— MuroTRON

The Art of Movement de Boglárka Börcsök i Andreas Bolm | 17 de març al cinema Zumzeig de Barcelona dins de la programació del Sâlmon

El Sâlmon i #Zumzeig col·laboren en la projecció de «The Art of Movement», un retrat sensual i perspicaç sobre tres ballarines de més de 90 anys de Budapest dirigit per l’artista i coreògrafa hongaresa Boglárka Börcsök i el cineasta Andreas Bolm. Amb aquest documental s’inicia el programa públic de l’onzena edició del festival, que enguany es desplega durant tot el 2023 en diferents formats, intensitats i espais còmplices. 🌪️🌀

L’Irén, L’Éva i L’Ágnes, totes entre 90 i 100 anys, van formar part del desenvolupament del moviment de dansa moderna en la dècada de 1930 a Hongria. Agafant un paper d’estudiant de dansa, l’artista i coreògrafa Boglárka Börcsök rastreja com cadascuna d’aquestes ballarines van transformar les seves vides i pràctiques de moviment per a sobreviure als grans canvis sociopolítics del segle passat. D’aquesta manera, l’Irén, l’Éva i l’Ágnes tornen als escenaris alhora que actuen en els seus dormitoris per a revelar-nos la rica i increïble experiència que s’emmagatzema en els seus cossos.

#TheArtofMovement, de Boglárka Börcsök i Andreas Bolm

🦶🏾Dv 17, 19:00 Amb col·loqui a càrrec de la directora i coreòfraga Boglárka Börcsök

Més informació: Zumzeig | Sâlmon

De Mariano Pensotti – 27 de marzo en Conde Duque 

El Público es parte de un proyecto de Mariano Pensotti/Grupo Marea acerca de «los públicos» y su relación con el teatro. La primera versión -The Audience-, fue filmada en Atenas y producida por Onnasis Stegi. La última versión ha sido Le Public-Het Publiek, filmada en Bruselas y comisionada por el Kunstenfestivaldesarts.

El Público es una película que cuenta la historia de unos espectadores y la ciudad en la que viven. Y también es la historia de una obra de teatro que sólo conocemos a través de su narración.

Mariano Pensotti es autor y director de teatro. Se formó en cine, teatro y artes visuales en Buenos Aires, España e Italia. En sus obras frecuentemente hay un entrecruzamiento entre el teatro, la literatura y las artes visuales. Algunos de sus trabajos se centran en el desarrollo de una dramaturgia muy personal y el trabajo con actores, y en otros casos desarrolla intervenciones urbanas concebidas para espacios públicos. En teatro, como autor y director, ha estrenado más de quince obras en los últimos diez años entre las que se destacan: Diamante (2018), Arde brillante en los bosques de la noche (2017), Cuando vuelva a casa voy a ser otro (2015), Cineastas (2013), El Pasado es un animal grotesco (2010) y La Marea (2005).

Todas sus producciones han sido presentadas en teatros y festivales de todo el mundo entre los que se encuentran Argentina, Bélgica, Alemania, Suiza, Suecia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Austria, España, Portugal, Estados Unidos, Canadá, Chile, Brasil, Colombia, México, Australia, Nueva Zelanda, Corea y Japón.

En marzo 2019 estrenó su primera ópera como regisseur de escena, El Beatrix Cenci, convocado por la Opera National du Rhin (Strasbourg / Francia). Sus textos se han traducido a más de diez idiomas y ha recibido numerosos premios por sus trabajos tanto en Argentina y como en el extranjero, tales como el Premio Germán Rozenmacher, Clarin y el Premio F; y las becas Unesco-Aschberg, Rockefeller Foundation, Fundación Antorchas y Casa de América de Madrid

Junto a la escenógrafa Mariana Tirantte, el músico Diego Vainer y la productora Florencia Wasser, forma el Grupo Marea.

Más info y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/mariano-pensotti-el-publico. 

Proyección y coloquio a partir de la película The Boogie-Woogie Ghost, de Silvia Zayas y María Jerez en La Casa Encendida, el 31 de mayo a las 21:00. Entrada libre.

The Boogie-Woogie Ghost es una película circular. La imagen se modifica constantemente a través del movimiento de unos cuerpos que permanecen invisibles y que actúan como fantasmas. A través de lo que no es visto, aparece lo que es visto. El espacio muta persistentemente, como si fuerzas no humanas insistieran en desestabilizarlo y accionarlo sin descanso. La tensión entre lo visible y lo invisible genera la aparición del suceso. El montaje de las imágenes funciona dentro de la lógica de lo que no se ve en el mismo momento de la captura. De esa manera, el montaje se convierte en danza, o la danza en montaje: una danza de fantasmas.

• Idea y creación: María Jerez y Silvia Zayas
• Rodaje y coreografía: Silvia Zayas, María Jerez, Alejandra Pombo y Víctor Colmenero.
• Iluminación: Víctor Colmenero.
• Edición: María Jerez, Silvia Zayas y Alejandra Pombo.
• Banda sonora: Nilo Gallego.
• Coproducida por: Jumping Scales, un proyecto de Silvia Zayas en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero-Madrid.
• Con la colaboración de Andrea Pacheco (FelipaManuela).

Este proyecto ha sido seleccionado para formar parte de la Bienal de Mujeres en las artes visuales, BMM-2018, en la convocatoria pública organizada por MAV de ayudas a la producción.

Gracias a todas las personas que participaron en los experimentos y que han hecho posible esta película: Vito Gil-Delgado, Merche Álvarez y Lea, Alina Folini, Manuela Villa, María Ramos, Joaquín Pérez, Tamara Díaz-Bringas, Matías Daporta, Anouk Devillé, Billie G., Elena Alonso, Lola Jiménez, Natalia Ramírez Püschel y su madre, Selina Blasco, Uriel Fogué, Eduardo Galvagni, Óscar Hernández, Cristina Libertad, Jaime Llopis, Nines Martín, Diego del Pozo, Fernando Quesada, Jorge Rúa, Miguel Jerez, Beatriz Quintana, Begoña Ruiz y Ana Cortés.

Más información: https://www.lacasaencendida.es/cine/boogie-woogie-ghost-9968