— MuroTRON

Archive
Heroina

L’EMERGÈNCIA DE LA CULTURA DE BASE A BARCELONA
Els espais i projectes de cultura de base de la ciutat denuncien la seva situació

La roda de premsa tindrà lloc a l’Antic Teatre – Espai de Creació, c/Verdaguer i Callís 12, el dimarts 23 de juliol a les 12h.

Els convocants són:

Agost Produccions, ALAS – Alas Artes en Movimiento, Antic Teatre – Espai de Creació, ARTIBARRI – Comunitats creatives per al canvi social, BAR project, Col·lectiu Tinta Negra (Actrius, actors i creador.x.s de la diàspora negra a Catalunya), Coop de Circ, cooperativa La Fàbrica, Cordova, Dones Visuals, Drap-Art, E.M.M.A Experimentar Modos y Métodos Artísticos, El Col·lectiu de companyies de teatre independent, Explica Dansa (Per a la formació i creació de públics escènics), Escena Poblenou – Festival de Creació Contemporània, Espai Mescladís, Habitual Video Team, Homesession, INCA International Network for Culture and Arts, Kasba Music, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, La Cháchara – espai d’art i idees, La Piconera / Sol Pico Cia de Danza, La Poderosa, La Visiva, Llibreria Calders, Llibreria On the Road, Espai Mescladís, Plataforma Cultural La Diürna / Pere Faura, Nau Bostik, Nyamnyam, PMCCB – Parlament Ciutadà de Cultura de Barcelona, Polièdrica, Projecte Vaca, Sinapsis (Pràctiques artístiques i culturals en context i col·laboratives), Teatron, Telenoika, The Green Parrot i Tudanzas.

Amb la complicitat d’Àngels Margarit (Mercat de les flors), Oscar Dasí (La Caldera), Elena Carmona (Graner), Cristina Alonso (Festival Sâlmon), Johnny Torres (La Central del Circ), Xevi Dorca (Associació de Professionals de la Dansa – APdC), Alfred Fort (Associació de Professionals de Circ de Catalunya – APCC), Montserrat Moliner (Plataforma Assembleària d’Artistes – PAAC) o Lluís Nacenta (Hangar).

El focus del grup anterior se centra en què la cultura de base emergeixi, es reconegui i se situï a l’agenda pública. Per això, s’acorda una trobada amb la premsa perquè, amb complicitat i demanda, s’expliqui i s’exposi allò que els interessos institucionals o l’agenda mediàtica tot sovint enterren: precarietat, pressupostos molt baixos o disminució de subvencions, a més a més de la pujada dels lloguers o la dificultat per accedir a espais de treball on poder desenvolupar i propiciar la pràctica.

Es pretén establir un marc reconeixible sobre què és la cultura de base i què és un projecte independent, des de la consciència que, sovint, es concep com a «privat», i això obvia maneres de fer art paral·leles a la institució o l’ànim de lucre.

A més a més, es treballa en un mapping local i transdisciplinar, una xarxa d’espais, col·lectius o projectes independents, que es compartirà amb les i els assistents. Per tal d’ampliar la xarxa es conviden i es busquen els projectes culturals independents de la ciutat. L’objectiu és la seva localització i visibilització, tant per a públic general com per a l’Administració, els agents artístics i els mitjans de comunicació. Es tracta d’un primer pas cap a la creació d’una xarxa que sumi i generi riquesa, afectes, sinergies i supervivència.

Destaquem que aquesta nova empenta s’empari en la iniciativa Cultura de Base [CdB] de 2008, plenament vigent a dia d’avui.

Read More

Foto de Jorge Mirón

Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado | 14 y 15 de marzo en el Reina Sofía

*Entrada gratuita previa retirada de entradas en las taquillas del Museo a partir del 12 de marzo. Máximo 2 por persona

“Jinete no es jinete, Jinete es el efecto de la resistencia a la llanura, la experiencia de ganar caber al descomunal mundo que hace por descabernos, nada que dure mucho ni sin pena ni sin riesgo y, no obstante, esperemos que no desaparezca”.

Con estas palabras, María Salgado (1984) y Fran MM Cabeza de Vaca (1976) describen su última investigación audiotextual, Jinete Último Reino, que gira en torno a la desobediencia subjetiva en el contexto socio-histórico actual. Retomada en enero de 2017, esta investigación tiene su origen en una pieza instrumental del mismo título para oboe y dispositivo electrónico interpretada en el año 2013 por SMASH ensemble y publicada como partitura en la colección Present Tense Pamphlets. En esta ocasión, el trabajo de Salgado y Cabeza de Vaca ha derivado en tres ejercicios escénicos, o fragmentos, que incluyen instalaciones, piezas performativas, sonoras y escritas. El primero de ellos, que se presenta en el Museo Reina Sofía, es Jinete Último Reino Frag. 3, “un concierto lírico y un recital analírico” al mismo tiempo, que encuentra en la noche “una proposición de distorsión, desvío y emociones”, un margen de resistencia “donde las cosas cambian de forma para por la mañana no volver a ser igual”.

Ambos autores colaboran desde el año 2012 en la noción de audiotexto como intersección entre la poesía, el lenguaje, el arte sonoro, la música y la performance. Su anterior trabajo, Hacía un ruido (2012-2016), se centró en el ciclo de desobediencia política iniciado en 2011, y se formalizó en autoediciones gráficas de pósteres y panfletos; un libro publicado por la editorial Contrabando; un disco lanzado con el sello Ruido Sisterhood; una pieza instrumental para Vertixe Sonora Esemble; una instalación sonora de dos meses de duración, y un recital híbrido que itineró por distintos lugares como Espacio Naranjo y Teatro Valle Inclán de Madrid, las Picnic Sessions del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, el festival ZEMOS 98 de Sevilla, 16 Beaver de Nueva York, Hangar de Barcelona, El Arsenal de Córdoba y el LARVA de Guadalajara en México.

Por su parte, Jinete Último Reino Frag. 3 ha sido presentado como concierto híbrido en la exposición Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú del C3A de Córdoba y en el programa de El porvenir de la revuelta de Matadero de Madrid. Centro de Creación Contemporánea; así como en el podcast Negro (RSRJ RJRS), publicado por Radio del Museo Reina Sofía en diciembre de 2017.

María Salgado: http://m-slgd.tumblr.com/
Fran MM Cabeza de Vaca: http://franmmcabezadevaca.tumblr.com/
RRS – Radio del Museo Reina Sofía – Negro (RSRJ RJRS): http://radio.museoreinasofia.es/salgado-cabeza

Read More

Morir de día camina de la Transició fins als nostres dies a través del que fou una de les seves cares ocultes: l’entrada de l’heroina a Barcelona.

Morir de día, documental de Laia Manresa i Sergi Dies. estarà als Cinemes Maldà (Barcelona) a partir del proper divendres dia 6 de maig. I hi haurà presentacions especials cada dia durant la primera setmana a partir de les 19:45

Dv 6
PERE MARTÍNEZ
Pere Martínez fou filmat per Morir de dia, però finalment la seva intervenció no es va incloure en el muntatge final. Ell va ser contemporani de Pau Maragall i ens llegirà una reflexió personal sobre aquella època i la seva experiència.
Ds 7
JOAN CARLES USÓ
Historiador i autor de diversos llibres de referència sobre el tema de les drogues a l’estat espanyol. Morir de dia recull el seu testimoni. Usó farà una presentació parlant del que ha significat per a ell la seva participació a la pel·lícula.
Dg 8
CANTI CASANOVAS
Dibuixant i creador de la web sense nom, una web que pretén recollir la memòria de tots els que van participar en el que s’ha anomenat la contracultura catalana. La presentació enllaçarà doncs la seva participació en la pel·lícula amb aquest projecte viu i actiu en la web.
Dl 9
IÑAKI GARCIA I MATEU SEGUÍ
Iñaki Garcia és un destacat activista barceloní compromès amb múltiples lluites. Mateu Seguí és advocat. Tots dos eren amics de Joaquín Jordá i justament de la seva amistat és del que vindran a parlar el dilluns dia 9.
Dm 10
CARLOS GULIAS
Carlos Gulias és el fundador de l’Associació Lliure Antiprohicionista. Morir de dia també recull el seu testimoni. La seva presentació girarà entorn al que ha significat la seva participació en el documental.
Dc 11
EDUARD VOLTAS
Eduard Voltas és germà de Juanjo Voltas, un dels protagonistes de Morir de dia. L’Eduard llegirà fragments dels seus escrits i a partir d’ells evocarà el seu germà.
Dj 12
MORFI GREI
Cantant de la Banda Trapera del Rio, Morfi Grei oferirà dues cançons abans de la projecció del darrer dia de la primera setmana.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Laia Manresa, Sergi Dies Guión: Laia Manresa Fotografía: Carles Gusi Montaje: Sergi Dies Sonido: Dani Fontrodona, Ricard Casals Jefe de producción: Laia Manresa Producción ejecutiva: Marta Andreu, Daria Esteva Productoras: Únicamente Severo, Estudi Playtime Coproducción: Televisió de Catalunya, Virreina Centre de la Imatge – Institut Cultura Ajuntament de Barcelona Año y país de producción: España, 2010.

Read More