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![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/p.png\" "\\"\\"")
<\/p>\nOrquestina de Pigmeos, colectivo formado por el m\u00fasico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Dom\u00ednguez junto con diversos integrantes que colaboran en cada nueva presentaci\u00f3n, ha sido invitada desde 2009 por festivales nacionales e internacionales de B\u00e9lgica, Reino Unido o Portugal para convertir situaciones cotidianas en extraordinarias vivencias art\u00edsticas desplegadas en el entorno: en el curso de un r\u00edo, en el paseo de un pastor con el reba\u00f1o, sobre un volc\u00e1n a la salida del sol o en un embarcadero mientras sube la marea. Sus creaciones utilizan elementos tomados de diferentes disciplinas art\u00ed\u00adsticas, principalmente el arte sonoro, la performance, el cine y la m\u00fasica.<\/p>\n
Contacto:
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Jonas Mekas hablando de Orquestina de Pigmeos<\/strong> en una entrada de su video-diario (clica en la imagen). <\/p>\n Disponer cosas para que acontezcan cosas o c\u00f3mo Orquestina de Pigmeos dice desconocer f\u00f3rmulas. Si la invencible tristeza en la cual a cada tanto se sumergen los ni\u00f1os viene provocada por la s\u00fabita conciencia de vivir en un mundo sin magia habr\u00e1 que deducir que la alegr\u00eda inopinada \u2013ese gozo inexplicable e inconsciente que de higos a brevas nos arrebata una vez llegados a adultos\u2013, se debe a lo contrario: a la suspensi\u00f3n moment\u00e1nea de esa misma conciencia para permitirnos creer que todo es posible. Para que esto suceda es necesario estar en posesi\u00f3n de las palabras (abretes\u00e9samo) y de los gestos (el frotar la l\u00e1mpara) que hacen las veces de contrase\u00f1a. La alegr\u00eda necesita ser convocada mediante sortilegios, enga\u00f1os y encantamientos.<\/p>\n Pero \u00bfqui\u00e9nes conocen el hechizo que nos abre de nuevo las puertas del pa\u00eds de las maravillas?, \u00bfqui\u00e9nes, la f\u00f3rmula que logra avivar ese \u201ctemblor metaf\u00edsico\u201d \u2013\u00bfc\u00f3mo nombrarlo?\u2013 que nos recuerda lo extraordinario que es que estemos\/seamos aqu\u00ed y ahora? Entre los poco (o los muchos \u2013seg\u00fan se mire\u2013) nos complace decir que se encuentra Orquestina de Pigmeos.<\/p>\n Orquestina de Pigmeos es el nombre con que se conoce el trabajo en colectivo de Nilo Gallego y Chus Dominguez junto a otros colaboradores m\u00e1s o menos asiduos. Se trata de un conjunto de acciones site-specific en la difusa frontera entre las artes en vivo, la m\u00fasica, el audiovisual y lo que se tercie. Aunque los miembros de Orquestina dicen no conocer f\u00f3rmula alguna, lo cierto es que con sus propuestas transitan \u2013y hacen que transitemos\u2013 toda vez ese lugar donde se produce una suerte de vibraci\u00f3n, suspensi\u00f3n de conciencia, misterio y gracia que solemos llamar arte.<\/p>\n El valor diferencial de sus piezas frente a otras de formato m\u00e1s cl\u00e1sico, es que la materia de la que se valen est\u00e1 viva (es la gente) y es inseparable del lugar donde la encuentran (la localidad concreta de cada acci\u00f3n). Su tarea consiste justamente en hacer que atendamos al valor de ese v\u00ednculo \u00edntimo, inherente e indisoluble. Con sus acciones provocan que se entable entre los presentes una especie de parloteo que, como por arte de magia, acaba por ordenarse para trascender a unos y otros trasform\u00e1ndose as\u00ed en experiencia viva.<\/p>\n Ese parloteo es el di\u00e1logo espont\u00e1neo que surge gracias a haber dispuesto cosas para que acontezcan cosas. Un di\u00e1logo entre sonidos, cuerpos, enclaves y acciones donde sobre la marcha, cual formidable, original y pluridisciplinar jam-session multitudinaria, es posible encontrar y seguir el fin\u00edsimo hilo que armoniza todo: la partitura escrita al tunt\u00fan.<\/p>\n Este hacer sobre la marcha o improvisado pone en valor aquello que s\u00f3lo es posible entrever en ensayos, bocetos, croquis y, por encima de todo, en el juego. Jugar \u2013dec\u00eda Agamben\u2013, es una forma de profanar el tiempo, de aislar el rito, de poner a desfilar a la diacron\u00eda. Pero en el juego \u2013a\u00f1ade el fil\u00f3sofo\u2013 queda necesariamente un resto de aquello que es sagrado, un vestigio de sentido gracias al cual es posible conocer y por lo tanto acumular experiencia.<\/p>\n Orquestina nos invita a jugar con su magia, jugamos y mientras jugamos es que encontramos lo extraordinario que habita en lo cotidiano, restablecemos la capacidad de mirar (y escuchar) como lo hacen los ni\u00f1os, esto es, en relaci\u00f3n directa con las cosas sin ning\u00fan tipo de oposici\u00f3n, discriminaci\u00f3n o escala de valor, para que ellas mismas nos desvelen \u2013en palabras de Benjamin\u2013 su aura. Jugamos porque somos invitados y mientras jugamos es que nos llega la alegr\u00eda, ese complacencia primigenia por el hecho de vivir en un mundo de posibilidades infinitas, que entre tanto hab\u00edamos olvidado.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Los miembros de la Orquestina de Pigmeos desconocen la f\u00f3rmula, el conjuro, el sortilegio con que nos hacen jugar y con que convocan la alegr\u00eda porque en ning\u00fan caso lo que dicen y\/o hacen sirve de una vez para otra. No hay un \u00fanico abracadabra ni un \u00fanico modo de frotar la l\u00e1mpara. Pero quiz\u00e1s porque son ellos mismos un poco ni\u00f1os o, sin lugar a dudas, porque portan sobre s\u00ed una notable carga de experiencia: en el trabajo esc\u00e9nico, narrativo, arm\u00f3nico, etc. y tambi\u00e9n de gesti\u00f3n, de t\u00e9cnica y de trato humano, es que consiguen cada vez (todas las veces) que franqueemos el dintel de la adultez al suspense misterioso, a la ingravidez del existir o al lugar de todas las maravillas sin apenas darnos cuenta y en la mayor de las apariencias de facilidad y sencillez, as\u00ed como si tal cosa.<\/p>\n Porque aunque los miembros de la Orquestina minimicen la importancia de los gestos que van dejando como caer siempre certeramente desde un segundo plano, sabemos que la magia no aparece por arte de magia lo mismo que sabemos que es a base de trabajo que se acaba por hacer un gesto de calado como si tal cosa: un escultor manejando el cincel, un pescador recogiendo la red, un campesino arando, un prestidigitador haciendo salir decenas de palomas de la nada… Hay algo de humildad en este decir que no se sabe y de obligada \u00e9tica de escritura contempor\u00e1nea pero tambi\u00e9n asoma por entre las rendijas de tal afirmaci\u00f3n el justo reconocimiento del otro, esa materia viva sin la cual no es posible hacer nada y que es la que aporta cuerpos y voces y paisaje y entusiasmo. En consonancia, no se nos ocurre hablar de quienes conforman en cada momento la Orquestina como de autores sino \u2013tal como debiera nombrarse a los int\u00e9rpretes\u2013 de mediums a trav\u00e9s de cuyas palabras y gestos arrebatados por energ\u00eda ajena, acontece un encuentro. La magia \u2013dec\u00eda Kafka\u2013 no crea sino llama.<\/p>\n Y lo que llega con y deja la Orquestina es un poso vivencial de experiencia que transforma. Les trasforma a ellos, a la gente con la que se cruzan, al lugar donde act\u00faan y un poco a todos los que revivimos sus actuaciones cuando visitamos el registro de su trabajo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n Entrevista con Orquestina de Pigmeos El t\u00e9rmino \u201csite specific\u201d implica unos formalismos que en cierta medida condicionan la propia pr\u00e1ctica. \u00bfQu\u00e9 significa para vosotros ese t\u00e9rmino? \u00bfDefinir\u00edais lo que implica de otra manera? \u00bfC\u00f3mo trabaj\u00e1is en relaci\u00f3n a ese t\u00e9rmino\u00a0 y de qu\u00e9 manera os aliment\u00e1is de o aliment\u00e1is a esas \u201csites\u201d?<\/strong> En muchas ocasiones vuestras piezas s\u00f3lo se producen una vez. \u00bfQu\u00e9 valor tienen para vosotros esos instantes y las vivencias que experimentan aquellos que las presencian? \u00bfC\u00f3mo se transforma toda esa materia en experiencia? \u00bfEs la repetici\u00f3n algo que anular\u00eda ese v\u00ednculo con el contexto? Vuestra pr\u00e1ctica y acciones est\u00e1n muy vinculadas al momento de su ejecuci\u00f3n y al contexto en el que se desarrollan, su lugar y sus gentes.\u00a0Durante el proceso de conocimiento del entorno en el que vais a trabajar, \u00bfC\u00f3mo decid\u00eds qu\u00e9 es lo que se selecciona y lo que se descarta?\u00a0\u00bfHay una metodolog\u00eda de trabajo de este tipo?\u00a0<\/em>\u00bfC\u00f3mo se construye ese imaginario?\u00a0<\/em>\u00bfEs vuestra metodolog\u00eda diferente entre trabajar con propuestas espec\u00edficas de terceros o con propuestas propias?<\/em> Jonas Mekas ha sido para nosotros un maestro en la apreciaci\u00f3n de lo peque\u00f1o y lo aparentemente intrascendente. \u00c9l se encontr\u00f3 con eso casi por casualidad, cuando puso en relaci\u00f3n los momentos cotidianos grabados en sus fines de semana, mientras esperaba tener tiempo y presupuesto para hacer una pel\u00edcula \u201cde verdad\u201d. Pero ah\u00ed estaba todo, en el gesto amateur de capturar peque\u00f1os momentos que conforman pel\u00edculas en las que \u201cno pasa nada\u201d. A muchos su experiencia nos allan\u00f3 el camino, al mostrarnos que ese \u201cno pasar nada\u201d puede tener un valor de experiencia y un valor art\u00edstico. \u00bfQu\u00e9 importancia tiene el sonido en la construcci\u00f3n y estructuras de vuestras piezas?\u00a0<\/strong> <\/p>\n <\/p>\n ___________________<\/p>\n Orquestina de pigmeos Orquestina de Pigmeos, colectivo formado por el m\u00fasico Nilo Gallego y el creador audiovisual Chus Dom\u00ednguez junto con diversos integrantes que colaboran en cada nueva presentaci\u00f3n, ha sido invitada desde 2009 por festivales nacionales e internacionales de B\u00e9lgica, Reino Unido o Portugal para convertir situaciones cotidianas en extraordinarias vivencias art\u00edsticas desplegadas en el entorno: en […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-62","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/62","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62"}],"version-history":[{"count":28,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/62\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":687,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/62\/revisions\/687"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/orquestinadepigmeos\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\n<\/strong>Juan Vera.<\/p>\n\n\n\n
\n<\/strong>CONTEXT <\/strong><\/a>(Concepto editorial y coordinaci\u00f3n general: hablarenarte)<\/span><\/em><\/p>\n
\n<\/em>El t\u00e9rmino site specific<\/em> lo empezamos a utilizar de forma un poco inocente al principio, como una referencia con la que nos pod\u00edamos definir sin muchas palabras, pero a lo largo de nuestra trayectoria hemos tenido interesantes discusiones sobre el mismo, tanto entre nosotros como con colegas. Simplificando, podr\u00edamos decir que nos gusta trabajar cada proyecto para y con el contexto espec\u00edfico en el que se va a presentar una pieza, entendiendo por contexto tanto los elementos espaciales, paisaj\u00edsticos\u2026 como humanos. Por ello hacemos varias visitas al lugar en el que vamos a trabajar, para tratar de entender ese lugar y su gente a lo largo del tiempo, y tratar de encontrar entre ellos colaboradores, ideas y elementos que jam\u00e1s estar\u00edan si la pieza se presentara en otro espacio. Es una manera natural de trabajar de la Orquestina, integrar lo local, investigar y aprender con el lugar, provocar un intercambio y una colaboraci\u00f3n reales. Y eso es algo que est\u00e1 en el ADN de la Orquestina, y que en piezas que hemos desarrollado en contextos esc\u00e9nicos, donde normalmente \u201clo site\u201d tiene menos posibilidades de aflorar, tambi\u00e9n ha encontrado su espacio. El t\u00e9rmino no nos importa, m\u00e1s bien podr\u00edamos decir que ahora nos incomoda, pero siempre vamos a hacer un trabajo situado en el contexto.<\/p>\n
\n<\/em><\/strong>Nuestro trabajo en relaci\u00f3n con el p\u00fablico es esencialmente vivencial, enfocamos el desarrollo de las piezas tratando de provocar experiencias o vivencias que puedan ser transformadoras. Aunque esto pueda sonar un poco pretencioso, se trata de experiencias tan sencillas como darte la posibilidad de prestar atenci\u00f3n al espacio por el que circulas a diario. En el fondo, el trabajo consiste en provocar un leve desplazamiento del marco de observaci\u00f3n y escucha que haga que vivenciemos lo cotidiano como si nos encontr\u00e1ramos con ello de forma primigenia.
\nPero precisamente la Orquestina de pigmeos est\u00e1 ahora en un momento en que se vislumbra una transici\u00f3n de las piezas ef\u00edmeras que hemos trabajado hasta el momento a obras que tendr\u00edan la posibilidad de repetirse. Una obra fundacional y pre-Orquestina para nosotros fue \u201cFelipe vuelve a casa con las ovejas sonando\u201d, el concierto cotidiano de un reba\u00f1o con el pastor en su vuelta diaria del campo al redil. Aquella obra tuvo un cierto impacto medi\u00e1tico y se plante\u00f3 su repetici\u00f3n, pero entonces ya se vio que esa repetici\u00f3n alud\u00eda a un formateo que convert\u00eda la pieza pr\u00e1cticamente en una mercanc\u00eda. Por otro lado, la Orquestina tiene mucha influencia de la performance y el arte de acci\u00f3n de los 60 que contemplaba la esencialidad del momento de representaci\u00f3n, casi como un dogma. Pero las circunstancias, no sabemos si por evoluci\u00f3n natural nuestra o por cuestiones externas de programaci\u00f3n, nos han situando en contextos esc\u00e9nicos en los que la posibilidad de repetici\u00f3n, el bolo<\/em>, est\u00e1 ah\u00ed. Y ahora nos planteamos por qu\u00e9 no intentarlo, cuando siempre nos ha gustado experimentar nuevos lugares, por qu\u00e9 no probar a ver c\u00f3mo funcionamos fuera de nuestro espacio de confort ef\u00edmero.<\/p>\n
\n<\/em><\/strong>No hacemos m\u00e1s de un proyecto por a\u00f1o, intentamos alargar lo m\u00e1s posible el proceso, medio a\u00f1o si es posible. Como sabemos que en el \u00faltimo tramo ser\u00e1 intensivo y con un estr\u00e9s creciente buscamos equilibrar nuestro esp\u00edritu tom\u00e1ndonos con mucha tranquilidad las primeras fases de trabajo, disfrutar, conocer, experimentar\u2026 Nos dejamos llevar por la intuici\u00f3n, sin pensar en un formato final, con la condici\u00f3n de no repetirnos, de buscar algo nuevo, que nos atraiga por desconocido. Paseamos, hablamos con mucha gente, nos dejamos llevar hasta que en un momento dado vislumbramos lo que nos gustar\u00eda hacer. Poco a poco, junto a los nuevos colaboradores, creamos una especie de constelaci\u00f3n, algo completamente ca\u00f3tico que de alguna manera tendr\u00e1 que salir a flote.
\nTrabajamos propuestas propias, siempre en colaboraci\u00f3n con la entidad o instituci\u00f3n que nos invita, que suele proponer un marco bastante amplio dentro del cual nos movemos con libertad.
\nLa tem\u00e1tica de vuestras piezas normalmente est\u00e1 basada en lo cotidiano, o temas de aparentemente poca transcendencia. Jonas Mekas hablaba de la importancia de lo personal, lo peque\u00f1o, lo real, refiri\u00e9ndose a vuestra obra Ning\u00fan Lugar, que toma el nombre de su libro Ning\u00fan lugar a d\u00f3nde ir. \u00bfPor qu\u00e9 es significativo trabajar a esa escala?<\/em><\/strong><\/p>\n
\nNos parece importante no cerrar sino abrir canales, dejar que el tiempo surque, suspender en matem\u00e1ticas, hacer lo que no sabemos, entrar en contradicci\u00f3n, donde lo grande es peque\u00f1o y al rev\u00e9s.<\/p>\n
\n<\/em>El sonido es un elemento esencial a la hora de elaborar nuestras performances, un hilo conductor y vertebrador. Son piezas que se podr\u00edan solo escuchar. La m\u00fasica, el ritmo, el silencio, el ruido, siempre tomados desde un punto de vista no sofisticado y directo, recorren toda la pieza. El contraste y choque de ambientes, lo m\u00ednimo y lo espectacular, el coro y el solista; se podr\u00eda decir que presentamos \u00f3peras; \u201c\u00f3pera paisaj\u00edstica\u201d, como algunos llaman a nuestros trabajos, \u201c\u00f3pera de lo peque\u00f1o\u201d, como decimos nosotros en homenaje a Jonas Mekas.<\/p>\n
\n<\/strong>Nilo Gallego<\/a>
\nChus Dom\u00ednguez<\/a>
\nNoem\u00ed Fidalgo
\nRaul Alaejos<\/a>
\nVaris Fuertes
\nPedro Sousa (Coias)
\nAna Cort\u00e9s (Campanilla)<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"