— MuroTRON

Archive
presentación de publicación

Jueves 13 de diciembre a las 20h en L’Ex-Designer Project Bar (Barcelona)

La colección Pasarela, de Puente editores, presenta su segundo título: Viaplana y Piñón, o la imposibilidad de una arquitectura, de David Bestué. Con la presencia del artista David Bestué en conversación con José María Torres Nadal.

Read More

Read More

Jueves 13 de diciembre a las 19h en la Biblioteca Francesca Bonnemaison

Cristina Morales (Granada, 1985), llicenciada en Dret i Ciències Polítiques i especialista en Relacions Internacionals, és autora de les novel·les Los combatientes (2013), guardonada amb el premi Injuve de Narrativa 2012, Malas palabras (2015) i Terroristas modernos (2017). Els seus contes han aparegut en nombroses antologies i revistes literàries.

Actualment és artista resident a la Fàbrica de Creació La Caldera com a membre de la companyia de dansa contemporània Iniciativa Sexual Femenina.

L’autora conversarà amb Borja Bagunyà i Max Besora sobre el seu últim llibre, Lectura fácil (Anagrama 2018), guanyador del premi Herralde de Novela 2018. Es tracta d’un retrat radical, visceral, combatiu i en femení de la nostra societat; un potent artefacte literari que porta la novel·la un pas més enllà dels seus límits.

L’acte inclou un espectacle de dansa d’Iniciativa Sexual Femenina, amb Elisa Keisanen, Cristina Morales i Élise Moreau.

Amb la col·laboració d’Anagrama.

Accés lliure fins a exhaurir places

Read More

Jueves 27 de abril a las 20 h. en El Fin del Mundo (C/ Doctor Fourquet 28, Madrid)

Lo Que América Puede (Sole Parody/ Billy Morreale) describe, con apenas el esqueleto de un lenguaje corroído por el continuo movimiento, un road trip lisérgico y descarnado entre paisajes de hormigón y personajes sin relato. Atrás quedaron los ecos del romántico desenfreno de los beatniks, en el relato de Billy los últimos restos de sentido de la civilización capitalista se cuelan por los márgenes de lo no escrito, mientras él y sus compañeros avanzan de espaldas al Oeste.

Foto maravillosa Paco Pomet, Cienfuegos 2009.

Read More

El martes día 29 de noviembre a las 20:00h Javier Vaquero estará en ANTI-Liburudenda, en Bilbao, presentando el libro Cuerpos Achorados.

flyer_achorados2web

 

Detalles del libro:

Nombre: Cuerpos Achorados

Edita y coordina: Javier Vaquero Ollero

Escriben: Ana Bustinduy, Elisa Fuenzalida, Pachi Valle Riestra, Luis Valdivia, Carlos María Romero (Atabey), Carla Coronado, Luz Gutiérrez y Javier Vaquero.

Diseño y maquinación: María López

Corrección de estilo y ortotipográfica: Sonia Martí

Editado por: AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y Editorial Cornucopia

Con la ayuda de: Danzón Nuclear

 

Sinopsis “Cuerpos Achorados”

Cuerpos Achorados nace como evolución y respuesta al ciclo “Charlas sobre danza contemporánea y cuerpos en movimiento”que se llevó a cabo en el Centro Cultural de España de Lima en Julio de 2015. Dicho ciclo se llevó a cabo en diferentes días y participaron múltiples ponentes que expusieron referentes y conceptos alrededor de la danza para ponerlos a disposición del público asistente y tratar de generar un diálogo y discusión colectiva.

De este modo, la publicación realizada a partir de las charlas, mas allá de ser una memoria del ciclo, es un conjunto de diálogos entre los ponentes de las charlas y personas con las que estábamos interesadas en dialogar para repensar en ellas a posteriori, ponerlas aún mas en relación con nuestros contextos y detonar preguntas. Sería algo así como una “meta charla” de las charlas originales que a su vez son editadas en papel, y el resultado de este proceso es el libro Cuerpos Achorados.

Los cuatro ejes de debate en el libro –que equivalen a las cuatro charlas- son: “Danza y feminismos”, “Danza posmoderna y conceptual en EE.UU. y Europa”, “Historia de la danza moderna y contemporánea en el Perú” y “Discursos del cuerpo occidental”.

Nuestro objetivo al realizar esta publicación ha sido el de incentivar y aportar en lo posible en el material escritural sobre danza en el Perú; y desde la base de que este material que se iba a generar fuera contado y escrito por los mismos protagonistas. A partir de aquí nos encantaría generar debate y nuevas iniciativas que reflexionen sobre la danza, los cuerpo en movimiento y el potencial político de estos.

 

Javier Vaquero Ollero (España)
Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández de Altea. En 2003 se traslada a Róterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado como intérprete con diferentes creadores como Xavier Le Roy, Nicole Beutler, Hofesh Shechter, Bea Fernández, Pere Faura, Aimar Pérez Galí, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb y Arno Schuitemaker, entre otros.

Desde hace años, también desarrolla su propio trabajo como coreógrafo con proyectos como Declarando Amor, Danzas Primitivas, Saturno y el salón de espejos, Lógica de la representación y otros; y ejerce como pedagogo en diferentes centros tanto en España como en Latinoamérica. Es miembro fundador de Espacio Práctico (Barcelona) y ha formado parte del colectivo A R T A S, el encargado de dirigir el espacio de creación y agitación cultural La Poderosa (Barcelona).

En los últimos años vivió en Lima (Perú) donde trabajó como docente de la carrera de danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Y posteriormente vivió en Bogotá (Colombia) donde cursó la Maestría en Teatro y Artes Vivas impartida por la Universidad Nacional de Colombia y donde también fue docente de danza en la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana.

En el 2016 ha editado su primera publicación Cuerpos Achorados, coordinada por él y escrita junto con varios colaboradores en la que se charla y reflexiona sobre la danza contemporánea en el contexto peruano.

En la actualidad reside en España donde sigue desarrollando su carrera desde la creación, investigación, pedagogía, interpretación y gestión en danza.

Read More

Martes, 26 Enero, 2016 – 19:00
Azkuna Zentroa

elcontrato

El libro EL CONTRATO cierra el proyecto desarrollado por Bulegoa z/b a lo largo de dos años de residencia en Azkuna Zentroa.

EL CONTRATO nació con el objetivo de indagar cómo los acuerdos asumidos de manera tácita y generalizada condicionan las prácticas y los modos de hacer, estar y actuar. Ha contado con tres momentos de desarrollo: primero, un grupo de lectura entre abril de 2013 y enero de 2014, que permitió el estudio y la reflexión a través del encuentro periódico alrededor de textos; después, entre octubre de 2014 y enero de 2015, una exposición de la obra de una veintena de artistas, estructurada en torno a los temas tratados en las sesiones de lectura y acompañada de un programa de cine, conferencias, performances y un nuevo grupo de lectura; para terminar, un libro. Diseñado por Filiep Tacq, este último recoge parcialmente los dos momentos anteriores, así como diez textos en los que distintas personas implicadas en EL CONTRATO reflexionan sobre la noción planteada desde el título. Con textos de: Elena Casado y Pablo Meseguer, Beatriz Cavia, Miren Jaio, Jorge Laespada, Teresa Lanceta, Karl Larsson, Isabel de Naverán, Sergej Goran Pristaš, Camila Téllez, Leire Vergara.

Lugar: 
Centro de Actividades Complementarias. Planta 2. Azkuna Zentroa, Bilbao.

EL CONTRATO es un proyecto concebido por Bulegoa z/b y organizado y producido por Azkuna Zentroa.

Más información: www.azkunazentroa.com
Texto completo en: http://www.bulegoa.org/ahora

 

Read More

Jueves 18 de diciembre, 19:30
Presentación del proyecto editorial Lugar_Cero. A cargo de Helena Braunštajn (curadora), Jerónimo Hagerman (artista) y Roger Adam (diseñador)
La Canibal. c/Nàpols 314, Barcelona

Reflexión polifónica sobre el arte y la cuidad Lugar_Cero es la continuación de la propuesta curatorial homónima que fue desarrollada, entre 2009 y 2011, con el propósito de experimentar la diversidad de matices en la conexión del arte actual con la ciudad y sus habitantes. Se trató de un proyecto que había surgido después de llevar a cabo una investigación más amplia sobre el arte vinculado a diferentes dinámicas sociales y culturales del Centro Histórico de la Ciudad de México. Partiendo de estas experiencias, no queríamos determinar de antemano nuestras intervenciones como arte político, público, activismo; sino, planteábamos propuestas lúdicas que en su interacción con el tejido urbano dejaba emerger temáticas, problemáticas o propuestas subsecuentes. Lugar_Cero fue un proyecto itinerante que exploraba, compartía o habitaba temporalmente diferentes niveles del espacio público; los tránsitos pausados y las variaciones en las percepciones y formas de relacionarnos dentro de la ciudad, son algunos elementos abordados en las obras de Jerónimo Hagerman, Marcelo Balzaretti, Ariel Guzik, Tania Candiani, Amor Muñoz, Israel Martínez, Manuel Rocha, Bruno Bresani, Rafael Balboa, Morris Manuel Trujillo.

Esta charla pone énfasis en la compleja transición de los planteamientos curatoriales al planteamiento editorial, que le dio forma al nutrido material documental y fotográfico de los montajes y las intervenciones artísticas, a parte de las entrevistas con los artistas y varios ensayos sobre las (im)posibilidades del arte público.
www.lugarcero.com

[cat]
Dijous 18 de desembre ,19:30
Presentació del proyecte editorial Lugar_Cero. A càrrec de Helena Braunštajn (curadora), Jerónimo Hagerman (artista) i Roger Adam (dissenyador)
La Canibal. Nàpols 314, Barcelona

Reflexió polifónica sobre l’art i la ciutat Lugar_Cero és la continuació de la proposta curatorial homónima desenvolupada, entre 2009 i 2011, amb el propòsit d’experimentar la diversitat de matisos en la connexió de l’art actual amb la ciutat i els seus habitants. Es va tractar d’un projecte que havia sorgit després de dur a terme una recerca més àmplia sobre l’art vinculat a diferents dinàmiques socials i culturals del Centre Històric de la Ciutat de Mèxic. Partint d’aquestes experiències, no volíem determinar per endavant les nostres intervencions com a art polític, públic, activisme; sinó, plantejàvem propostes lúdiques que en la seva interacció amb el teixit urbà deixavem emergir temàtiques, problemàtiques o propostes subseqüents. Lloc_Zero va ser un projecte itinerant que explorava, compartia o habitava temporalment diferents nivells de l’espai públic; els trànsits pausat i les variacions en les percepcions i formes de relacionar-nos dins de la ciutat, són alguns elements abordats en les obres de de Jerónimo Hagerman, Marcelo Balzaretti, Ariel Guzik, Tania Candiani, Amor Muñoz, Israel Martínez, Manuel Rocha, Bruno Bresani, Rafael Balboa, Morris Manuel Trujillo.

Aquesta xerrada posa èmfasi en la complexa transició dels plantejaments curatorials al plantejament editorial, que li va donar forma al nodrit material documental i fotogràfic dels muntatges i les intervencions artístiques, a part de les entrevistes amb els artistes i diversos assajos sobre les (im)possibilitats de l’art públic.
www.lugarcero.com

Portada Lugar Cero010

+ Info:

http://lacanibal.net/

https://www.facebook.com/events/896709200360240/?fref=ts

Read More

El sacrificio como acto poético

Ya está lista nuestra próxima publicación de la colección Escénicas, El sacrificio como acto poético, un volumen donde se reúne una selección de textos teóricos escritos por la dramaturga, directora de escena e intérprete Angélica Liddell.

La autora desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poético. En diálogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento político. La libertad se alcanza así a través de la exposición del cuerpo en escena en su máxima vulnerarabilidad y desprotección.

El libro cuenta con un prólogo escrito por Christilla Vasserot, traductora y especialista en el teatro de A. Liddell; y  la cubierta ha sido realizado por Marta Azparren.

Para celebrar la novedad, os invitamos al concierto-presentación que tendrá lugar el próximo miércoles día 5, a las 19h, en la librería La Central, del Museo Reina Sofía. 

Presentan Sandra Cendal y Marina Beloki, editoras de Continta me tienes, y Pau De Nut, músico, cantante, compositor y colaborador de Angélica Liddell, quien ofrecerá un concierto con algunos de los temas que interpretó para Anfaegtelse y La casa de la Fuerza.

http://www.lacentral.com/web/presentaciones/?evento=103672

Al finalizar invitaremos a un vino para brindar por esta nueva publicación, séptimo título de la colección Escénicas.

A la venta en las principales librerías del país a partir del 3 de noviembre.

 

 

Read More

Amigos, amigas,

Nos ponemos de nuevo en contacto con vosotros y vosotras para anunciaros la presentación de nuestro último título dentro de la colección Escénicas, El tiempo y la edad del ojo, escrito por el artista y escritor libanés Walid Sadek, y traducido al castellano por Ziad Chakaroun, en colaboración con Fernando Renjifo.

El tiempo y la edad del ojo es una publicación bilingüe árabe-español que recoge catorce ensayos, provenientes de dos obras distintas, que giran en torno al valor del cuerpo, de los rostros y de sus representaciones en el mundo actual, teniendo siempre como telón de fondo el recuerdo de la guerra civil libanesa y sus consecuencias. Se podría decir que el autor, partiendo de ese contexto concreto, pretende cuestionar la mirada del ser humano contemporáneo. Tal vez por ello, en la mayor parte de estos ensayos, el autor toma como pretexto una imagen: las más de las veces se trata de cuadros de pintura del arte occidental de conocidos pintores como Giotto, Tiziano, David, Courbet o Ensor; otras veces se refiere a fotos artísticas, documentales o periodísticas o a imágenes encontradas en internet. Pero estas imágenes no se analizan desde la perspectiva de un crítico o historiador del arte. Son un pretexto más que una finalidad.

Podéis encontrar la ficha con la información completa en nuestra página web: http://www.contintametienes.com/index.php?option=com_content&view=article&id=27&Itemid=25

La presentación tendrá lugar el próximo miércoles día 6 de noviembre, en el Centro de Arte 2 de Mayo, a las 18:30h. En ella, Ziad Chakaroun realizará una conferencia-performance de la lectura de los textos y, tras la misma, celebraremos una mesa redonda en la que intervendremos las editoras y alguno de los comisarios de la exposición dedicada a Rabih Mroué, contexto donde se acoge dicha lectura.

Para más información: http://www.ca2m.org/es/universidad-popular/imagenes-que-ocupan-plazas

Estaremos encantadas de contar con vuestra presencia, y os agradecemos de antemano la difusión del evento entre todas aquellas personas que consideréis que puedan estar interesadas.

Saludos,

Continta Me Tienes

Read More

Presentación de publicación del ciclo, con los artistas Andrea Gómez, Mireia c. Saladrigues, Aníbal Parada e Iván Gómez, el comisario Alex Brahim y el diseñador ferranElOtro

La publicación incluye un catálogo que documenta las intervenciones desarrolladas a lo largo de 2011 en el Espai Cultural, con textos de autores invitados (Joan Morey, Andrés Hispano+Félix Pérez-Hita, Antonio Glagliano y Maria Ruido+Pablo Marte) y un repaso general a las trayectorias de los cuatro participantes de manos del comisario Alex Brahim, así como cuatro libros de autor, productos expandidos de sus proyectos para el ciclo.

Igualmente Amanda Cuesta, comisaria de Composición de lugar III, dará a conocer el programa previsto para este año.


Martes 3 de abril, 19:30h

ENTRADA GRATUITA

Espai Cultural Caja Madrid en Barcelona

Plaça Catalunya, 9. 08002 Barcelona

www.facebook.com/EspaiCultural

Read More