{"id":2043,"date":"2018-05-21T22:28:15","date_gmt":"2018-05-21T21:28:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/?p=2043"},"modified":"2018-05-21T22:31:54","modified_gmt":"2018-05-21T21:31:54","slug":"ningun-lugar-orquestina-de-pigmeos-documentacion","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/2018\/05\/21\/ningun-lugar-orquestina-de-pigmeos-documentacion\/","title":{"rendered":"Ning\u00fan Lugar. Orquestina de Pigmeos. Documentaci\u00f3n."},"content":{"rendered":"<p>Aqu\u00ed va la documentaci\u00f3n de Ning\u00fan Lugar, la \u00faltima performance de Orquestina de Pigmeos presentada en Naves Matadero en septiembre del a\u00f1o pasado.<br \/>\nPodr\u00e9is encontrar un video resumen de 10 minutos grabado por el Centro de Documentaci\u00f3n Teatral, fotograf\u00edas de Sara Janini y el video de la web de Jonas Mekas en el que habla de la Orquestina. Tambi\u00e9n incluye textos sobre la pieza de Mar\u00eda Salgado (publicado en su blog Globo r\u00e1pido),\u00a0Rub\u00e9n Ramos Nogueira (en la revista Ajo Blanco), Fernando Gandasegui (en tea-tron) y Cecilia Molano (procedente de su diario personal).<\/p>\n<p><strong>Ning\u00fan lugar<\/strong><br \/>\nPerformance, 90 minutos.<br \/>\nNaves Matadero Centro Internacional de Artes Vivas, Madrid.<br \/>\n21 a 24 Septiembre 2017.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/270914246\" width=\"500\" height=\"281\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><em>\u201cSin fecha, 1950<br \/>\nCamino por la calle. Sin ning\u00fan lugar adonde ir. Me paro a mirar las carteleras, los escaparates. Miro las etiquetas con los precios en las alas de los sombreros. \u00bfNecesito un sombrero? Quiz\u00e1s deba comprar uno. No. Quiz\u00e1s la pr\u00f3xima vez. Me sobra el tiempo.<br \/>\nCruzo la calle y vuelvo hacia Broadway. El Broadway de las salas de cine, de los teatros, las tiendas de segunda mano, los tugurios.<br \/>\nNo tengo absolutamente ning\u00fan lugar adonde ir, ning\u00fan lugar hacia d\u00f3nde correr.<br \/>\nCuando uno ha recorrido una distancia tan larga, ya no importa si est\u00e1 aqu\u00ed o all\u00ed, o durante cu\u00e1ntas horas ha caminado. En diez a\u00f1os podr\u00eda encontrarme en un lugar completamente distinto, qui\u00e9n sabe, y no importar\u00eda lo m\u00e1s m\u00ednimo. Una vez que se abandona el hogar, ya no se vuelve a estar en casa.\u201d<br \/>\n<\/em>Jonas Mekas, Ning\u00fan lugar adonde ir<\/p>\n<p>En el libro Ning\u00fan lugar adonde ir el cineasta de vanguardia lituano Jonas Mekas relata su exilio a trav\u00e9s de la Europa en guerra hasta llegar a Nueva York, donde ha de volver a comenzar su vida.<br \/>\nEn ese momento, mientras Mekas recorre las calles en solitario, comienza Ning\u00fan lugar, una performance en la que sus textos y su obra se encuentran con un grupo de teatro amateur formado por mujeres rumanas, un m\u00fasico colombiano que practica electrocumbia y noise, v\u00eddeos dom\u00e9sticos y montones de chatarra, para construir una \u00f3pera de lo cotidiano que celebra la vida.<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><br \/>\nIdea y direcci\u00f3n: Nilo Gallego y Chus Dom\u00ednguez<br \/>\nCreaci\u00f3n colaborativa e interpretaci\u00f3n: Luminita Moissi, Mirela Ivan, Angelica Simona Enache, Mariana Enache, Julian Mayorga y Claudia Ramos<br \/>\nM\u00fasica y espacio sonoro: Juli\u00e1n Mayorga<br \/>\nDise\u00f1o de luces: Oscar Villegas<br \/>\nCon la colaboraci\u00f3n especial de: Grupo de Teatro Equivalientes (Tetu\u00e1n), Raquel Sanchez, Serr\u00edn (Raul Alaejos y Ana Cort\u00e9s)<br \/>\nAgradecimientos: Biblioteca Musical V\u00edctor Espin\u00f3s, Alberto Nanclares, Iv\u00e1n P\u00e9rez, Filmadrid y Sebastian Mekas<br \/>\nAgradecimiento especial a Jonas Mekas<br \/>\nTextos adaptados libremente de los libros, pel\u00edculas y v\u00eddeo-diarios de Jonas Mekas<br \/>\nIdioma: Espa\u00f1ol, Rumano<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_048pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-619\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_048pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_094pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-620\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_094pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_085pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-627\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_085pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_165pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-621\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_165pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_198pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-622\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_198pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_127pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-628\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_127pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_137pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-629\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_137pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_259pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-625\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Mas_Ningun-lugar_Janini_259pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_164pq.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-630\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Ningun-lugar_Janini_164pq-1024x683.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"326\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong><br \/>\nNing\u00fan Lugar <\/strong>(Texto de<strong> Mar\u00eda Salgado <\/strong>publicado en su blog <a href=\"http:\/\/globorapido.blogspot.com.es\/2017\/09\/ningun-lugar.html\">Globo r\u00e1pido<\/a>).<br \/>\nAyer fui a ver <a href=\"https:\/\/naves.mataderomadrid.org\/es\/actividades\/ningun-lugar\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><b><i>Ning\u00fan lugar<\/i><\/b><\/a>, de Nilo Gallego y Chus Dom\u00ednguez, tambi\u00e9n de Luminita Moissi, Mirela Ivan, Angelica Simona Enache, Mariana Enache, Juli\u00e1n Mayorga, Jonas Mekas, Claudia Ramos, Ra\u00fal Alejos, Ana Cort\u00e9s y \u00d3scar Villegas, porque esta obra, me parece, es de todxs, siendo cada unx diferente, y esta igualdad es s\u00f3lo una de las muchas bellezas que tiene la pieza. A m\u00ed no me pudo gustar m\u00e1s, hasta las l\u00e1grimas, pero unas l\u00e1grimas no de pena sino de pura alegr\u00eda ante la imagen de exilios, migraciones y mundos duros pero vividos con carne real, hacia el canto e, incluso, la risa. Me gust\u00f3 que se cumplieron las promesas tan hermosas que sobre la pieza hizo Jonas Mekas en <a href=\"http:\/\/jonasmekas.com\/diary\/?p=2110\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">aquel v\u00eddeo del 11\/7\/2017 <\/a>(<i>the small, the small, the personal,<\/i> as\u00ed pronunciado como \u00e9l, con temblor y firmeza), pero tambi\u00e9n que su autor\u00eda no mandara ni se impusiera como la m\u00e1s importante sobre el escenario: las frases sencillas de su diario de exilio abr\u00edan un tiempo hist\u00f3rico (la segunda guerra mundial) en el presente de migraciones que tra\u00edan las frases de lxs performers en escena. Quiero decir que no hab\u00eda peso del nombre del autor. Los fragmentos del diario que escogieron hablaban de no querer ir al ej\u00e9rcito una vez en am\u00e9rica porque se hab\u00eda huido de europa como \u201cacto animal\u201d frente a la guerra, de sangrar por la nariz en medio del tr\u00e1nsito por el continente en guerra, de no querer trabajar los s\u00e1bados en una f\u00e1brica, y de la nieve en nyc. Y entonces se abre una portal\u00f3n al fondo de la escena y nieva en madriz. Como si todos los lugares tuvieran derecho a nieve. Magia. Me gust\u00f3 much\u00edsimo la manera de estar, cantar, tocar y cocinar de las cuatro actrices sobre escena, ning\u00fan temor, ninguna impostaci\u00f3n, ning\u00fan gesto disociado de su presencia. La experiencia de pasar m\u00e1s de la mitad de la obra sin poder entender el idioma que hablaban (rumano), y el momento (MARAVILLOSO: de lo mejor que he visto en mi vida en t\u00e9rminos de Forma verbal en escena) en el que pasan al castellano porque sentadxs a la mesa con Juli\u00e1n Mayorga (que es colombiano) y Claudia Ramos (que por el acento parec\u00eda de aqu\u00ed de la pen\u00ednsula) el idioma compartido era ese. Y era precario en sus tiempos verbales conjugados, y era, por eso, una viveza del hablar, del decir, con plena comunicaci\u00f3n y much\u00edsimos detalles incre\u00edblemente precisos. Papel verde, papel blanco, papel chiquito y papel grande son diferente versiones del NIE que se obtienen en un sitio llamado Padre Piquer: si alg\u00fanx castellanohablante dijera que lo entiende mejor que alguien que no habla ese idioma, creo que mentir\u00eda, porque esas palabras parecen que significan cosas concretas, pero su concreci\u00f3n real est\u00e1 en el uso que no tienen las personas que disfrutamos papeles de nacionalidad. Me gust\u00f3 much\u00edsimo la m\u00fasica, c\u00f3mo Juli\u00e1n Mayorga cortaba las canciones para explicar cosas sobre ellas. Cosas como qu\u00e9 significa Tolima, o la diferencia entre el vals europeo, que viaj\u00f3 a am\u00e9rica, y su versi\u00f3n americana: el pasillo. Me dio much\u00edsimo gusto observar el despliegue sobre el suelo y la recogida en un cami\u00f3n de cada uno de los objetos con partes de metal vendible y con partes de mundo (una cabeza de cart\u00f3n piedra, un perro, un acorde\u00f3n, unas se\u00f1ales de tr\u00e1fico). No me aburri\u00f3 nada ni tampoco me entretuvo porque pude mirar con gusto, estaba muy a gusto en esta obra. La alegr\u00eda que sent\u00ed al salir, la emoci\u00f3n, a\u00fan me duran: son muy consistentes porque el contagio es muy real. Nada de espect\u00e1culo, nada de abuso ni maluso ni uso de unxs por otros (directores por ejemplo). Ninguna jerarqu\u00eda, <i>no al dinero en la forma.<\/i>La valent\u00eda de poner en escena un material que podr\u00eda haber sido manipulado de mil maneras; el \u00e9xito de que cada sujeto en acci\u00f3n, incluidx elx espectadorx, conservara su Agencia, es decir, su capacidad de pensar (el lenguaje) y hacerlo, a su manera, siendo esta manera tan singular como compartida (pues la lengua es m\u00e1s o menos de todxs cuando se le quitan capas de dominio\/correcci\u00f3n\/mando). En fin, que no s\u00e9, que qu\u00e9 de bien y de belleza y de justicia. Que la hostia. Que si la repiten vay\u00e1is a verla.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Orquestina de Pigmeos <\/strong>(Texto de<strong> Ruben Ramos Nogueira <\/strong>publicado en la revista <a href=\"https:\/\/www.ajoblanco.org\/revistas\/n-2-invierno-2018\">Ajo Blanco<\/a>).<br \/>\nJonas Mekas es un prestigioso cineasta lituano afincado en Nueva York. Tiene 94 a\u00f1os pero a pesar de su edad conserva una enorme vitalidad. Goza de un enorme reconocimiento. Muchos le admiramos. Ha visto muchas cosas en su larga vida. Ha conocido a muchos artistas. Mekas tiene un videodiario que actualiza de vez en cuando. Este verano nos sorprendi\u00f3 publicando un v\u00eddeo en el que hablaba de su reciente viaje a Europa, invitado por la Documenta de Kassel. En ese v\u00eddeo dec\u00eda que hab\u00eda estado en ciudades grandes, en eventos grandes y que hab\u00eda visto cosas muy grandes. Y que estaba cansado de que todo fuese tan grande, excesivamente grande. Pero tambi\u00e9n dec\u00eda que, afortunadamente, casi por casualidad, al pasar por Madrid, tuvo la oportunidad de presenciar un ensayo de <i>Ning\u00fan lugar<\/i>, lo que el m\u00fasico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Dom\u00ednguez, los dos al frente de la Orquestina de Pigmeos, estrenaron a finales de septiembre en las Naves de Matadero, con unas actrices rumanas no profesionales en escena (Luminita Moissi, Mirela Ivan, Angelica Simona Enache, Mariana Enache), acompa\u00f1adas del m\u00fasico colombiano Juli\u00e1n Mayorga y Claudia Ramos, junto a otro pu\u00f1ado de gente m\u00e1s en la retaguardia (\u00d3scar Villegas, Raquel S\u00e1nchez, Ra\u00fal Alaejos y Ana Cort\u00e9s). Siempre mucha gente, porque as\u00ed trabaja la Orquestina de Pigmeos, con un mont\u00f3n de gente, algo que en los \u00faltimos a\u00f1os se estaba volviendo muy complicado de ver en cierta escena de las artes en vivo (no s\u00e9 ya c\u00f3mo llamarla) no oficial, una escena que en los \u00faltimos a\u00f1os ha ido mutando el viejo concepto de compa\u00f1\u00eda hasta destruirlo casi por completo, convirti\u00e9ndolo en algo m\u00e1s parecido a una constelaci\u00f3n de individuos aislados, seguramente por razones econ\u00f3micas evidentes pero tambi\u00e9n probablemente por ciertas tendencias individualistas que posiblemente est\u00e9n invirti\u00e9ndose de nuevo, qui\u00e9n sabe. Pero est\u00e1bamos con Mekas. Jonas Mekas, en su videoblog, visiblemente emocionado, cuenta al mundo que ese ensayo de la Orquestina de Pigmeos es lo mejor de todo lo que \u00e9l ha podido ver, por lo menos, en el \u00faltimo a\u00f1o. Y a\u00f1ade: eso s\u00ed que es arte. Est\u00e1 bien, podr\u00eda ser que Mekas se sintiese halagado porque esas gentes hablan de su libro, <i>Ning\u00fan lugar adonde ir<\/i>, un libro en el que Mekas relata su exilio a trav\u00e9s de una Europa en guerra hasta llegar a Nueva York y que la Orquestina de Pigmeos utiliza libremente en los textos proyectados que se superponen a lo que pasa en escena, una escena donde contemplamos pura vida, y tambi\u00e9n puro artificio (que nos permite volver de nuevo la mirada limpia hacia la vida, indistinguible ya de la ficci\u00f3n en la que, cada vez m\u00e1s, estamos inmersos), de la mano de gentes que, como Mekas, tambi\u00e9n abandonaron sus pa\u00edses de origen para llegar hasta Madrid. Pero es que, en el v\u00eddeo, a continuaci\u00f3n, Jonas Mekas explica al mundo lo que para \u00e9l es el arte, el arte que le interesa, y es una definici\u00f3n que me pone la piel de gallina: simple, peque\u00f1o, personal, no pretencioso, que toca a tierra, conectado con la vida. Algo as\u00ed, dice Mekas. Y eso, despu\u00e9s de dar muchas vueltas, Jonas Mekas lo encontr\u00f3 en un ensayo de la Orquestina de Pigmeos, una calurosa tarde de verano en Madrid. No se me ocurren mejores palabras que las de Mekas para hablar de cualquiera de los maravillosos trabajos de los que se nutre la ya larga trayectoria de la Orquestina de Pigmeos, perfectos representantes de todas esas gentes que llevan a\u00f1os haciendo cosas incre\u00edbles en el territorio de las raras artes sin que hasta el momento nadie les haya hecho demasiado caso. Me parece una gran hipocres\u00eda cuando oigo a muchos de los promotores del cambio pol\u00edtico hablando del arte y de la cultura como el motor del cambio mientras sus actos, y los de sus aliados, delatan, en cambio, la gran traici\u00f3n que est\u00e1n cometiendo, la gran oportunidad que estamos perdiendo. Seguramente no saben ni de qu\u00e9 hablan. Pero ser\u00eda tan f\u00e1cil. Solo habr\u00eda que prestarle algo de atenci\u00f3n a lo que dice Jonas Mekas y a lo que hacen sus amigos.<\/p>\n<p><strong>Todo el mundo al suelo <\/strong>(Texto de<strong> Fernando Gandasegui<\/strong>\u00a0publicado en <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2017\/10\/18\/todo-el-mundo-al-suelo\/\">Tea-tron<\/a>).<br \/>\n<em>Incluso la carne ya no arde.<br \/>\n<\/em><em>Los ojos, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1n los ojos?<\/em><br \/>\n<em>Quiero verlos.<\/em><br \/>\n<em>Decidme,<\/em><br \/>\n<em>no volv\u00e1is la mirada hacia otro lado.<\/em><br \/>\n<em>Quiero ver dentro de ellos.<\/em><br \/>\nJonas Mekas, <em>R\u00e9quiem por el siglo XX<\/em>.<\/p>\n<p>Si es cierto que vivimos en \u201ctiempos interesantes\u201d, como maldice un chino a otro al que odia, puede que el s\u00edntoma m\u00e1s evidente sea la correlaci\u00f3n inversa entre la disposici\u00f3n radical de libertad para crear, acumular y desplazar capital, y la p\u00e9rdida paulatina de todas las dem\u00e1s libertades; sobre todo, el caso m\u00e1s agudo, la de aquellas relacionadas con el desplazamiento de personas en el mundo que el propio capital ha conformado.<br \/>\nSin margen para exilios interiores, nuevas guerras obligan a nuevos expatriados a buscar refugio en lo que Carlos Fern\u00e1ndez Liria llam\u00f3 \u201cuna especie de Auschwitz al rev\u00e9s\u201d. \u201cEl sistema econ\u00f3mico internacional hace de c\u00e1mara de gas exterior\u201d en los campos de concentraci\u00f3n de hoy, <em>Ning\u00fan lugar adonde ir<\/em> desde donde millones sin territorio esperan, si consiguen llegar, a ser acogidos. Pues que esperen, all\u00ed o en el fondo mar, habr\u00e1n solucionado. Entre medias, como siempre, la vida, las vidas. Sin ir m\u00e1s lejos, Espa\u00f1a (en el peor de sus sentidos) ha incumplido sin un solo seseo y faltan 15449 refugiados por acoger.<\/p>\n<p>15449 vidas<br \/>\ndenegadas por un estado criminal. Otra vez, \u201cel precio de la libertad\u201d, que dice ya sin remilgos la FAES.<\/p>\n<p>En <em>Ning\u00fan lugar<\/em> de la Orquestina de Pigmeos vibra de fondo la historia del cineasta lituano Jonas Mekas. M\u00e1s al fondo todav\u00eda, la necesidad de ser contada. Tel\u00f3n: la masacre despu\u00e9s de la masacre, el gran exilio del siglo XX. Distintas guerras y criminales, hoy, pero consecuencias que se repiten, y artistas como Nilo Gallego y Chus Dom\u00ednguez con la misma necesidad de contar la vida desde la vida, de nuevo obligada a reconstruirse en el desplazamiento, en <em>Ning\u00fan lugar<\/em>. Historias que no s\u00f3lo atraviesan Siria, M\u00e9xico o Birmania, vidas que al abrir los ojos est\u00e1n a la vuelta de cualquier esquina, en este caso de Madrid, en el barrio de Tetu\u00e1n, o tambi\u00e9n en un teatro en el que la Orquestina de Pigmeos nos invita a no volver la mirada, y ver dentro. A ver si arde. Veamos.<\/p>\n<p><em>Todo fue por azar y tambi\u00e9n por curiosidad.<\/em><br \/>\nJonas Mekas, Ning\u00fan lugar adonde ir.<\/p>\n<p>La <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Orquestina de Pigmeos<\/a> se entiende como \u201cun colectivo experimental dedicado a la intervenci\u00f3n site specific\u201d. Ya sea en un r\u00edo, un museo, una f\u00e1brica, una monta\u00f1a o un teatro, y trabajando con la gente del lugar, los proyectos que empiezan encabezando Nilo Gallego y Chus Dom\u00ednguez acaban por hacerlos de las orquestinas, p\u00fablicos y espacios conformados para cada ocasi\u00f3n. Por ejemplo, entre cigarros y mosquitos, paseando a la orilla del r\u00edo Mondengo, uno de los directores de <a href=\"http:\/\/www.citemor.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Citemor<\/a> contaba con media sonrisa, c\u00f3mo la Orquestina consigui\u00f3 movilizar a un pueblo entero para <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/pigmeus-do-mondego\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Pigmeus do Mongendo<\/em><\/a>, una de las obras que m\u00e1s recuerda de las 39 ediciones de festival al preguntarle.<br \/>\nCasi todo lo que toca <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Nilo Gallego<\/a>, que es casi todo, entabla un v\u00ednculo particular con lo musical, ampliando el t\u00e9rmino e incluyendo otros, difuminando y echando p\u00f3lvora, lo mismo que <a href=\"http:\/\/www.chusdominguez.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Chus Dom\u00ednguez <\/a>con lo cinematogr\u00e1fico. Juntos nos descubren performatividades insospechadas, l\u00fadicas, contemplativas, se\u00f1alando el bot\u00f3n rojo, normalmente en espacios no (convencionalmente) esc\u00e9nicos, aunque ambos mantienen una larga y honda relaci\u00f3n con la escena, en especial con la danza. Una danza madrileta, la de los \u201ctiempos laxos y asincopados\u201d, la de la improvisaci\u00f3n que, oye, al final nos sobrevivir\u00e1, nos sobrebailar\u00e1, y que traspira en las acciones de los pigmeos. Danza o coreograf\u00eda que no es m\u00e1s que una manera de leer o escribir, de componer, lengua y lenguaje, o en el caso de Nilo y Chus: \u201chabla\u201d, <em>parole <\/em>de Saussure. Por eso vivas. Ahora, paradojas, o <em>parajodas<\/em>, como dec\u00eda un profesor despu\u00e9s de un ictus, les llaman para trabajar en teatros, quiz\u00e1s, el entorno ir\u00f3nicamente menos \u201cconvencional\u201d para la Orquestina. Y adem\u00e1s, otra salvedad, con encargos de obras de esas que hay que repetir una noche despu\u00e9s de otra. Entonces: <em>Ning\u00fan lugar<\/em>, un nuevo reto para la Orquestina de Pigmeos, esta vez formada en escena por: Luminita Moissi, Mirela Ivan, Angelica Enache, Mariana Enache, <a href=\"http:\/\/julianmayorga.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Juli\u00e1n Mayorga<\/a> y Claudia Ramos.<\/p>\n<p><em>\u00a1Dejad de trabajar! \u00a1Parad! (\u2026)<br \/>\n<\/em><em>Dejad que todo se detenga.<br \/>\n<\/em><em>Dejad que lleguen las serpientes y los tigres, y que se multipliquen.<br \/>\n<\/em><em>Dejad que la hierba lo cubra todo.<br \/>\n<\/em>Jonas Mekas, Ning\u00fan lugar adonde ir.<\/p>\n<p>Al poco rato, la ni\u00f1a sentada a mi lado pregunta a su padre: \u201c\u00bfva a ser siempre as\u00ed?\u201d. <em>Ning\u00fan lugar<\/em> se abre con la luz de la <em>horabaixa <\/em>que se filtra por la Nave 11 de Matadero, nada m\u00e1s. Ning\u00fan artificio, se puede empezar. Mirela\u00a0sale del fondo viol\u00edn en mano y recorre todo el espacio vac\u00edo, \u00bfbutoh?, hasta situarse al pie de 400 butacas, y como en los interludios de Herzog en los que un ni\u00f1o toca el viol\u00edn, frota cuerda mientras la orquesta despliega un mundo que, de ser una pieza musical, nos adelanta sus temas en la obertura. No hay afinaci\u00f3n, una manera correcta. El tiempo lo sostenemos juntos. Tan lejos, tan cerca. Densidad y simultaneidad, t\u00fa eliges. Ab\u00farrete conmigo, papi. Te recuerdo, hay un afuera. As\u00ed nos vamos adentrando en el equilibrio inestable de una obra que resiste la paradoja de resistirse a las convenciones de una obra, jugando a mostrarse fr\u00e1gil, supuestamente hecha con lo que est\u00e1 pasando, pero que en realidad ha medido al detalle la m\u00e1quina teatral, y con valent\u00eda asume el riesgo no mesurable en calentar y calentar y calentar la escena por si acaso arde. Y ardi\u00f3. Algunas nos rompimos, como a veces una cuerda bien frotada. La ni\u00f1a, despu\u00e9s de dormirse en varios momentos, acab\u00f3 comentando a gritos de entusiasmo la obra a su padre.<br \/>\nVan saliendo Luminita, Ang\u00e9lica, Mariana, Juli\u00e1n y Claudia. Claudia, regidora en escena, apuntadora visible con auriculares inal\u00e1mbricos, se pasear\u00e1 toda la obra de un lado para otro, pareciendo que falta algo, que podr\u00eda pasar de todo, \u00bfno deber\u00eda ser as\u00ed siempre? As\u00ed que, calidez aparte, su personaje desnuda cualquier arquitectura ilusionista, dando pie a pensar que desde cabina pueden componer y pulir en tiempo real. Luminita, Ang\u00e9lica y Mariana empiezan a llenar el espacio, que antes s\u00f3lo era espacio, de objetos de toda clase. Acci\u00f3n sostenida en\u00a0<em>Ning\u00fan lugar<\/em>, que podr\u00eda parecer una parodia de ciertas pr\u00e1cticas performativas ensimismadas, pero que en realidad dibujar\u00e1 el arco de la pieza: el desplazamiento de objetos que operan como un leitmotiv infraleve, ya que como en escena todo significa sin cesar y muchas veces, sin darnos cuenta, \u00e9stos se van cargando de significados durante hora y media hasta que, boom, al final de la obra, explotan en todas direcciones.<br \/>\nTerminada la obertura, las cuatro se sientan a fumar, y no parar\u00e1n, cigarro tras cigarro, como la secta blanca del Remanente Culpable en <em>Leftovers<\/em>. Pero cigarros de mentira, efecto brechtiano de rebote por la ley antitabaco. Met\u00e1fora de lo que suele ser el teatro. Juli\u00e1n, mientras tanto, ya ha montado su set. Cerca del p\u00fablico, pero a un lado ir\u00e1, ligero y contundente, interviniendo y acompa\u00f1ando. Si alguien dijo que para hacer cine s\u00f3lo hace falta un l\u00e1piz, quiz\u00e1s ahora para la m\u00fasica s\u00f3lo se necesite una mesa. Entonces Juli\u00e1n empieza con <em>Viejo Tolima<\/em>, historia de p\u00e9rdida y desplazamiento. La del campesinado colombiano, pa\u00eds de donde \u00e9l viene, del que march\u00f3. Juli\u00e1n se interrumpe y nos explica la canci\u00f3n, por si alguien se hab\u00eda dejado llevar. Distanciamiento\u00a0que se revierte con el manejo de las intensidades en el transcurso de una obra que acaba por rendirnos emocionalmente. \u201cMe quitaron el rancho con las vaquitas,\u00a0y aunque eran tan poquitas, eran de m\u00ed, como te extra\u00f1o entonces viejo Tolima,\u00a0como quisiera ahora volver all\u00ed\u201d nos canta suave un m\u00fasico que empieza a sonar con gusto mucho por Madrid. Esta vez, su primera en un teatro, para un trabajo que por momentos lo sostiene paralelamente en sus <em>intermezzi<\/em> de Spinetta o Talking Heads.<\/p>\n<p><em>Ning\u00fan lugar<\/em> se hace en las dramaturgias de la densidad y la simultaneidad, en la multiplicidad de focos y la acumulaci\u00f3n de signos. Las acciones sobre el escenario conviven con dos pantallas al fondo de la nave que apuntalan performatividades. A la izquierda, en vertical, nos lanzan v\u00eddeos. A la derecha, en horizontal, escritos de Jonas Mekas. Imagen\/texto que abre <em>Ning\u00fan lugar<\/em> hacia afuera, escondiendo entre medias la sorpresa del final. Los v\u00eddeos grabados con el m\u00f3vil nos ense\u00f1an las calles, las casas, las familias, la peque\u00f1a Ruman\u00eda de Luminita, Mirela, Ang\u00e9lica y Mariana. Escenas que han grabado ellas, invit\u00e1ndonos en plano subjetivo a meternos en sus vidas, protagonistas de <em>Ning\u00fan lugar.<\/em> Vidas que llenan de volumen todos los metros c\u00fabicos de la Nave 11, que no son pocos. Cuatro mujeres que se van haciendo inmensas a todas las escalas de una obra en la que lo \u00fanico que podemos echar de menos es que se rompan del todo las convenciones, y bajar a bailar y comer con ellas eso que de a poco van cocinando en una olla humeante que acaba haci\u00e9ndonos llegar su olor, real, meti\u00e9ndose dentro, metonimia de lo que pasa en <em>Ning\u00fan lugar<\/em> hasta que nos sirven a lo grande su traca de finales.<\/p>\n<p><em>La vida sigue.<br \/>\n<\/em><em>Est\u00e1n ocurriendo cosas horribles a nuestro alrededor,<br \/>\n<\/em><em>y la \u00fanica manera de no volverse realmente loco\u2026<br \/>\n<\/em><em>porque si empiezas a pensarlo y a sentirte culpable<br \/>\n<\/em><em>por ser feliz y celebrar todo lo que ocurre a tu alrededor<br \/>\n<\/em><em>cuando est\u00e1n ocurriendo todas esas cosas terribles\u2026<br \/>\n<\/em><em>As\u00ed que he cogido mi c\u00e1mara y grabo,<br \/>\n<\/em><em>y celebro lo \u00fanico que veo y que encuentro hermoso ahora mismo:<br \/>\n<\/em><em>La nieve.<br \/>\n<\/em><em>Permitidme estar con la nieve.<br \/>\n<\/em>Jonas Mekas, Carta a Jos\u00e9 Luis Guer\u00edn.<\/p>\n<p>Al final se abre la puerta del fondo de la nave, y con ella, literalmente y en todos los sentidos, se abre el teatro a la calle, de donde quiz\u00e1s nunca deber\u00eda haber salido, siendo la calle el mundo, cualquiera de sus formas, y la Orquestina de Pigmeos consigue lo que pocas veces ocurre: volver a meter la calle en un teatro. \u201cSuelo. Nada m\u00e1s.\/Suelo. Nada menos.\u201d, Salinas. Barroca la obra, como barroco el perro de cart\u00f3n de <em>Las meninas<\/em> que nos ha estado mirando todo el rato. Afuera los paseantes se paran y nos miran sentados en las butacas, espectadores de otra obra, sin\u00e9cdoque <em>Ning\u00fan lugar<\/em>, y la Orquestina se marca un 2\u00d71. Entre el teatro y la calle, o al rev\u00e9s, o qu\u00e9 m\u00e1s da, dos mundos se unen por una licencia po\u00e9tica, o no, la nieve. Est\u00e1 nevando, y nos lo permitimos.<br \/>\nUn cami\u00f3n entra en el escenario y ellas recogen todos los objetos, ahora ya signos cargados. Acci\u00f3n que transforma el \u201ctrabajo\u201d en trabajo, y que pese a que algunos se incomodaran por los estereotipos de la escena, \u00e9sta nos permite conjugar el verbo \u201cpolitizar\u201d, como sugiere L\u00f3pez Petit, en vez de hablar tanto de la pol\u00edtica o lo pol\u00edtico. Mientras tanto, Juli\u00e1n lacera <em>Psycho Killer<\/em> de Talking Heads, el cami\u00f3n repleto sale del teatro vac\u00edo, la puerta se cierra, y dejamos de ver la nieve. Entonces la ni\u00f1a sentada a mi lado, ya de pie, grit\u00f3 a su padre: \u201c\u00a1Que no la cierren, que no la cierren!\u201d.<\/p>\n<p><strong><br \/>\nNing\u00fan Lugar <\/strong>(Texto de<strong> Cecilia Molano<\/strong>, procedente de su diario personal).<br \/>\nEl espacio es muy bonito. Parece \u201cEuropa\u201d. La gente tambi\u00e9n parece europea. En todas partes, europeo es una nueva categor\u00eda del ser.<br \/>\nMe gusta que no haya luces, que pase el tiempo y se oscurezca la tarde (afuera tambi\u00e9n pasan cosas). Luego cuando se abre el port\u00f3n de detr\u00e1s al final de la pieza, ves a la gente en la calle y sabes que pasan cosas afuera y eso a veces reconforta de alguna manera, pese a que pasen \u201ccosas terribles a nuestro alrededor\u201d, queda la posibilidad de intervenir o tal vez es que estos d\u00edas hay incluso m\u00e1s agitaci\u00f3n dentro y pasa la tarde y necesitamos luz. Un empe\u00f1o en la realidad desde el escenario.<br \/>\nLa visibilizacion, \u00bfqui\u00e9n es el due\u00f1o del lenguaje? Costa y los caboverdianos. La teor\u00eda y la pr\u00e1ctica. El deseo de hacer algo en medio de la \u201csituaci\u00f3n\u201d. Mekas -recuerdo ese v\u00eddeo, cuando habla de la tristeza- qu\u00e9 se puede hacer: \u201cpasan cosas terribles a nuestro alrededor\u201d. Nilo y Chus lo hacen.<br \/>\nLa pregunta del arte, deseamos que parta desde una pregunta sobre una misma. No es solo el exilio, el extranjero, lo que se pone en escena. Es la clase. Es el trabajo. El texto de Mekas del final: el trabajo, \u00a1dejad el trabajo y salid a los campos! Ser panadero no me interesa, -dice Mekas- agradecer, obedecer\u2026 no me interesa. Y sin embargo, el italiano que tiene diez hijos va el s\u00e1bado a trabajar.<br \/>\nEn el escenario: cuatro mujeres rumanas que extienden su tiempo de ocio ante nuestra mirada, no entendemos lo que dicen, perfecto: no necesitamos entender. Y hay algo bonito en esa puesta en escena del trabajo: recoger chatarra, colocar cosas de un sitio a otro y el trabajo de la m\u00fasica en una misma l\u00ednea de acci\u00f3n. Que no haya diferencia entre esos dos trabajos me interesa. Me conmueve. Incluso ellas pueden ser revolucionarias en la medida que \u201cla cultura de los gitanos, -leo en un libro sobre los gitanos no recuerdo en casa de qui\u00e9n- desprecia el trabajo\u201d. Algo as\u00ed pienso\u2026 algo que aprender ah\u00ed. Las vemos \u201cholgar\u201d, el otro d\u00eda descubr\u00ed que huelga viene de \u201cholgar\u201d pero tambi\u00e9n jolgorio y ambas se relacionan con respirar agitadamente, con jadear. Las mujeres resoplan humos blancos, \u00bfes una huelga? No las vemos trabajar m\u00e1s que al final. Colocar los trastos en el escenario no es trabajar, es hacer una caricatura no s\u00f3lo de su trabajo, sino de lo que hacemos todos: mover cosas de un lado a otro, con un poco de suerte, transformarlas. Casi siempre a peor, por otro lado. Respetar el material. Pensar si hace falta transformarlo, eso ser\u00eda una buena medida contra el arte. Preguntarse antes si es necesario. El \u00e1rbol, el papel; la piedra, la escultura\u2026 el tiempo, lo esc\u00e9nico. Igual que la buena o la mala m\u00fasica, el desafine del viol\u00edn. Los instrumentos o el arte que no son de unos pocos. El material. Las personas y un fragmento de realidad que se mira desde el patio de butacas. Mi mirada de blanca occidental y mis coartadas \u00bfme salvan? \u00bfPuedo mirar? \u00bfPuedo mirar a estas mujeres y sus trabajos? \u00bfPuedo entender sus angustias con las cartas verdes, blancas, peque\u00f1as o grandes? \u00bfHay superficialidad en la mirada? \u00bfEs snob? \u00bfPor qu\u00e9 no volver la acusaci\u00f3n contra nosotras mismas? \u00bfPor qu\u00e9 no entender que tal vez la cr\u00edtica tendr\u00eda que empezar siempre por casa? Casa, comer, problema. \u00bfQu\u00e9 me incomoda a m\u00ed de ver a estas mujeres en escena?\u00bfmi ignorancia de c\u00f3mo viven muchas personas a mi alrededor?<br \/>\nY la presencia del diario, una l\u00ednea que atravesaba la pieza, me gust\u00f3, aunque \u00faltimamente me preocupa c\u00f3mo introducir esos materiales sin que se sepa, no s\u00e9 c\u00f3mo explicarme mejor, sin hacerlo manifiesto. Estaba bien no saber casi todo el rato, pensar, y vemos los pasillos, la calle, las fiestas y los bailes, mujeres que fuman, un vals colombiano al rev\u00e9s, ese chico de voz suave, sus canciones.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/jonasmekas.com\/diary\/?p=2110\">Jonas Mekas video-diario (enlace directo)<\/a> hablando de Orquestina de Pigmeos\/Ning\u00fan lugar:<br \/>\n<a href=\"http:\/\/jonasmekas.com\/diary\/?p=2110\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-658\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/mekas-entrada-web-1024x650.jpg\" alt=\"\" width=\"489\" height=\"310\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/ningun-lugar\/\">http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/ningun-lugar\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aqu\u00ed va la documentaci\u00f3n de Ning\u00fan Lugar, la \u00faltima performance de Orquestina de Pigmeos presentada en Naves Matadero en septiembre del a\u00f1o pasado. Podr\u00e9is encontrar un video resumen de 10 minutos grabado por el Centro de Documentaci\u00f3n Teatral, fotograf\u00edas de &hellip; <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/2018\/05\/21\/ningun-lugar-orquestina-de-pigmeos-documentacion\/\">Sigue leyendo <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2043","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2043"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2043\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2046,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2043\/revisions\/2046"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/nilogallego\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}