El Festival de vídeo & danza dança em foco de Brasil conmemora sus 15 años de existencia con proyecciones en varias ciudades del mundo en 2017. Durante los días 10 y 11 de junio Madrid será la ciudad elegida para esta celebración. Para ello en el Centro Danza Canal se exhiben una selección de 12 programas ininterrumpidamente durante 10 horas. Cada programa contiene una selección de videodanza de entre 3 y 5 minutos de duración. Cada programa tiene dos pases durante los dos días.Además, el sábado 10 de junio a las 20h, en la sala de Prensa, dos de los directores del festival, Leonel Brum y Eduardo Bonito, presentarán el programa “Retrospectiva de la producción de videodanza de Brasil en los últimos 15 años de historia del festival”. 

Programa sábado y domingo:

14:00h Site-specific, 28min. Selección REDIV – Red Iberoamericana de Videodanza, 37min

14:30h Retrospectiva Alexandre Veras, 65min. Solos introspectivos, 24min

15:00h Urbanidades, 28min

15:30h Interiores, 27min. Solos especiales, 26min

16:00h Coreoediciones  Américas, 25min. Solos especiales, 26min

16:30h  Solos introspectivos, 24min. Duos especiales, 26min

17:00h  Interiores, 27min. Solos Iberoamericanos, 19min

17:30h  Urbanidades, 28min. Coreoediciones  Américas, 25min

18:00h  Teatralidades latinas, 30min. Site-specific, 28min

18:30h  dança em foco 15 anos, 62min. Teatralidades latinas, 30min

19:00h  Retrospectiva Alexandre Veras, 65min

19:30h  Selección REDIV – Red Iberoamericana de Videodanza, 37min

20:00h  Solos Iberoamericanos, 19min. dança em foco 15 anos, 62min + charla presentación directores festival

20:30h  Retrospectiva Alexandre Veras, 65min

21:00h  dança em foco 15 anos, 62min

21:30h  Interiores Dramáticos,  29min

Fecha: sábado 10 y domingo 11 de junio

 

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Lunes 15 de febrero de 2016, a las 19 h
Fundació Suñol
Passeig de Gràcia 98, Barcelona

Proyección de El Viatge Frustrat (2015-2016), un vídeo de Enric Farrés Duran producido por Cal Cego. Col·lecció d’Art Contemporani. La sesión irá seguida de una conversa entre Enric Farrés Duran y Montse Badia.

El Viatge Frustrat es una recreación contemporánea del relato del mismo título de Josep Pla, protagonizada por un artista y un coleccionista. Un viaje en el que, aunque no suceden grandes acontecimientos, desde un registro de cotidianeidad, van apareciendo algunos de los grandes temas del arte (los roles, la internacionalización o el tiempo productivo, entre otros).

Duración aproximada: 2 horas. Aforo limitado, se ruega reservar plaza a info@fundaciosunol.org

Evento organizado por Cal Cego. Col·lecció d’Art Contemporani en colaboración con la Fundació Suñol.

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A partir del 16 de octubre en el cine Zumzeig de Barcelona

ACTUALIZACIÓN 16/10/2015:

Una buena noticia. El complejo de dinero va a ser distribuida por MÁRGENES. A continuación las fechas y salas confirmadas.

Viernes 16 de octubre – Tabakalera Donostia y Zumzeig Cinema (Barcelona)
Jueves 22 de octubre – CINES ZOCO Majadahonda
Viernes 23 y Sábado 24 de octubre – Zumzeig Cinema BCN
Sábado 24 y Domingo 25 de octubre – Cineteca Madrid
Miércoles 28 de octubre – NUMAX – Santiago de Compostela
Sábado 31 de octubre – Tabakalera Donostia
Domingo 1 de noviembre – Zumzeig Cinema BCN
Miércoles 4 de noviembre – Cine Estudio – Círculo de Bellas Artes
Viernes 6 de noviembre – Tabakalera Donostia
Lunes 9 de noviembre – Facultad de Bellas Artes – Cuenca
Miércoles 25 de noviembre – Filmoteca de Andalucía – Córdoba

Más info: http://www.zumzeig-cine.eu

El hijo de Rafael regresa a la finca familiar para presentar a su novia y anunciar sus planes de boda. En la casa viven también los mejores amigos de su padre: Francisca, Henry, Lucas y Domingo, todos ellos víctimas de un complejo de dinero.

A través del retrato de una serie de personajes que esperan en una casa de campo la llegada de algo o alguien que solucione su situación económica, Rodrigáñez indaga en una sociedad sorprendida porque el dinero ya no fluye, y lo hace sin trampas dramáticas, ni psicológicas, como si el tiempo se hubiera suspendio.

Berlinale, 2015

D’A, 2015 – Premio “Talents” y Premio de la Crítica

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Hilomental invita a EUGENI BONET en su primera sesión gastronómica.

MENUDO MENÚ

Martes 2 de diciembre, a las 19h. Arts Santa Mònica.

+ Info: http://hilomental.tumblr.com/

Hilomental

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OVNI – in Limbo

caer y volar

27 Feb 2014 – 02 Mar 2014, entrada libre.

PROGRAMA PDF:  in-Limbo_ovni2014_programa-CAST(1)

+ INFO: http://desorg.org/acts/ovni-2014/

CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre 5. 08001 Barcelona
+34 93 3064100

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El 11 de octubre llega el tercer ciclo de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo español, proyecto que durante este año estamos desarrollando, desde Playtime Audiovisuales, en el centro de arte DA2 de Salamanca.
Tras los dedicados a Félix Fernández y Alex Reynolds, llega el turno de Chus Domínguez. La muestra estará expuesta en el centro hasta el 7 de enero del 2014.

Se podrán ver 6 de sus trabajos:

Impregnaciones en la Señorita Nieve y Guitarra. (Junto con Mónica Valenciano). Sonido. Blanco y negro. Digital. 2008. 15′
La Sortie. Sonido. Blanco y negro. Digital. 2008. 10′
Ángel Caído. (Junto con Elena Córdoba). Sonido. Color. Digital. 2011. 4′
La lección de percusión. Sonido. Color. Digital. 2004. 5’
Puerta Beta. Sonido. Color. Digital. 2009. 4′
Kubrick. Sonido. Blanco y negro. Digital. 2012. 14′

En este enlace tenéis toda la información de las obras.


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CETAE -centro de estudio transversal aplicado a la escena- tiene el placer de invitaros a la proyección de:

Pina Bausch – Lissabon Wuppertal Lisboa del director Fernando Lopes (1998).

Película documental sobre el proceso de creación de Masurca Fogo que Pina Bausch realizó en residencia por invitación del Festival dos 100 días en Lisboa; seguido de entrevistas y otros materiales.

Inician con esta proyección el ciclo Portugal, tan cerca… en el que se proyectarán registros y documentales de creadores y realizadores portugueses.

Fecha y hora: jueves 15 de septiembre, 20h.

Lugar: Centro Cultural Arte & Facto C/ Pie de la Cruz nº 8.Valencia

ENTRADA LIBRE

+ info:

http://cetae.weebly.com/proyecciones.html

http://centroculturalartefacto.blogspot.com/



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