Esta es la historia de una revelaci\u00f3n. Mitad real, mitad inventada, o imaginada, o so\u00f1ada, como todas las revelaciones. Las revelaciones no abundan. Se dan en mundos que todav\u00eda esconden misterios. A veces son inmediatas, repentinas, pero a menudo se demoran, tardan en llegar, no se entienden. Las cosas se revelan a medida que se van quedando fuera del tiempo. Es entonces, al perder un lugar propio, que se manifiestan en toda su materialidad; cuando quedan obsoletas, en desuso, arrumbadas. Es un lenguaje callado que en este caso pasa por la escritura, otra t\u00e9cnica para sacar las cosas fuera de lugar, para dejarlas orbitando, sin tiempo. (1)<\/p>\n
La mayor parte del tiempo nos servimos de aparatos que funcionan, que utilizamos de forma autom\u00e1tica, pero en realidad estamos rodeados de un universo inabarcable de cosas que no usamos o que ya no sirven, que han perdido su lugar, su tiempo, y siguen ah\u00ed, desconectadas del mundo, a nuestro alrededor; las dejamos estar por si acaso, por afecto, porque no sabemos qu\u00e9 hacer con ellas, por casualidad o simplemente por dejadez o porque no hay m\u00e1s remedio. (4)<\/p>\n
El t\u00e9rmino \u201ccosa\u201d a\u00f1ade un sentido de extra\u00f1eza que ti\u00f1e los objetos cuando estos empiezan a resultar ajenos, a quedar al margen de los usos cotidianos. Cosas no son solo objetos, tambi\u00e9n hay personas-cosas y mundos-cosas que han perdido el comp\u00e1s. Esta operaci\u00f3n podr\u00eda producirse de forma gradual por causa de la naturaleza, pero en nuestro caso responde a una econom\u00eda que implica a su vez una violencia que alguien compar\u00f3 con el hurac\u00e1n del progreso, el tsunami de la modernidad. (3)<\/p>\n
Este texto est\u00e1 planteado como un taller abierto. Un taller de escritura, im\u00e1genes, ideas. Los n\u00fameros entre par\u00e9ntesis indican el orden original del texto, un orden que se ha ido descolocando conforme ha ido creciendo, imprimi\u00e9ndole un ritmo cambiante, entrecortado. El ritmo es tambi\u00e9n\u00a0la b\u00fasqueda de un origen, no en el sentido de principio fijo, sino de comp\u00e1s para ordenar y desordenar un presente. En Double beat<\/em>, uno de los hilos de este texto, Rub\u00e9n Ramos Nogueira busca un ritmo perdido, el ritmo con el que se tocaba la m\u00fasica cl\u00e1sica antes de que todo se fuera acelerando. Se trata tambi\u00e9n de la b\u00fasqueda de un principio para replantear una situaci\u00f3n presente. (-1)<\/p>\n Esta historia comienza en la segunda planta del Auditorio de Barcelona donde se encuentra el Museo de la M\u00fasica, un sitio relativamente poco conocido donde se conserva un sinf\u00edn de instrumentos de distintas \u00e9pocas y culturas, objetos sin uso cargados con un cierto misterio. \u00bfQu\u00e9 sentido si no, tienen las cosas cuando ya no se usan que guardar el secreto de sus usos? A diferencia de las obras de arte, que nacen para ser expuestas, estos instrumentos no nacieron para estar encerrados en vitrinas, sino para ser tocados; tocados y sentidos, no solo musicalmente, sino f\u00edsica, materialmente. Una cosa va con la otra. Sentir y hacer sonar, tocar y escuchar. Estos instrumentos nos hablan desde lo que les falta, nos miran, nos atraen, nos gustar\u00eda saber tocarlos.\u00a0Hay una potencia er\u00f3tica en todo esto; tiene que ver con los huecos y las posibilidades. Son objetos que vienen de mundos que ya no existen o que en todo caso est\u00e1n m\u00e1s all\u00e1 de las paredes del museo. No nos hablan solo de m\u00fasica, sino de celebraciones, ritos, excesos, colonialismos, supervivencias, procesos de acumulaci\u00f3n y resistencias.\u00a0El erotismo conecta las cosas m\u00e1s all\u00e1 de la l\u00f3gica. (2)<\/p>\n Rigor y erotismo parecen excluirse.<\/p>\n Rigor.-<\/p>\n El problema del juicio art\u00edstico no son los criterios, sino el hecho de tratarse de un juicio. Todos los juicios se parecen en algo.\u00a0 El juicio convierte el rigor en ley. Artaud, que quiso acabar con el principio de todos los juicios, asumi\u00f3 los riesgos de esta postura. Aqu\u00ed nos conformamos con la figura del amateur<\/em>, que busca el rigor sin convertirlo en ley. Rigor quiere decir aqu\u00ed atenci\u00f3n, dedicaci\u00f3n, cuidado. Un rigor que no ser\u00eda ya contrario al erotismo. (21)<\/p>\n El abismo es evidente. No es solo una cuesti\u00f3n de velocidades, sino de fines. Mientras que los occidentales, imbuidos de un halo caracter\u00edstico de ascetismo (al que parad\u00f3jicamente se recurre como forma de distancia con la propia cultura, aunque en verdad nos hace m\u00e1s occidentales, occidentales puros), comparten lo que han aprendido, t\u00e9cnicas, destrezas, habilidades; los otros tambi\u00e9n muestran sus habilidades, ritos y bailes, pero estos no responden a criterios de mejor y peor, bueno o malo; nada que ver con los juicios con los que se construye la cr\u00edtica; detr\u00e1s no hay entrenamiento, ni disciplina, son lo que son, gestos donde lo que cuenta no es lo que se hace, sino lo que se produce a trav\u00e9s de lo que se hace, un momento en la vida del grupo, con sus trivialidades, juegos y bobadas, misterios y emociones. Es lo que la modernidad, paternalista y exotizante, va a llamar culturas populares. (20)<\/p>\n El rigor es el virus del patriarcado, no afecta solo a la m\u00fasica y las artes, sino a la ciencia, el pensamiento y en general a los modos de producci\u00f3n de una econom\u00eda que funciona como una perfecta maquinaria de inclusiones y exclusiones basada en la competitividad y la selecci\u00f3n de los mejores (en el uso de la maquinaria). A pesar de que su excusa es la profesionalidad, el rigor no es una cuesti\u00f3n de trabajo, sino de moral. En el caso paradigm\u00e1tico del arte, cuya finalidad a\u00fan hoy no tenemos muy clara, este rigor se traslada a la forma, una moral de las formas que hoy se ha convertido en una moral del compromiso, en todo caso en las formas de trabajar. Pero esto son solo ideas, por lo general basta con llevar la bandera. (13)<\/p>\n Rub\u00e9n Ramos Nogueira, oficiando una vez m\u00e1s de maestro, o de cham\u00e1n, aquel que invoca tiempos y mundos que ya no est\u00e1n, ha pasado varios meses con una beca tocando<\/em> instrumentos de tecla en el Museo de la M\u00fasica para recuperar el sonido que pod\u00edan haber tenido antes del tsunami. La operaci\u00f3n no es f\u00e1cil, implica estudio e imaginaci\u00f3n, conocimiento y deseo. El resultado es Double beat<\/em><\/a>, presentado entre las paredes del Museo, en un espacio abierto entre los propios instrumentos, como si estos fueron el verdadero p\u00fablico de la obra. Con vaqueros, zapatillas de deporte y la camiseta de AMATEUR que da nombre a toda la serie de la que forma parte este trabajo, le vemos revisando, tocando, los metr\u00f3nomos dispuestos para el Poema sinf\u00f3nico para 100 metr\u00f3nomos<\/em> de Gy\u00f6rgy Ligeti con el que comienza la obra.<\/p>\n <\/p>\n (5)<\/p>\n Una vez puestos en marcha, se echa a descansar a la sombra de un piano. El espacio, iluminado por Antoine Forgeron, que acompa\u00f1a a Rub\u00e9n con la t\u00e9cnica desde el comienzo de esta aventura, est\u00e1 en penumbras. Invita a irse, a viajar. Los metr\u00f3nomos van llenando la oscuridad de tic-tac, tic-tac, tic-tac. No pasa nada m\u00e1s que los ritmos desacompasados de los metr\u00f3nomos que paulatinamente se van callando. La oscuridad te envuelve. (6)<\/p>\n Despu\u00e9s de los metr\u00f3nomos vienen los teclados, un clavec\u00edn de Hamburgo de 1737, dos fortepianos de mesa, uno construido en Londres en 1776 y otro en Madrid en 1831, un piano hecho en Par\u00eds en 1884 y un \u00f3rgano que vio la luz en Segovia en 1719, en los que interpreta piezas de los siglos XVII, XVIII y XIX, no con los tiempos con los que actualmente se acostumbran a interpretar \u2015nos dice a trav\u00e9s de un texto proyectado\u2015, sino como debieron tocarse en su momento, siguiendo las indicaciones de los compositores y otros testigos de la \u00e9poca, con un ritmo mucho m\u00e1s lento. Esta es la tesis central de la obra: o\u00edmos la m\u00fasica cl\u00e1sica a un ritmo que no le corresponde, un ritmo acelerado, vertiginoso, que ha hecho del int\u00e9rprete un atleta de alta competici\u00f3n. (7)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La tesis est\u00e1 expuesta en detalle, apelando por un lado a una raz\u00f3n hist\u00f3rica, que implica por otro lado una raz\u00f3n est\u00e9tica, un deseo y una apuesta por otra pol\u00edtica del tiempo y de las cosas. Entre estos dos caminos, el de las razones y el de los sentidos, alguien como yo, con un escaso conocimiento musical y menos o\u00eddo, pero que trabaja a diario con hip\u00f3tesis y teor\u00edas, se decanta por esta \u00faltima direcci\u00f3n, dej\u00e1ndose llevar por im\u00e1genes interiores y tiempos olvidados al ritmo de aquellas notas de un mundo perdido. No es una decisi\u00f3n pensada, son los sentidos. (8)<\/p>\n Con Double beat\u00a0<\/em>Rub\u00e9n Ramos Nogueira contin\u00faa una reflexi\u00f3n que comenz\u00f3 con Gibbons amateur<\/em> en el 2017, a la que han seguido una buena serie de trabajos e interpretaciones de nombres como Bach, Clara Schumann, Chopin, Cage, por citar algunos de los que me acuerdo ahora, hasta llegar a este recorrido en cierto modo m\u00e1s transversal, aunque todos estos trabajos proyectan una mirada de largo alcance que implica un viaje no solo en el tiempo, sino por los tiempos, los tiempos de entonces y los tiempos de ahora. (9)<\/p>\n Pero el tema de todo esto no es evidentemente solo el tiempo o los ritmos, ni siquiera las t\u00e9cnicas para tocar de un modo u otro, sino el lugar que ocupan estas t\u00e9cnicas, capacidades, destrezas, el valor que se les da, lo que implican y el efecto que tienen. Es ah\u00ed que aparece el virtuosismo, el esfuerzo, la disciplina, el horizonte de fondo frente al que se recorta Amateur<\/a><\/em>. Hay un momento en que la t\u00e9cnica se asocia al rigor, la severidad, que es la excusa de la autoridad; para entonces ya no se llamar\u00e1 t\u00e9cnica, t\u00e9rmino que a\u00fan hoy guarda un cierto matiz peyorativo, que afecta a todo lo pr\u00e1ctico, sino que se dir\u00e1 talento, genio, dominio, excelencia, perfecci\u00f3n, sublimidad, recuperando la dimensi\u00f3n m\u00e1gica que la t\u00e9cnica nunca perdi\u00f3. (10)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Amateur es quien hace algo porque le gusta. Le dedica un tiempo, pero tiene una vida aparte. No todas las actividades contemplan la posibilidad del amateur. No hay curas amateurs, ni monjas, papas o santos. La fe no admite aficionados, y aunque vivimos en una sociedad laica, sin dioses oficiales, o justamente por ello, hoy casi todo es una cuesti\u00f3n de fe a la que tienes que dedicar la vida por entero llevando el pend\u00f3n bien alto. Dedicarse a las cosas a medias est\u00e1 bien visto como terapia, cuando te est\u00e1n reparando, pero en la primera liga no caben t\u00e9rminos medios. Un pensamiento t\u00edpico de machos. Quiz\u00e1 por eso el arconte de la Casa Blanca ha creado una Oficina de Fe que algunos congresistas, que no se enteran para qu\u00e9 sirve la fe, o prefieren no enterarse, han condenado por herej\u00eda. El arconte lo tiene claro, la fe da poder. Al amateur no le falta fe, pero lo del poder lo cambia por el placer, y la ecuaci\u00f3n ya no sale. (12)<\/p>\n En su estudio sobre la cultura fant\u00e1stica del Renacimiento, Ioan Petru Culianu se\u00f1ala el momento de la Reforma y su otra cara la Contrarreforma como el fin de una \u00e9poca en la que la imaginaci\u00f3n atravesaba toda la realidad como un elemento operativo, no solamente era parte de la religi\u00f3n, sino de la astrolog\u00eda, la f\u00edsica, que entonces se llamaba alquimia, y la medicina; formaba parte de las distintas formas de magia y adivinaci\u00f3n, que en la cultura de la \u00e9poca est\u00e1n ligadas al erotismo, pero tambi\u00e9n de las t\u00e9cnicas, t\u00e9rmino utilizado en sentido amplio para cualquier conocimiento con una finalidad pr\u00e1ctica, habilidades que en aquel momento ni siquiera formaban parte de los conocimientos oficiales. Todo esto acaba con la cultura de la disciplina y el esfuerzo. Las t\u00e9cnicas se van para el lado de la ciencia, y la imaginaci\u00f3n para el lado de las artes, que ya no ser\u00e1n sobre todo t\u00e9cnicas, sino estilos, po\u00e9ticas y escuelas. La operaci\u00f3n supuso la limpieza del deseo y la imaginaci\u00f3n fuera de sus campos oficiales bajo sospecha de herej\u00eda, brujer\u00eda, impostura, libertinaje. La otra cara del rigor es el puritanismo. Y en este sentido, se\u00f1ala Culianu, no hay que buscar muchas diferencias entre cat\u00f3licos y protestantes. No se trataba de una lucha religiosa, sino de un nuevo orden del mundo. El profesor rumano fue asesinado en condiciones extra\u00f1as, todav\u00eda sin resolver, en el campus de la Universidad de Chicago donde ense\u00f1aba Historia de las Religiones, probablemente por orden de la polic\u00eda secreta rumana. (15)<\/p>\n El \u00faltimo personaje que sali\u00f3 por el mundo buscando signos misteriosos de otros tiempos fue Don Quijote y no acab\u00f3 bien. Ya entonces, en plena Contrarreforma, los fantasmas de la imaginaci\u00f3n hab\u00edan sido desplazados por otros fantasmas, igual de imaginarios, pero m\u00e1s severos y disciplinados, los fantasmas de la moral (del trabajo), a los que suceder\u00e1n las f\u00e1bricas de los egos, producci\u00f3n en l\u00ednea de nuevos dioses ligados a la autorrealizaci\u00f3n, las verdades interiores, las utop\u00edas comunitarias y la felicidad planetaria. (16)<\/p>\n Dos d\u00edas despu\u00e9s me pas\u00e9 por La Virreina<\/a> donde estaba la exposici\u00f3n de Roger Bernat sobre el Odin Teatret, Autopenetraci\u00f3n<\/em>, cuyo t\u00edtulo ya apunta a ese ejercicio de disciplina y rigor, parte importante tambi\u00e9n del ADN del teatro moderno. El virtuosismo del Odin y todo aquel movimiento en torno a aquellos maestros serios y trascendentales al que Eugenio Barba llam\u00f3 Tercer Teatro es de signo distinto al virtuosismo de los int\u00e9rpretes musicales. Pero el problema de las banderas no son los colores, sino las banderas. (17)<\/p>\n El v\u00eddeo del Odin con los yanomanis en la Amazonia venezolana haciendo \u201cpr\u00e1cticas de intercambio\u201d no tiene desperdicio. El grupo dan\u00e9s desembarcaba en Latinoam\u00e9rica, donde iba a encontrar un campo de cultivo id\u00f3neo para un discurso teatral de vocaci\u00f3n popular que no se identificaba con las vanguardias europeas, con su participaci\u00f3n en el Festival de Caracas en 1976 con Come! And the day will be ours<\/em>. \u00bfQui\u00e9nes eran ese \u201cnosotros\u201d? Vistas hoy aquellas im\u00e1genes, medio siglo despu\u00e9s, uno se imagina a los yanomanis diciendo estos han venido hasta aqu\u00ed para llamarnos cutres<\/em>. Obviamente, los nativos no sabr\u00edan lo que es ser cutre, pero por si acaso los imagino haciendo un ritual de limpieza y sanaci\u00f3n tras el contacto con aquellos extranjeros que quer\u00edan aprender sus secretos. En la exposici\u00f3n se dice que no hay referencias de los ind\u00edgenas a este encuentro; puede ser porque no les interesara mucho, puede ser que despu\u00e9s del ritual decidieran borrarlo de su memoria. (18)<\/p>\n Barba sab\u00eda que cualquier intento de entenderse entre culturas tan distintas era una ingenuidad, por eso advirti\u00f3 que la experiencia no consist\u00eda en comprender nada, sino en aprender, en el sentido de profundizar en la vida interior. En todo caso, hab\u00eda que llevarse algo. Coherentes con este fin los int\u00e9rpretes del Odin hacen una demostraci\u00f3n a sus anfitriones de sus habilidades con el rigor necesarios, pero sin pasarse, dejando ver en todo caso, al menos para un occidental, la fe, el entrenamiento y la disciplina que hay detr\u00e1s. Los nativos tambi\u00e9n mostraron sus habilidades, solo que cada cual, mayores, ni\u00f1os y j\u00f3venes, lo hac\u00eda a su manera y sobre todo resultaba dif\u00edcil verlo en t\u00e9rminos de mucho o poco entrenamiento, cualquiera pod\u00eda hacer algo con disciplina o sin disciplina. (19)<\/p>\n Recuerdo aquella conferencia \u201cEl intelectual superfluo\u201d de Imre Kert\u00e9sz en que comenzaba advirtiendo que no era soci\u00f3logo, ni ten\u00eda el rigor de los cient\u00edficos, sino que era escritor (podr\u00edamos decir persona, porque tambi\u00e9n hay escritores que son antes profesionales que escritores) y por tanto iba a hablar a partir de sus emociones y experiencias, sus humores y estados de \u00e1nimo. El Premio Nobel de literatura, superviviente de los campos de concentraci\u00f3n, continuaba se\u00f1alando la excesiva abstracci\u00f3n, el furor del pensamiento convertido en patolog\u00eda y la correspondiente falta de imaginaci\u00f3n como causa de los cr\u00edmenes del siglo XX. (22)<\/p>\n Intelectuales como Virno han dado la vuelta al virtuosismo para rehabilitarlo como herramienta pol\u00edtica, pero el pensador italiano no conoc\u00eda seguramente el double beat<\/em> y confi\u00f3 el sentido de su discurso a las palabras-escritura, una t\u00e9cnica que como ya advirti\u00f3 la diosa egipcia Thoth, por supuesto, una diosa inventada, como todas, tambi\u00e9n conocida como Hermes Trimegisto, la tres veces grande, o para otros Mercurio, el alma de la alquimia, cuyo saber est\u00e1 contenido en el corpus hermeticum<\/em>, es un arma de doble filo que dice y oculta. (23)<\/p>\n Mientras escuchaba tocar a Rub\u00e9n y viajaba entre mundos que se me escapan, el encantamiento del double beat<\/em>, que tampoco s\u00e9 si llegu\u00e9 a entender del todo, me hizo ver que todo aquello que me rodeaba, los metr\u00f3nomos y el inventor del metr\u00f3nomo, la aceleraci\u00f3n y los virtuosos, los pianofortes de mesa, el propio double beat<\/em>, los grandes compositores y hasta los amateurs<\/em>, no eran probablemente lo que parec\u00edan, al menos no eran solo eso, al menos no en ese momento, sino claves cifradas de un mensaje cuyo sentido me estaba llegando. Este misterio continu\u00f3 revel\u00e1ndose a la salida de la obra, cuando pasaba con la cabeza ida entre las vitrinas del museo y vi estos instrumentos de aire, o m\u00e1s bien me vieron ellos a m\u00ed:<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Fue entonces que sent\u00ed una especie de voz o soplido saliendo de estas bocas, de este cuerno retorcido, waqra-puku (cuerno-soplar), que no es de las yanomanis, pero queda cerca, el altiplano peruano, por donde continuar\u00edan llevando los del Odin la buena nueva del Tercer teatro, y que tal vez por eso estaba este cuerno aqu\u00ed, fruto de sus \u201cintercambios\u201d, tra\u00eddo quiz\u00e1 por alg\u00fan actor catal\u00e1n que pas\u00f3 por el grupo dan\u00e9s. Y este soplido se confundi\u00f3 con los ritmos de los tiempos y las t\u00e9cnicas que hab\u00edamos estado escuchando, ritmos que en un tempo <\/em>lento me dec\u00edan en un susurro delicado, como si me estuviera acariciando, que yo tambi\u00e9n me estaba quedando fuera del mundo, que yo tambi\u00e9n me estaba yendo a Pamplona, que me dec\u00eda mi maestra de flamenco cuando perd\u00eda el ritmo, que me estaba haciendo cosa, pero que no me preocupara, que ser cosa ten\u00eda sus ventajas y desventajas, pero que a la larga sal\u00eda bastante bien, que solo ten\u00eda que observar cualquiera de los muchos objetos in\u00fatiles con los que convivimos todos los d\u00edas y ver\u00eda la placidez en la que se mueven como cuerpos suspendidos en el l\u00edquido amni\u00f3tico del tiempo. Y fue as\u00ed que me di cuenta del sentido de tantas cosas, objetos y personas con los que me cruzo a diario sin saber si me aportan algo o yo les aporto algo. Cosas que han perdido tambi\u00e9n el comp\u00e1s, que a veces incluso me molestan, pero que siguen ah\u00ed indiferentes, ajenas, extra\u00f1as y misteriosas, en su double beat<\/em>. Y aquel soplido me hac\u00eda cosquillas. (24)<\/p>\n Recuerdo un post de hace ya bastante aqu\u00ed en Teatr\u00f3n, quiz\u00e1 alguien m\u00e1s se acuerde, era un blog muy conocido entonces, que hablaba de los distintos tipos de cr\u00edtica seg\u00fan los medios en que se publicaba: la escritura en blogs, peri\u00f3dicos, revistas especializadas, el mundo de la academia. L\u00f3gicamente la mejor valorada era la m\u00e1s inmediata, la m\u00e1s r\u00e1pida, la m\u00e1s actual, es decir, la de los blogs. La acad\u00e9mica quedaba bastante mal parada. Llegaba siempre demasiado tarde, dec\u00eda. Por una vez me dio cierta satisfacci\u00f3n ir en ese vag\u00f3n por fuera del tiempo. (14)<\/p>\n Of harmony,\u00a0and the deep power of joy, \/\u00a0<\/em>We see into the life of<\/em> things. (26)<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El ritmo de las cosas nos resulta ajeno. Puede ser lento o acelerado, en todo caso se diluye, se no escapa. Ser\u00eda comparable a los tiempos con los que cambian las nubes de forma o var\u00eda la luz del d\u00eda. … Sigue leyendo \n
Qu\u00e9 ser\u00eda de la cr\u00edtica, el pensamiento, la ciencia, el arte sin rigor, si cada cual pudiera hacer lo que quisiera. Ser\u00eda en parte lo mismo que es ahora, un campo abonado al cutrer\u00edo, pero no ya bajo la apariencia del rigor o la autoexigencia, sino del disfrute de un campo de juego del que corremos el riesgo de quedarnos fuera si nos quitamos el disfraz. (25)<\/h3>\n
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