El concierto de ovejas dirigido por Nilo Gallego para el Centro de Operaciones Land-Art, el Apeadero en Bercianos del Real Camino (Le\u00f3n) durante el oto\u00f1o de 1999, entra dentro de la tradici\u00f3n vanguardista del fluxus y la performance.<\/p>\n
Desde John Cage (quien, desde finales de los a\u00f1os cincuenta, revolucion\u00f3 el concepto de \u00abm\u00fasica\u00bb) el material sonoro ha transcendido las tradicionales notas musicales para apoderarse de sonidos ambientales o de sus ausencias, de tal forma que sus composiciones generaban un di\u00e1logo entre el silencio y los ruidos producidos por los objetos que cotidianamente nos rodean y conforman los paisajes (ya sean rurales o urbanos) donde discurre nuestra vida. Manejando conceptos similares, Nilo dot\u00f3 a cada oveja de un cencerro con objeto de hacerlos sonar conforme el reba\u00f1o realizaba su trayecto de recogida hacia el establo. Cencerros de nueve tama\u00f1os aseguraban la ejecuci\u00f3n de distintos sonidos (de m\u00e1s graves a m\u00e1s agudos, dependiendo del di\u00e1metro) que acabar\u00ed\u00adan por fundirse en uno, de acuerdo con el movimiento un\u00ed\u00adsono del reba\u00f1o conducido por el pastor.<\/p>\n
Pero poco o nada estaba predeterminado, tan solo (y vagamente) el recorrido del ganado, cuya trayectoria fue varias veces ensayada para poder subsanar los posibles conflictos derivados del aleatorio comportamiento de los animales (en este sentido la experiencia del pastor Felipe fue muy valiosa).<\/p>\n
As\u00ed\u00ad hubo sonidos \u00aborquestados\u00bb, mientras otros brotaron a modo de notas solitarias (que funcionaron casi a modo de contrapuntos y de voces) y que fueron producidos por aquellas ovejas que, como era de esperar, se agazaparon o se despistaron hasta que el perro las recondujo. Evitando una ejecuci\u00f3n mec\u00e1nica de una acci\u00f3n prefijada y resuelta, Nilo oper\u00f3 con la improvisaci\u00f3n, tanto de los sonidos que se emit\u00ed\u00adan conforme caminaban las ovejas, como de la intensidad y cualidad del volumen (dependiendo de la direcci\u00f3n del viento y otros agentes clim\u00e1ticos, como la lluvia que acompa\u00f1\u00f3 durante todo el recorrido). El artista, por tanto, manej\u00f3 el azar como material art\u00ed\u00adstico, de tal forma que nada estuvo programado o escrito como lo est\u00e1 en una partitura. As\u00ed\u00ad, cada instante del concierto fue \u00fanico e irrepetible, al estar compuesto de acuerdo con el principio de la simultaneidad. De esta forma los sucesos cobraron un valor singular, pues cada uno de ellos se apreci\u00f3 en su contingencia y fugacidad con la conciencia de un \u00abahora\u00bb permanente. Al abrazar el escurridizo funcionamiento del azar, el artista liber\u00f3 a la obra de sus preferencias personales y de sus deseos, esto es, de toda carga egoc\u00e9ntrica y, se sum\u00f3 a la ya m\u00ed\u00adtica consigna duchampiana de acabar con el concepto de autor\u00ed\u00ada derivado del mal entendido \u00abgenio rom\u00e1ntico\u00bb. Autor es, para Duchamp, tambi\u00e9n el espectador, en tanto que presta atenci\u00f3n a la obra y la concluye (nada est\u00e1 hecho, nada \u00abterminado\u00bb hasta que cada espectador tome parte y \u00abrealice\u00bb la obra).<\/p>\n
El espectador que precisa este tipo de obras es un espectador c\u00f3mplice, creativo y liberado de prejuicios preestablecidos, pues sabe que la mente no siempre es lo suficientemente flexible como para percibir desde las fronteras, esto es desde dominios no prefijados, sino que gusta de lo predeterminado y as\u00ed\u00ad cambia de percepci\u00f3n conforme la naturaleza de las preguntas que se plantee y las respuesta que sepa o quiera darse: si estamos en el campo, veremos un reba\u00f1o sonando bajar por la ladera (y no le prestaremos casi atenci\u00f3n), y si vamos a un concierto escucharemos atentos y pacientes la \u00abm\u00fasica\u00bb de sus cencerros. La acci\u00f3n de Nilo nos recuerda (nos hace m\u00e1s conscientes) que estamos simult\u00e1neamente en dos realidades, en lo art\u00ed\u00adstico y en lo cotidiano (depende de c\u00f3mo nos posicionemos ante el suceso) y que las fronteras entre ambos mundos se desdibujan.<\/p>\n
Con ello, el artista no hace sino recoger la tradici\u00f3n que fue vanguardia hace ya casi medio siglo. Su obra sigue, pues, el hilo de una propuesta art\u00ed\u00adstica dentro de la ortodoxia hist\u00f3rica, pues, en cierto modo contin\u00faa investigando las posibilidades abiertas por Cage. Por ello, este concierto de ovejas viene a recordarnos que la novedad en el arte no reside en la actualidad cronol\u00f3gica (como muchos err\u00f3neamente pretenden valorar per se) ni en la ocurrencia m\u00e1s actual, sino en su capacidad por despertar nuestra percepci\u00f3n al tomar consciencia de las cosas que siempre han estado ah\u00ed\u00ad y nos la hace ver de otro modo. Se trata, por tanto, de una innovaci\u00f3n psicol\u00f3gica, no cronol\u00f3gica, por la que el artista nos invita a ser receptores y creadores est\u00e9ticos de los acontecimientos m\u00e1s cotidianos.<\/p>\n
Tonia Raquejo. Profesora de Teor\u00ed\u00ada e Historia del Arte. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El concierto de ovejas dirigido por Nilo Gallego para el Centro de Operaciones Land-Art, el Apeadero en Bercianos del Real Camino (Le\u00f3n) durante el oto\u00f1o de 1999, entra dentro de la tradici\u00f3n vanguardista del fluxus y la performance. Desde John … Sigue leyendo