{"id":189,"date":"2019-03-19T11:23:30","date_gmt":"2019-03-19T10:23:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/?p=189"},"modified":"2019-05-17T16:56:24","modified_gmt":"2019-05-17T14:56:24","slug":"todo-es-cutre-sobre-la-moda-del-teatro-documental","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/2019\/03\/19\/todo-es-cutre-sobre-la-moda-del-teatro-documental\/","title":{"rendered":"\u00bfTodo es cutre? Sobre la moda del teatro documental"},"content":{"rendered":"\n

Y los huesos hablaron<\/em>, uno de los \u00faltimos trabajos de la Sociedad Doctor Alonso, acaba con esta especie de mantra repetido en bucle \u2014cutre, todo es cutre\u2026\u2014 que denota una confianza ciega en el poder cat\u00e1rtico de un ritmo. La escena maneja tan bien el registro de lo cutre que llega a tener efectivamente un poder liberador. Comienza Hip\u00f3lito Plat\u00f3n en solitario, como si se tratara del actor de una tragedia de Arist\u00f3fanes, y despu\u00e9s se van uniendo los dem\u00e1s a la cantinela monocorde. Hip\u00f3lito es un crack. Al final uno se reconcilia hasta con la cutredad. <\/p>\n\n\n\n

Cierto que despu\u00e9s de lo que hab\u00eda antes en la obra no quedaban \u00e1nimos para muchos excesos, aunque la ocasi\u00f3n lo mereciera. Ese cierre es antol\u00f3gico. Antes se suced\u00edan propuestas r\u00edtmicas alusivas en algunos casos al mundo de los muertos, los huesos, las fosas; todo de forma indirecta exceptuando la intervenci\u00f3n puntual de un especialista en el tema, Ren\u00e9 Pacheco Vila, arque\u00f3logo forense que con incre\u00edble claridad cuenta a qu\u00e9 se dedican, c\u00f3mo trabajan y el estado de la cuesti\u00f3n sobre los desaparecidos de la dictadura militar en Espa\u00f1a. En diez minutos se tiene una radiograf\u00eda bastante cre\u00edble de c\u00f3mo anda el asunto, y el asunto anda efectivamente mal. <\/p>\n\n\n\n

Esta es la parte central del trabajo, que comparada con el pre\u00e1mbulo inicial, acelera los tiempos a trav\u00e9s de intervenciones y escenas muchas de ellas sonoras que despu\u00e9s de pasar por varios picos de intensidad, como el conciertazo de huesos de Nilo Gallego o una de romanza popular cantada a capella por Sof\u00eda Asencio, se cierra con el inefable \u201ccutre, todo es cutre\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s del pase en el Centro Conde Duque de Madrid hubo una conversaci\u00f3n a la que estaba invitado Marcelo Exp\u00f3sito, quien empez\u00f3 valor\u00e1ndola como una de las reflexiones m\u00e1s potentes que hab\u00eda visto sobre los desaparecidos y las fosas comunes. Pero antes de eso retom\u00f3 la coletilla final para decir que efectivamente todo es cutre, muy cutre.<\/p>\n\n\n\n

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Sociedad Doctor Alonso, Y<\/em> los huesos hablaron<\/em>, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Afirmar que todo es cutre en una obra o en una discusi\u00f3n despu\u00e9s de la obra es distinto. En el espacio art\u00edstico el sentido habitual queda suspendido y al mismo tiempo se abre a otros sentidos. En la vida en general esto es tambi\u00e9n as\u00ed, pero a menudo es m\u00e1s dif\u00edcil pasar con fluidez del contenido a los modos, de las intenciones a los medios, especialmente cuando unos y otros no coinciden, lo que suele ser lo com\u00fan entre los seres humanos, por eso se llaman humanos. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfTodo es cutre? Seguramente no todo es cutre, quiz\u00e1 casi todo o muchas cosas son cutre. En el contexto de la obra preguntarse si todo es realmente cutre no tiene mucho sentido. Pero si lo podr\u00eda tener cuando Exp\u00f3sito toma esta afirmaci\u00f3n como punto de partida de una argumentaci\u00f3n que quiere llegar a plantear la efectividad pol\u00edtica de los modos como se cuenta la historia. A este respecto decir que todo es cutre es solo una construcci\u00f3n ret\u00f3rica. Sirve para desahogarse y poco m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

En todo caso tampoco tiene sentido alargar este excurso sobre la raz\u00f3n o la sinraz\u00f3n de Exp\u00f3sito, que adem\u00e1s us\u00f3 esta coletilla simplemente para romper el hielo. A lo que iba es que no es lo mismo decir o hacer algo dentro o fuera de uno u otro contexto. Una obviedad. Por la misma regla de tres tampoco es igual plantear un trabajo documental desde el \u00e1mbito del teatro o dentro de un museo, un seminario acad\u00e9mico, un festival de cine de no ficci\u00f3n o en forma de libro, aunque por suerte los l\u00edmites entre estos c\u00edrculos hayan empezado a ser m\u00e1s porosos. <\/p>\n\n\n\n

Hay otro detalle de aquella conversaci\u00f3n que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n y que quiz\u00e1 sea el motivo de estas reflexiones. Creo que fue tambi\u00e9n Exp\u00f3sito quien explic\u00f3 que le hab\u00eda gustado especialmente el trabajo porque, a diferencia de lo que hab\u00eda visto antes, no trataba de exponer documentos reales, exceptuando el par\u00e9ntesis del arque\u00f3logo, sino interpretaciones o expresiones m\u00e1s libres, subjetivas o art\u00edsticas. El mundo de las sonoridades y especialmente de los huesos, explic\u00f3 a modo de ejemplo, le hizo revivir su experiencia en los campos grabando las excavaciones y todo ese ritual impresionante que se genera de forma espont\u00e1nea en el momento en que se descubren huesos. Algo que seguramente no hubiera llegado a sentir, continuaba diciendo, si se hubiera proyectado un v\u00eddeo de una excavaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Si le quitamos el interludio informativo la obra trata de muchas cosas aparte de los desaparecidos. La charla del arque\u00f3logo ayudaba a cerrar una de las posibles lecturas. Detalle que parte del p\u00fablico agradeci\u00f3, ya que sin esa p\u00edldora aclaratoria se hubiera quedado m\u00e1s perdido, y en los tiempos que corren parece que es importante dejarlo todo si no totalmente claro al menos bastante claro, m\u00e1s a\u00fan si se trata de una investigaci\u00f3n sobre alg\u00fan tema de referencia. El registro documental termina haciendo sentir aquella coletilla que hace tiempo se utilizaba en pel\u00edculas de serie B: esta historia est\u00e1 basada en hechos reales, lo que parec\u00eda darle un valor a\u00f1adido. La pregunta ser\u00eda m\u00e1s bien qu\u00e9 historia no est\u00e1 basada en hechos reales. <\/p>\n\n\n\n

El trabajo de la Sociedad Doctor Alonso no responde a los formatos que \u00faltimamente han proliferado para trabajar en escena con documentos reales, aunque en el t\u00e9rmino documento ya est\u00e1 impl\u00edcito esto segundo. Decir que el teatro documental, o el arte como forma de trabajar con documentos, se ha convertido en una moda puede sonar peyorativo, y seguramente lo sea. Depende de c\u00f3mo consideremos el t\u00e9rmino moda, que seguramente es m\u00e1s complejo de lo que parece. <\/p>\n\n\n\n

Si por un lado las realidades que denuncia el teatro documental no son nada nuevo y por otro tampoco son una novedad los lenguajes, actitudes y recursos desarrollados para responder a esta demanda, nos podr\u00edamos preguntar qu\u00e9 ha pasado en los \u00faltimos a\u00f1os para que esto se haya convertido en una corriente impulsada por instituciones y otro tipo de mecenazgos y ayudas a la creaci\u00f3n, y por tanto una forma de legitimar y promover unos determinados formatos art\u00edsticos. Sin duda hay buenas razones para todo esto, como el aumento de la sensibilizaci\u00f3n hacia ciertos tipos de violencia. Pero esto afecta no solo las tendencias art\u00edsticas, sino sobre todo la econom\u00eda de los medios de comunicaci\u00f3n y las estrategias de m\u00e1rketing de grandes empresas, como nos contaban Txalo Toloza y Laila Azkona hace no mucho en relaci\u00f3n con las campa\u00f1as publicitarias de Benetton en Tierras del Sud<\/a><\/em>, otro ejemplo de proyecto documental. <\/p>\n\n\n\n

Desde la invenci\u00f3n moderna del arte, este ha necesitado cada vez m\u00e1s lo que alguien llam\u00f3 las buenas causas, sobre todo si se plantea desde el punto de vista de las instituciones y centros p\u00fablicos o privados de producci\u00f3n, y desde su consideraci\u00f3n como servicio p\u00fablico. Las figuras del activista, el antrop\u00f3logo, el historiador o el pedagogo han sido algunas de las m\u00e1s utilizadas para sostener el rol social del artista. Esto explica tambi\u00e9n su acercamiento, promovido igualmente desde las instituciones, al modelo del investigador y del arte como forma de producci\u00f3n de conocimiento, incluso si las implicaciones de todo esto no acaban de estar claras, pues quiz\u00e1 este umbral de indeterminaci\u00f3n su mayor potencia. Este sistema de desplazamientos tambi\u00e9n funciona en sentido inverso: activistas, antrop\u00f3logos, pedagogos e investigadores metidos a artistas. Si en otros momentos de la historia, como los a\u00f1os veinte y treinta, o los sesenta, las corrientes de teatro documental respond\u00edan a contextos m\u00e1s espec\u00edficos, ahora se trata de un cambio estructural en el modo de plantear la actividad art\u00edstica como construcci\u00f3n p\u00fablica. <\/p>\n\n\n\n

El registro documental puede entenderse como una de las posibles puestas en escena del espacio intermedio abierto por estos movimientos. Estos espacios son interesantes y no f\u00e1ciles de sostener, porque todo tiende, como dec\u00eda antes y siguiendo una l\u00f3gica m\u00e1s bien simplista de lo documental, a ser lo m\u00e1s claro posible: o eres activista, antrop\u00f3logo o historiador, o eres artista. Esto hace que estos m\u00e1rgenes de indefinici\u00f3n que disparan la creatividad y el pensamiento cuestionando lugares comunes terminen identific\u00e1ndose con uno de los lados sin por ello moverse necesariamente del circuito habitual de producci\u00f3n. Es decir, seguimos en el museo, el teatro o el centro de artes, pero lo art\u00edstico queda como un recuerdo tibio de lo que podr\u00eda ser y no es, un decorado para que la lecci\u00f3n sea m\u00e1s digerible, o pero a\u00fan, algo que termina molestando porque directamente sobra. <\/p>\n\n\n\n

La pregunta no es, por tanto, si el arte puede servir para documentar, denunciar y concienciar, sino qu\u00e9 es lo que el medio art\u00edstico puede aportar a este tipo de trabajos sin renunciar a su lado m\u00e1s complejo y potente, su lado tambi\u00e9n m\u00e1s desestabilizante e incierto. No renunciar a lo art\u00edstico, sea lo que sea que signifique esto, cuando lo f\u00e1cil parece que ser\u00eda m\u00e1s bien lo contrario, podr\u00eda entenderse como un gesto de romanticismo conservador, un resabio del elitismo en el que se ha forjado nuestra tradici\u00f3n moderna. Sin embargo, este planteamiento no tiene que ver con el hecho de reivindicar lo art\u00edstico como una bandera de la que podr\u00eda prescindirse tranquilamente si fuera necesario, sino de preguntarse para qu\u00e9 nos sigue valiendo, adem\u00e1s de para aportar otro tipo de recursos y nuevos contextos de producci\u00f3n y difusi\u00f3n. Qu\u00e9 implica documentar algo desde la escena, contar una historia en vivo en lugar de hacerlo en v\u00eddeo, en libro, en formato de conferencia o a trav\u00e9s de un seminario de investigaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Responder a esto no deber\u00eda resultar en principio dif\u00edcil, basta con echar un vistazo al panorama m\u00e1s reciente y no tan reciente del teatro, las artes, el cine, la fotograf\u00eda o la literatura para comprobar que las posibilidades son infinitas. Pero c\u00f3mo enunciar hoy este espacio de posibilidades es otra cosa. <\/p>\n\n\n\n

La alusi\u00f3n de Exp\u00f3sito a la libertad art\u00edstica frente a la documentaci\u00f3n objetiva, o a la subjetividad frente a la objetividad, remite a un eje cl\u00e1sico que durante mucho tiempo ha servido para nombrar este campo de posibilidades. Es un viejo debate. Pero me pregunto si en este momento es esa la pregunta y pasan por ah\u00ed las posibilidades de la escena en relaci\u00f3n con lo documental. \u00bfSujeto frente a objeto, realidad frente a ficci\u00f3n, el mundo art\u00edstico frente al mundo de afuera, menos arte y m\u00e1s realidad? \u00bfTenemos tan claro d\u00f3nde empieza una cosa y d\u00f3nde acaba la otra?<\/p>\n\n\n\n

Yo dir\u00eda que no por dos razones. La primera, m\u00e1s intuitiva, es simplemente porque este planteamiento suena a demasiado conocido y demasiado cocido, demasiado f\u00e1cil de nombrar como para que est\u00e9 operando efectivamente. La otra raz\u00f3n, que adem\u00e1s explica por qu\u00e9 esta oposici\u00f3n puede sonar a familiar, es que esta separaci\u00f3n aparentemente evidente entre subjetivo y objetivo implica un falseamiento de la realidad por partida doble. Por un lado, se elimina el lado subjetivo de todo lo objetivo, y por otro, la dimensi\u00f3n objetiva y socialmente conformada de las subjetividades, quedando estas identificadas con lo espont\u00e1neo, personal u original. Esta doble operaci\u00f3n no va, sin embargo, en beneficio de esto \u00faltimo, sino que fortalece la autoridad de lo primero al tiempo que debilita el lugar del sujeto, excepto si este se convierte en otra forma de documento, por ejemplo, como sujeto de un testimonio o confesi\u00f3n. Y donde dice autoridad del documento se podr\u00eda leer autoridad de la historia o de cualquier otro tipo de realidad aceptado como objetiva; y donde dice sujeto podr\u00eda decir simplemente personas desprovistas de autoridad si no es a trav\u00e9s de su sujeci\u00f3n a alguno de esos mundos \u201cobjetivos\u00bb de los que recibe su legitimaci\u00f3n. De este modo, los valores asociados a la personalidad, la originalidad o la autenticidad, quedan atrapados por su dependencia a algunos de esos campos objetivos. <\/p>\n\n\n\n

Esto es una historia bien conocida que viene de atr\u00e1s y que sigue funcionando como una forma b\u00e1sica de sometimiento de personas o realidades que no significan mucho objetivamente por personas, agentes y realidades que s\u00ed significan mucho objetivamente, teniendo en cuenta que el patr\u00f3n \u00faltimo para medir la objetividad se termina traduciendo en cifras. La obviedad con la que opera este mecanismo ha hecho que al menos en ciertos campos el debate se haya reformulado en otros t\u00e9rminos en los que sujeto y objeto, ficci\u00f3n y realidad, poder y deseo, pasan a ser elementos de un territorio de juego m\u00e1s amplio del que forma parte no solo la historia contada sino tambi\u00e9n la historia presente, no solo el documento sino el modo como se construye y el p\u00fablico y el espacio en el que se expone. Los mecanismos de autorizaci\u00f3n y desautorizaci\u00f3n, los lugares de poder y disidencia que se ponen en juego son m\u00e1s complejos, tambi\u00e9n m\u00e1s eficaces. <\/p>\n\n\n\n

Dec\u00eda Roman Karmen, el director de cine sovi\u00e9tico que rod\u00f3 tantos campos de batalla empezando por el de Madrid que en la guerra no hay espacio para la objetividad, est\u00e1s en un bando o en otro. Cuando las tensiones aumentan y m\u00e1s necesidad se tendr\u00eda de hechos, datos y reflexiones objetivas, m\u00e1s se deval\u00faan estos. Aunque objetivamente <\/em>no estemos en guerra la radicalizaci\u00f3n de las posturas se ha convertido en algo tan normal y anormal al mismo tiempo. Las medias tintas no venden, o est\u00e1s en un lado o est\u00e1s en otro. Si dudas no cuentas. Seguramente parte del reinado de la cutrer\u00eda tiene que ver tambi\u00e9n con esto. <\/p>\n\n\n\n

Este comentario de Karmen fue recogido por otro grande del documental, Basilio Mart\u00edn Patino, en Madrid<\/em>. Formaba parte de las reflexiones de Hans, el realizador alem\u00e1n que protagoniza la pel\u00edcula, mientras se devana los sesos por encontrar el modo de contar la historia de esta ciudad con motivo del cincuentenario de la Guerra Civil. Hans se obsesiona buscando las huellas del pasado y los rastros de una violencia para la que la mirada objetiva del historiador no le vale. En alguna ocasi\u00f3n, preguntado sobre alguno de los muchos temas sobre los que trabaj\u00f3, Mart\u00edn Patino afirm\u00f3 que \u00e9l no era profesor de historia, sino simplemente un director de cine. En realidad, no dijo ni director, sino un c\u00f3mico, un falsario, alguien que juega y hace trampas con las im\u00e1genes. Motivo probablemente el que el realizador alem\u00e1n termina siendo sustituido por la cadena de televisi\u00f3n que le hab\u00eda hecho el encargo. <\/p>\n\n\n\n

Las posibilidades y conflictos que plantea el registro documental no se resuelven quitando al artista para poner en su lugar testimonios, documentos, cifras y explicaciones para dummies<\/em> en las que alg\u00fan iluminado cuenta en pocas palabras lo que seguramente es mucho m\u00e1s complejo. Quitar al artista de en medio supone tambi\u00e9n quitar muchas otras cosas asociadas con ese tipo de espacio, como un modo de sostener e interrogar la realidad e interrogar al p\u00fablico en relaci\u00f3n con la realidad. En lugar de un espacio de juego y enga\u00f1os, de mentiras y verdades, queda la autoridad de los documentos frente a los que hay poco que a\u00f1adir m\u00e1s all\u00e1 de asentir con la ceremonia, estar de acuerdo y agradecer a los creadores el esfuerzo y la claridad. <\/p>\n\n\n\n

Me viene a la cabeza aquella escena de tortura que hac\u00eda Juan Loriente en la Historia de Ronald<\/em>, de Rodrigo Garc\u00eda, donde hac\u00eda como que se asfixiaba, con la cabeza envuelta en un tubo de papel de peri\u00f3dico por el que Juan Navarro no dejaba de echar comida. A la historia hay que quitarle toneladas de propaganda, se le\u00eda en una pantalla. Al documento hay que quitarle tambi\u00e9n toneladas de autoridad. Y no porque no sea cierto lo que dicen, y no haya buenas razones para cargarlos de autoridad, sino porque su realidad en el campo del arte y en general en la vida no le viene dada por argumentos hist\u00f3ricos o metodolog\u00edas emp\u00edricas que los hagan m\u00e1s cre\u00edbles. <\/p>\n\n\n\n

La t\u00e9cnica del verbatim o reproducci\u00f3n literal de un testimonio por un actor, que se ha revelado como el recurso estrella para responder a la reciente demanda de realidad , es la expresi\u00f3n m\u00e1s gr\u00e1fica de este desplazamiento del actor en favor del documento. Ahora bien, una t\u00e9cnica en s\u00ed misma nunca ha sido un problema, el problema es como se utiliza. <\/p>\n\n\n\n

Recuerdo, por ejemplo, un trabajo de Ireneu Tranis, Alba Valldaura y Mariona Naud\u00edn, Nos maiorum<\/a>, construido enteramente con testimonios reproducidos al  mil\u00edmetro por los actores, incluso en los acentos y modos de habla, de personas relacionadas con el problema de las fronteras en Europa y m\u00e1s concretamente con la de Ceuta, Melilla y el campo de Gibraltar, en el que el modo de reproducir y jugar con los testimonios, consegu\u00eda dar lugar a otro plano de orden esc\u00e9nico, un presente inmediato igual de incierto que la realidad de la que se trataba. El recuerdo que me queda es de testimonios que se suced\u00edan de forma m\u00e1s o menos ordenada o desordenada y a un ritmo acelerado. Las voces se ten\u00edan que abrirse hueco entre el p\u00fablico que estaba concentrado en un peque\u00f1o espacio y ten\u00eda que apartarse constantemente para dejar espacio a los pies m\u00f3viles que sosten\u00edan los focos que llevaba cada int\u00e9rprete consigo, que estaban adem\u00e1s continuamente movi\u00e9ndose. Voces y cuerpos, presencias y ausencias, violencias y miserias se iban cruzando en las reducidas dimensiones del espacio y el tiempo que ocupaba la obra, poco menos de una hora en unos veinte metros cuadrados delimitados con una cinta. Como si las realidades pol\u00edticas y los deseos personales, las utop\u00edas y las frustraciones se tuvieran que ir atropellando para abrirse hueco y salir al paso. La historia est\u00e1 hecha efectivamente de huecos a modo de agujeros negros que se lo tragan todo, a las ideas y a las personas. <\/p>\n\n\n\n

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Nos maiorum<\/em>, 2017<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Que el actor se eche a un lado para abrir huecos no es en s\u00ed un problema, adem\u00e1s de que es un movimiento que afecta no solo a los actores de teatro, sino a todos los actores sociales en general, es sobre todo una posibilidad, el problema es c\u00f3mo llenar luego esos vac\u00edos, o mejor dicho, c\u00f3mo sostenerlos. Reemplazar la autoridad del actor por la autoridad del testimonio no contribuye a replantear la historia. M\u00e1s bien parece quitar a un rey para poner otro. La cuesti\u00f3n no es dar m\u00e1s peso a los testimonios o invitar al p\u00fablico a ejercicios de inmersi\u00f3n o juegos seudo participativos para que empatice con las v\u00edctimas, sino insistir en un movimiento de desplazamientos e inconsistencias, empezando por los lugares m\u00e1s f\u00e1cilmente reconocibles, el lugar del testimonio, de la v\u00edctima y el victimario, por un lado, y el lugar del teatro, el centro de artes, la universidad o el mercado cultural, por otro. Mientras m\u00e1s estables y seguras son estas posiciones m\u00e1s aisladas quedan, aisladas de su contexto, del momento en el que se actualizan y del p\u00fablico frente al que se muestran, que pasa a ser espectador de un drama que siente tan cerca emocionalmente como distante a su realidad de todos los d\u00edas, mucho m\u00e1s banal e intrascendente. <\/p>\n\n\n\n

Aunque, por lo general al teatro de actor, tan marcado por una tradici\u00f3n de directores, maestros, m\u00e9todos y otras formas de autoridad como los propios textos, le ha costado m\u00e1s dar el paso para sostenerse en el filo de su propia inconsistencia. <\/p>\n\n\n\n

 Los ejemplos, sin embargo, no faltan, aunque la necesidad de explorar el documento por todos sus rincones hace que este territorio haya sido un campo abonado para la experimentaci\u00f3n entre campos art\u00edsticos y no art\u00edsticos muy diversos. Como en los trabajos de Rabih Mrou\u00e9<\/a> sobre la construcci\u00f3n de la memoria, im\u00e1genes de violencia o relatos de m\u00e1rtires durante la guerra del L\u00edbano; o los proyectos de documentaci\u00f3n de Olga de Soto del estreno de obras de referencia en la historia de la danza y el p\u00fablico que asisti\u00f3 y c\u00f3mo les afect\u00f3; o la recreaci\u00f3n de juicios hist\u00f3ricos por Milo Rau con personas involucradas en los juicios reales; o el proceso de trabajo en sus m\u00faltiples vertientes sobre el Sumario 3\/94<\/a><\/em>, de Vicente Arlandis, la obra de Debora Pearson recientemente presentado en Conde Duque History, history, history<\/a><\/em>, donde la memoria de la primavera h\u00fangara se cruza con el f\u00fatbol, el rodaje de una pel\u00edcula protagonizada por el abuelo de la artista y la emigraci\u00f3n de su familia a Canad\u00e1; o m\u00e1s hacia las artes visuales, el Archivo F.X.<\/a><\/em> de Pedro G. Romero y concretamente su reciente exposici\u00f3n Habitaci\u00f3n <\/em>sobre las chekas del ej\u00e9rcito republicano y sus cruces delirantes con la historia del arte. De formas distintas en todos ellos el objeto de documentaci\u00f3n se expande, se ramifica y se transforma hasta quedar convertido en una cartograf\u00eda m\u00f3vil de cruces imprevistos entre objetos documentales y sujetos de la documentaci\u00f3n, entre realidades y ficciones, v\u00edctimas y victimarios, traumas, olvidos y mitos, que terminan involucrando el presente de la obra y la mirada del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

El arte no funciona con la l\u00f3gica de las verdades y las mentiras, sino del juego, las rupturas y las incertidumbres. Su verdad tiene que ver con su consistencia, que se articula, como dice el diccionario, en la trabaz\u00f3n o coherencia entre las part\u00edculas de una masa o elementos de un conjunto, una consistencia que se deja sentir en la medida en que se pone en riesgo confront\u00e1ndose con su propia inconsistencia. De este modo, la historia se deja sentir por su propia imposiblidad, y las presencias por medio de los que ya no est\u00e1n, y lo objetivo por su condici\u00f3n subjetiva, y las ficciones por su incre\u00edble realidad, y la violencia por los vac\u00edos de un relato insuficiente. <\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1 por esto una de las cosas que m\u00e1s agradec\u00ed del trabajo de la Sociedad Doctor Alonso fueron aquellas escenas iniciales de conversaciones atravesadas de silencios que te llevan pero no te empujan. Escenas procedentes de una metodolog\u00eda de trabajo relacionada tambi\u00e9n con los desenterramientos, pero de palabras, que son tambi\u00e9n desenterramientos de tiempos y capas de realidad, como dicen ellos. El resultado son conversaciones a varias voces atravesada de tiempos muertos, momentos de intensidad y cambios de sentido. Pero sin perder la continuidad de un hilo que hace que el grupo se mantenga cohesionado en un estado de dispersi\u00f3n que genera una extra\u00f1a atm\u00f3sfera. El p\u00fablico de estas excavaciones tiene la sensaci\u00f3n de quedar literalmente por fuera, como de hecho se encuentra situado alrededor del corro de los participantes, y sin embargo no por ello deja de participar de un extra\u00f1o pacto colectivo que tuvi\u00e9ramos que sostener sin saber exactamente a donde nos lleva. Y esto no es cuesti\u00f3n de m\u00e1s o menos subjetividad u objetividad, sino del tipo de pacto, de juego y de relaciones, el tipo de consistencia e inconsistencia que sostiene un momento, de formas de autorizar y desautorizar un encuentro entre actores y espectadores, entre la obra y el p\u00fablico, o entre la historia y la experiencia, siempre al filo de su extinci\u00f3n. Porque para misas nos sobran catedrales. <\/p>\n\n\n\n

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Sociedad Doctor Alonso, Y los huesos hablaron<\/em>, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Y los huesos hablaron, uno de los \u00faltimos trabajos de la Sociedad Doctor Alonso, acaba con esta especie de mantra repetido en bucle \u2014cutre, todo es cutre\u2026\u2014 que denota una confianza ciega en el poder cat\u00e1rtico de un ritmo. La … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,1],"tags":[24,26,23,25],"class_list":["post-189","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artes-escenicas-historia","category-sin-categoria","tag-cia-doctor-alonso","tag-sofia-asencio","tag-teatro-documental","tag-tomas-aragay"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=189"}],"version-history":[{"count":16,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":460,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/189\/revisions\/460"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=189"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=189"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=189"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}