{"id":908,"date":"2010-04-07T19:26:52","date_gmt":"2010-04-07T17:26:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/?page_id=908"},"modified":"2010-04-07T19:26:52","modified_gmt":"2010-04-07T17:26:52","slug":"sonido-y-diferencia-roberto-castrillo-soto","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/trabajos\/felipe-vuelve-a-casa-con-las-ovejas-sonando\/sonido-y-diferencia-roberto-castrillo-soto\/","title":{"rendered":"SONIDO Y DIFERENCIA (Roberto Castrillo Soto)"},"content":{"rendered":"

Con la acci\u00f3n Concierto de ovejas (Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando)<\/em>, un trabajo diario como es el pastoreo se convierte, durante un determinado intervalo temporal (aproximadamente una hora), en base de una experiencia art\u00ed\u00adstica. Un pastor -Felipe Quintana- conduce su reba\u00f1o desde el monte hasta la majada. Aparentemente nada ha cambiado en el plano f\u00ed\u00adsico: permanecen los mismos protagonistas que diariamente dibujan una parte de la imagen del campo: el pastor, el reba\u00f1o, los perros e incluso el sonido de los cencerros. Tampoco se altera el lugar escogido para la acci\u00f3n; se trata del mismo recorrido que el pastor efect\u00faa cada d\u00ed\u00ada, el mismo camino, el mismo monte, el mismo valle. Sin embargo, esta labor cotidiana se presenta ahora como eje articulador de un proyecto art\u00ed\u00adstico, lo que supone en primer lugar establecer una delimitaci\u00f3n, por sutil que \u00e9sta sea. \u00abEl concepto de obra de arte supone, ante todo, una delimitaci\u00f3n de ciertos productos humanos frente a otros, respecto a las obras \u00abno art\u00ed\u00adsticas\u00bb […] Nos situamos dentro de una categor\u00ed\u00ada especial en el mapa de los objetos y situaciones producidos por el hombre\u00bb(1). Esta constataci\u00f3n, lejos de establecer evidencias, es el comienzo de una relaci\u00f3n problem\u00e1tica a ambos lados de una imaginaria l\u00ed\u00adnea divisoria entre lo que es una obra art\u00ed\u00adstica y lo que no lo es. Una frontera que se desmorona a\u00fan m\u00e1s cuando las experiencias art\u00ed\u00adsticas se estiran hasta el extremo de apropiarse de objetos o hechos de la vida convirti\u00e9ndolos en el n\u00facleo de la operaci\u00f3n art\u00ed\u00adstica; el proyecto que nos ocupa entra plenamente en este conjunto de experiencias y nos servir\u00e1 de referente para reflexionar sobre las diferencias entre la obra art\u00ed\u00adstica y el objeto cotidiano.<\/p>\n

En un reciente ensayo afirma Sim\u00f3n March\u00e1n que el rasgo distintivo que separa la obra de arte de otras objetivaciones humanas es la diferencia est\u00e9tica, entendiendo lo est\u00e9tico bajo unos par\u00e1metros din\u00e1micos que desbordan su cl\u00e1sica reducci\u00f3n a lo bello(2). Paralelamente a la transgresi\u00f3n de las convenciones relativas a la producci\u00f3n de las obras de arte, con un fundamental punto de inflexi\u00f3n en los Ready-mades<\/em> de Marcel Duchamp, tambi\u00e9n las categor\u00ed\u00adas est\u00e9ticas modernas han desbordado el territorio hegem\u00f3nico de lo bello. Ambos procesos son correlativos y confluyen a la hora de analizar los procesos de transfiguraci\u00f3n de objetos o hechos cotidianos en obras art\u00ed\u00adsticas: \u00abla minoraci\u00f3n de la artisticidad en el arte tiene como correlato una estetizaci\u00f3n de lo no art\u00ed\u00adstico\u00bb(3). Ambos trayectos manifiestan un deseo de apertura tanto en lo referente al objeto art\u00ed\u00adstico como en el \u00e1mbito de la experiencia que \u00e9ste genera, configurando un \u00abhorizonte est\u00e9tico m\u00e1s amplio, que pone en cuesti\u00f3n la estabilidad y definici\u00f3n de sus par\u00e1metros tradicionales\u00bb(4) y en el que las nociones de proceso o exploraci\u00f3n fracturan los caracteres de finitud o clausura sobre las que se mantuvo vigente la representaci\u00f3n art\u00ed\u00adstica durante siglos. Los procesos desencadenados niegan igualmente el sometimiento a concepto previo alguno, puesto que reclaman la temporalidad como uno de sus elementos constituyentes, donde las obras ya no se identifican con hechos clausurados sino con acontecimientos en los cuales la l\u00f3gica de la representaci\u00f3n deja paso a la de la presentaci\u00f3n(5), y donde el campo de las experiencias art\u00ed\u00adsticas, lejos de agotarse, se abre al territorio de la posibilidad.<\/p>\n

A partir de lo expuesto, si nos proponemos apuntar d\u00f3nde radica la diferencia est\u00e9tica en una experiencia art\u00ed\u00adstica como Concierto de ovejas<\/em>, debemos dividir el an\u00e1lisis en dos fases del proceso creativo pero que, como veremos, acaban convergiendo: por una parte el territorio material o de producci\u00f3n; y por otra el polo de la experiencia est\u00e9tica, Dicha convergencia es m\u00e1s expl\u00ed\u00adcita todav\u00ed\u00ada al enfrentarnos con un proyecto art\u00ed\u00adstico en el que un acontecimiento de la vida cotidiana se transfigura en acontecimiento art\u00ed\u00adstico. Tal y como ha se\u00f1alado Christoph Menke \u00ablas experiencias de Duchamp han mostrado de manera ejemplar que la transfiguraci\u00f3n de un objeto no est\u00e9tico en un objeto est\u00e9tico no deja necesariamente huellas materiales sino que se define \u00fanicamente por la modificaci\u00f3n de su estatuto […] tal transfiguraci\u00f3n no se plantea en el plano de la producci\u00f3n, sino en el de la experiencia est\u00e9tica\u00bb(6). Con sus Ready-mades<\/em> Duchamp suprime la relevancia de la manipulaci\u00f3n manual del objeto art\u00ed\u00adstico acentuando los actos de elecci\u00f3n del objeto y de su presentaci\u00f3n. Pero a trav\u00e9s de estos gestos Duchamp no niega el proceso productivo en su totalidad, sino que lo contempla desde una nueva \u00f3ptica con el fin de atacar frontalmente la identificaci\u00f3n tradicional de la obra de arte \u00fanicamente con los g\u00e9neros tradicionales: pintura y escultura, desplegando as\u00ed\u00ad nuevas concepciones sobre las posibilidades del objeto art\u00ed\u00adstico, asentadas sobre lo que Duchamp llamaba lo \u00abinfraleve\u00bb, concepto que se sustrae a las pretensiones de identificaci\u00f3n conceptual de sus experiencias y, por tanto, activador de un \u00e1mbito de relaciones en permanente propagaci\u00f3n.<\/p>\n

Si se incide en el car\u00e1cter de la obra como acontecimiento en detrimento del aspecto centr\u00ed\u00adpeto de la misma, el artista tambi\u00e9n entabla un di\u00e1logo nuevo con un objeto que tiende a convertirse en desencadenante de procesos est\u00e9ticos; que, empleando una expresi\u00f3n de Adorno, no son ser sino devenir(7). El artista realiza una labor de intervenci\u00f3n, sustituyendo la autoridad por la transformaci\u00f3n(8), mediante la que deja sus huellas en la acci\u00f3n o el objeto pero al que, al mismo tiempo, permite mostrar toda sus potencialidades expresivas, especialmente aquellas que se ocultan tras los significados culturalmente establecidos y socialmente asumidos. Pienso que Nilo Gallego, director musical de Concierto de ovejas<\/em>, trabaja con este mismo sentido de la creatividad. No olvidemos que el propio John Cage recoger\u00e1 esta teor\u00ed\u00ada de que \u00abuna obra de arte no hay que imponerla, sino velar, simplemente, para que ocurra\u00bb(9), y afirmar\u00e1 que en la m\u00fasica contempor\u00e1nea existen muchos compositores que ya no componen estructuras musicales, eje articulador de la m\u00fasica en siglos pasados, sino que ponen procesos en marcha(10). La direcci\u00f3n musical de Nilo Gallego tambi\u00e9n contiene esa delegaci\u00f3n de responsabilidad o, en otras palabras, ese presentar el acontecimiento permitiendo su exhibici\u00f3n pr\u00e1cticamente desnuda.<\/p>\n

Sin embargo, hay ciertas intervenciones que no por sutiles dejan de ser decisivas a la hora de transfigurar esa situaci\u00f3n cotidiana en acci\u00f3n art\u00ed\u00adstica y que son las primeras en construir esas \u201cdiferencias de lo infraleve\u201d. En el plano material es obvio que la fundamental es el incremento del n\u00famero de cencerros. Habitualmente el porcentaje de ovejas que portan este instrumento dentro de un reba\u00f1o es muy inferior al n\u00famero de ellas que no lo hacen. Con este acto se est\u00e1 marcando ya una primera diferencia que separa Concierto de ovejas<\/em> de otros recorridos de un reba\u00f1o cualquiera. Otro punto de referencia clave, que constituye adem\u00e1s el primer elemento diferenciador con el que se encuentra el espectador, es el t\u00ed\u00adtulo del proyecto art\u00ed\u00adstico: Concierto de ovejas. Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando.<\/em> Con \u00e9l se construye una met\u00e1fora mediante la que se pretende provocar en la mente del espectador, lector en este caso, una extra\u00f1eza con respecto a los estatutos habitualmente atribuidos a los referentes de los t\u00e9rminos. En seguida nos referiremos al territorio de la experiencia est\u00e9tica. De momento nos interesa destacar c\u00f3mo mediante la inclusi\u00f3n de la palabra \u201cconcierto\u201d se est\u00e1 realizando una operaci\u00f3n de transformaci\u00f3n en la naturaleza de la situaci\u00f3n descrita, no en el plano de las que podr\u00ed\u00adamos denominar formal o de las apariencias, sino en el de su concepci\u00f3n. La alteraci\u00f3n se produce fundamentalmente como consecuencia de una tensi\u00f3n entre el plano mental y el plano f\u00ed\u00adsico, y afecta a los dos t\u00e9rminos de la frase. El t\u00e9rmino \u201covejas\u201d adjetiva al de \u201cconcierto\u201d, abri\u00e9ndose una multiplicidad de relaciones entre los mismos precisamente por la ausencia de relaci\u00f3n alguna en el plano de sus significados habituales. Si con el incremento del n\u00famero de cencerros a utilizar se demarcaba el diferenciado car\u00e1cter de una operaci\u00f3n cotidiana como es la conducci\u00f3n de las ovejas desde el monte hasta la majada,\u00c2\u00a0 con el extra\u00f1amiento provocado por la aparentemente parad\u00f3jica relaci\u00f3n entre los t\u00e9rminos del enunciado, el efecto se traslada al plano mental o de los significados, pero dejando, al mismo tiempo, una huella que afectar\u00e1 al mismo lugar en el que transcurrir\u00e1 la acci\u00f3n. Se trata de lo que Sim\u00f3n March\u00e1n denomina \u00abdescontextualizaci\u00f3n espacial\u00bb(11). expresi\u00f3n que alude tanto al lugar f\u00ed\u00adsico, el campo en este caso, como al contenido antropol\u00f3gico del mismo: un pastor gu\u00ed\u00ada su reba\u00f1o. Ambos parecen desligados completamente de la actividad concert\u00ed\u00adstica. Pero como propon\u00ed\u00ada John Cage, para desbordar los l\u00ed\u00admites de lo culturalmente admitido es necesario hacer del lenguaje un paisaje y hacer de la m\u00fasica un bosque para \u00abdejar de ser sordo y ciego al mundo que me rodea\u00bb(12).<\/p>\n

Esta nueva manera de presentar los hechos y los objetos de la vida cotidiana colisiona con el significado que habitualmente les atribuimos. Cosas bien conocidas por nosotros suscitan una extra\u00f1eza y se nos interpela a crear un nuevo pensamiento para ellas. Pero ya hemos apuntado c\u00f3mo con estas actuaciones sobre los objetos m\u00e1s que a crear conceptos e interpretaciones sobre los mismos se nos ofrece la posibilidad de experimentar con la riqueza de sus matices a lo largo de un acontecer que siempre tiende a prolongarse, a diferirse en un proceso que niega sistem\u00e1ticamente la comprensi\u00f3n autom\u00e1tica: \u00abEn la transfiguraci\u00f3n est\u00e9tica la representaci\u00f3n se retira de la dinast\u00ed\u00ada del significado\u00bb(13). Ese nuevo pensamiento requerido para el objeto o la situaci\u00f3n afecta fundamentalmente a las relaciones que desde su estatuto tradicional establece con su contexto. La l\u00f3gica de su relaci\u00f3n con el mundo real, su posici\u00f3n en la resoluci\u00f3n de ciertas necesidades pr\u00e1cticas carece de validez desde el momento en que entra en juego la actitud est\u00e9tica requerida para su comprensi\u00f3n como hecho est\u00e9tico. Es a partir de esta comprensi\u00f3n est\u00e9tica de los acontecimientos, que no consiste en mirar otra cosa sino de otro modo(14), desde el desinter\u00e9s por las cualidades habituales de los objetos, cuando aparecen aquel las cualidades que el significado \u00fatil hab\u00ed\u00ada convertido en invisibles y que pueden contribuir a la apertura de nuevas perspectivas en el \u00e1mbito de los efectos a lograr por parte de las experiencias art\u00ed\u00adsticas. Habla Cage de la necesidad de integrar al p\u00fablico en el proceso creativo, de la necesidad de la participaci\u00f3n del mismo. Es \u00e9ste un objetivo recurrente por parte de muchos artistas contempor\u00e1neos y que tiene su base conceptual precisamente en esta nueva relaci\u00f3n que debe establecerse entre el trabajo creativo, el objeto y el receptor. Sin modificar los significados cotidianos, que apelan esencialmente al consumo de lo que nos rodea, el objetivo resulta est\u00e9ril y los objetos art\u00ed\u00adsticos terminar\u00ed\u00adan por ser engullidos por el sistema de los objetos de consumo.<\/p>\n

El poder del arte para crear met\u00e1foras establece un a dial\u00e9ctica negativa contra ese sistema fundado en la identificaci\u00f3n autom\u00e1tica para abrir inagotables posibilidades a la experiencia, enriqueciendo la sensibilidad del p\u00fablico. En este sentido me parece muy significativo el subt\u00ed\u00adtulo que acompa\u00f1a al proyecto Concierto de ovejas<\/em>, en el cual podemos leer: Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando<\/em>. Cuando el p\u00fablico se re\u00fane para asistir a la acci\u00f3n lo hace con la intenci\u00f3n de escuchar, de percibir unos sonidos que entre la saturaci\u00f3n de ruidos emitidos por la sociedad urbana se nos presenta como rumores en la naturaleza. Enfatizando su sonido, Nilo Gallego parece retomar esa frase antes rese\u00f1ada de John Cage en la que sostiene la necesidad de enredarnos en lo que nos rodea para precisamente dejar de ser sordo y ciego a ello(15). Mediante operaciones de gran sutileza material pero, precisamente por su carencia de pretensiones impositivas, de profunda capacidad metaf\u00f3rica, como es Concierto de ovejas<\/em>, el arte va expandiendo sus experiencias hacia territorios in\u00e9ditos, estirando hasta casi romper la l\u00ed\u00adnea divisoria que lo separa de lo extraart\u00ed\u00adstico, pero, al mismo tiempo, haciendo de la levedad uno de los nuevos ejes articuladores para generar experiencias est\u00e9ticas m\u00e1s all\u00e1 de las apariencias.<\/p>\n

Roberto Castrillo Soto. Cr\u00ed\u00adtico de Arte.<\/em><\/p>\n

1. JIM\u00c9NEZ, Jos\u00e9, Im\u00e1genes del hombre. Fundamentos de est\u00e9tica, Madrid, Tecnos, 1986, p. 8l.<\/p>\n

2. \u00abEn el proceso de diferenciaci\u00f3n que acompa\u00f1a a la constituci\u00f3n del sujeto moderno, la est\u00e9tica desborda la distante reflexi\u00f3n sobre la relaci\u00f3n o el juicio est\u00e9ticos para implicarse en la legitimaci\u00f3n del nuevo estatuto alcanzado por el arte. En su confluencia, la autonom\u00ed\u00ada de \u00e9ste y la de aquella nueva disciplina ilustrada son correlativas, ya que a medida que el arte se desliga de sus funciones heter\u00f3nomas, se afianza como arte absoluto, mientras la est\u00e9tica, escorada pronto hacia una filosof\u00ed\u00ada del arte, parece con cederle el monopolio de lo est\u00e9tico y privilegiar su espacio p\u00fablico.<\/p>\n

Desde semejante \u00f3ptica, si bien no todo lo est\u00e9tico es art\u00ed\u00adstico , s\u00ed\u00ad todo lo art\u00ed\u00adstico es est\u00e9tico, siendo la obra de arte su cristalizaci\u00f3n m\u00e1s depurada, y la diferencia o funci\u00f3n est\u00e9tica, en cualquiera de sus interpretaciones, el rasgo distintivo que lo separa de otras objetivaciones humanas\u00bb. MARCH\u00ed\u0081N FIZ, Sim\u00f3n: \u00abLa diferencia est\u00e9tica en la \u00abFuente\u00bb y otras distracciones de Mr. Mutt\u00bb, en A qu\u00e9 llamamos arte. El criterio est\u00e9tico<\/em>, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001, p. 81.<\/p>\n

3. Ibid., p. 97.<\/p>\n

4. JIM\u00c9NEZ, Jos\u00e9, op. cit., p. 86 .<\/p>\n

5. Sim\u00f3n March\u00e1n denomina a esta est\u00e9tica del desbordamiento est\u00e9tica del acontecimiento<\/em> en la que \u00abla presentaci\u00f3n no se limita a una ostensi\u00f3n est\u00e1tica de las apariencias, sino que, m\u00e1s bien, se inscribe en un devenir del objeto, en un acontecimiento…\u00bb, en MARCH\u00ed\u0081N FlIZ , Sim\u00f3n , op. cit., p. 107 .<\/p>\n

6. MEN KE, Christoph, La soberan\u00ed\u00ada del arte. La experiencia est\u00e9tica<\/em><\/p>\n

seg\u00fan Adorno y Derrida<\/em>, Madrid, Visor, 1997, p. 264 .<\/p>\n

7. ADORNO, T. W., Teor\u00ed\u00ada Est\u00e9tica, Madrid , Taurus, 1980.<\/p>\n

8. \u00abNo existe un artifex fecit<\/em>, sino una elecci\u00f3n, aunque, tal vez, le cuadrar\u00ed\u00ada mejor un t\u00e9rmino reciente: intervenci\u00f3n, pues implica por igual a la mera elecci\u00f3n y a la acci\u00f3n o actuaci\u00f3n sobre los objetos\u00bb, en MARCH\u00ed\u0081N FIZ , Sim\u00f3n, op. cit. P. 92.<\/p>\n

9. COLOM\u00c9, Delf\u00ed\u00adn: \u00abJohn Cage\u00bb, en Los \u00faltimos 30 a\u00f1os. Panorama del arte contempor\u00e1neo 1960-1990<\/em>, Oviedo, Caja de Asturias, 1990, p. 48.<\/p>\n

10. Ese fluir de la obra, emancipada de constricciones estructurales es un deseo de Cage que traduce a met\u00e1foras de gran expresividad: \u00abLo que los m\u00fasicos esperamos descubrir no es c\u00f3mo dejar de contar (eso ya lo hemos hecho) sino c\u00f3mo prescindir de nuestros relojes\u00bb, en CAGE, John, Escritos al o\u00ed\u00addo,<\/em> Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos, 1999, p.126.<\/p>\n

11. MARCH\u00ed\u0081N FIZ, Sim\u00f3n, op. cit., p. 102.<\/p>\n

12. CAGE, lohn, op. cit., p. 110.<\/p>\n

13. \u00abEn el cambio de actitud est\u00e9tica, los objetos que est\u00e1n funcionando en el plano no est\u00e9tico como representaciones se hacen extra\u00f1os, rompen con los resultados que produc\u00ed\u00adan en su uso no est\u00e9tico y muestran de modo distanciado los contextos en los que ejerc\u00ed\u00adan tales funciones\u00bb, en MENKE, Christoph, op. cit., p . 265.<\/p>\n

14. ibid., p . 55.<\/p>\n

15. Si como dec\u00ed\u00ada Paul Val\u00e9ry la obra de arte se compone de sonido y sentido, concebirla como proceso es optar por el primero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con la acci\u00f3n Concierto de ovejas (Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando), un trabajo diario como es el pastoreo se convierte, durante un determinado intervalo temporal (aproximadamente una hora), en base de una experiencia art\u00ed\u00adstica. Un pastor -Felipe … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":452,"menu_order":7,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"nolateral.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-908","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/908","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=908"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/908\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/452"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=908"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}