{"id":78,"date":"2019-02-16T17:06:41","date_gmt":"2019-02-16T16:06:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/?p=78"},"modified":"2019-05-17T16:50:06","modified_gmt":"2019-05-17T14:50:06","slug":"teatro-ojo-teatro-y-museo-ii","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/2019\/02\/16\/teatro-ojo-teatro-y-museo-ii\/","title":{"rendered":"Teatro Ojo. Teatro o museo II"},"content":{"rendered":"\n
\"\"\/
Henry Darger (1892-1973).


<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El problema de las instituciones es a qui\u00e9n representan. Por ejemplo, la instituci\u00f3n art\u00edstica. \u00bfCu\u00e1ntos agentes del medio, t\u00e9cnicos, artistas, gestores, cr\u00edticos, curadores, p\u00fablico en general, que trabajan en las instituciones o mantienen alg\u00fan tipo de relaci\u00f3n con ellas, se identificar\u00edan como sus representantes cuando a menudo ni siquiera se sienten representados por ella? Y cuando se habla de los represntados casi inevitablemente se llega a la pregunta por los representantes. La dial\u00e9ctica entre inclusi\u00f3n y exclusi\u00f3n que se genera en la constituci\u00f3n de un espacio p\u00fablico y el cierre de la instituci\u00f3n como ejercicio de autoridad, a lo que me refer\u00eda en el post<\/a> anterior, nos lleva a la tan citada crisis de las instituciones caracter\u00edstica de las democracias liberales.  <\/p>\n\n\n\n

La crisis de los sistemas de representaci\u00f3n, no solo en pol\u00edtica sino tambi\u00e9n artes, es el relato que ha servido para representar una sociedad que, con una cierta ingenuidad visto desde hoy, cuando no cinismo o arrogancia, ha querido construirse sobre el principio del rechazo a las representaciones, los mitos y los relatos ya construidos, en favor de la originalidad, el momento de la experiencia y la inmediatez de la acci\u00f3n. La forma de entender este rechazo se ha ido desplazando de lo representado <\/em>(contenido, ideas, relatos, ideolog\u00eda, valores) no solo a los representados <\/em>y por ende a sus representantes, sino al complejo juego de relaciones entre los distintos agentes que sostienen dichas representaciones. La aparente falta de credibilidad de los mitos colectivos (en realidad fueron sustituidos por otros con un incre\u00edble poder de convicci\u00f3n, como la econom\u00eda) ha sido el horizonte sobre el que la cultura contempor\u00e1nea se articula: el valor de la experiencia y la posibilidad de un nuevo punto de partida, la posibilidad de otra historia. Pero dos siglos de revoluciones, transgresiones y manifiestos, han hecho patente que el problema no consiste \u00fanicamente en el momento de la ruptura y la acci\u00f3n, sino en los medios para sostenerla en el tiempo, en los medios de co-instituirla a largo plazo como un espacio cre\u00edble capaz de generar nuevas representaciones de nosotros mismos, espacios capaces de sostener no solo una historia distinta, sino otros modos de hacerla. Lo que termin\u00f3 fallando no fue lo representado (valores, ideolog\u00edas, formas), sino los v\u00ednculos entre los representantes y los representados y por extensi\u00f3n de un tejido m\u00e1s amplio de factores en juego, como el pasado, la memoria colectiva, el espacio o la instituci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Es por esto que tras una larga tradici\u00f3n de prejuicios, cr\u00edticas y negaci\u00f3n de la representaci\u00f3n, definido como el momento negativo de la dial\u00e9ctica, volvemos a encontrarnos con trabajos como las apolog\u00edas de la representaci\u00f3n<\/em> de Andrea Greppi en el campo de la pol\u00edtica, o los Cuerpos ajenos<\/em>, de Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez, originalmente titulado \u00c9tica y representaci\u00f3n <\/em>en el de las artes. Arte, pol\u00edtica y otros \u00e1mbitos p\u00fablicos vuelven a cruzarse movidos por una necesidad com\u00fan de presentarse como espacios capaces de sostener historias y relatos colectivos. El rechazo de la representaci\u00f3n fue el lujo de una sociedad que se hizo tan ilustrada que crey\u00f3 poder dejar atr\u00e1s sus oscuridades, fantasmas y muertos, para poner toda su fe en un \u00fanico motor de la historia aparentemente transparente, la econom\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

El problema no es solamente que la  maquinaria est\u00e9 permanentemente averi\u00e1ndose, sino que la amenaza de su colapso total forma parte de su propio funcionamiento. Cuando esto ocurre, que est\u00e1 constantemente, el problema ya no consiste solamente en recuperar una historia, un momento de ruptura y un nuevo punto de partida que nos reconcilie como sociedad de animales pensantes, como dec\u00eda Nietzsche, quiz\u00e1 no tan inteligentes como hab\u00edan cre\u00eddo, sino en sostener la historia que se nos viene encima con sus vac\u00edos, fisuras y ausencias, en hacerse cargo no ya de aquellas narrativas trituradas por los mecanismos de la deconstrucci\u00f3n y los discursos formales del siglo XX, y cuyos restos, convertidos por la escena moderna en frases de movimientos, im\u00e1genes en bucle o textos en cascadas sonoras, parecen hoy mensajes cifrados lanzados a un porvernir que ya hab\u00eda llegado, sino de los pedazos sueltos que no dejan de aparecer entre las rendijas de la historia, pedazos a los que pertenecen todo aquello que termina excluido por la eficacia de dicha maquinaria en la gesti\u00f3n de los sistemas p\u00fablicos. Legiones de expropiados en forma de personas, formas de vida, actitudes y modos de pensar, de las que es dif\u00edcil no sentirse parte. No se trata, por tanto, de buscar la coherencia imposible de un relato de violencia, sino de sostener un territorio inestable de representaciones en el que representantes y representados aparecen como fichas en un campo de operaciones que est\u00e1 sin resolver. Ya no es la acci\u00f3n contra la representaci\u00f3n, o el cuerpo frente a la historia, o el hacer frente al pensar, sino la acci\u00f3n, los cuerpos y las pr\u00e1cticas como posibilidad de una historia fragmentada, colectiva y por hacer.<\/p>\n\n\n\n

Este es un lugar para repasar el sexenio que termina. Recordar los \u00faltimos seis a\u00f1os de nuestra vida. De la vida de cualquiera de nosotros. De quien quiera hablar en voz alta. \u00bfC\u00f3mo vamos a contar esto? Lo que nos pasa. Nuestra vida. La vida de cualquiera.<\/p>

<\/p> (Teatro Ojo, 2015)
<\/cite><\/blockquote>\n\n\n

Esta es la presentaci\u00f3n<\/em> de un espacio de representaciones<\/em> con la que se encontraba el p\u00fablico de Lo que viene<\/em>,un proyecto de la plataforma mexicana Teatro Ojo. Entre ese futuro inminente al que apunta el t\u00edtulo y el pasado sobre el que se invita a reflexionar, emergen los restos de una historia dif\u00edcil de sostener. Rodeados por un laberinto de peri\u00f3dicos de los \u00faltimos seis a\u00f1os, mesas de trabajo, y micr\u00f3fonos abiertos al p\u00fablico, se lanzan preguntas:<\/p>\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo ha sido tu vida en los \u00faltimos seis a\u00f1os?<\/p>

\u00bfC\u00f3mo ha sido tu vida en los \u00faltimos seis a\u00f1os?<\/p>

\u00bfQu\u00e9 te preocupa?<\/p>

\u00bfRecuerdas alg\u00fan sue\u00f1o que hayas tenido en los \u00faltimos seis a\u00f1os?<\/p>

\u00bfTienes alg\u00fan presentimiento?<\/p>

\u00bfExtra\u00f1as algo del pasado?<\/p>

\u00bfQu\u00e9 has cambiado en tu vida en los \u00faltimos seis a\u00f1os?<\/p>

\u00bfC\u00f3mo est\u00e1 tu familia? <\/p>(Teatro Ojo, 2015)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\"\"
Lo que viene<\/em>. Teatro Ojo, 2012. Teatro El Gal\u00e9on, M\u00e9xico DF. Fot. Archivo Teatro Ojo. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La pregunta por d\u00f3nde estamos, qu\u00e9 ha pasado y qu\u00e9 podemos hacer son las que dan sentido a un proceso de instituci\u00f3n de un terreno de juego que es tambi\u00e9n espacio de representaciones. Son las preguntas que se hace un grupo cuando quiere tomar conciencia de su lugar y sus posibilidades en el mundo. La cualidad cada vez m\u00e1s esc\u00e9nica, performativa y teatral de los \u00e1mbitos art\u00edsticos no responde ya a la necesidad de poner en escena el hecho art\u00edstico para mostrarlo por dentro a partir de un juego de distancias con el espectador, como fue en otro momento, sino a la actualizaci\u00f3n de estas preguntas, que no parten de una determinada subjetividad, sino de un cruce de agentes, sujetos, pasados, espacios p\u00fablicos y deseos. Otra forma de plantear esta pregunta, que dejo para otro momento, es por qui\u00e9n nos est\u00e1 mirando, frente a qui\u00e9n estamos actuando.<\/p>\n\n\n\n

Teatro Ojo empieza a\ntrabajar en 2002 pero es en el 2007 con S.R.E.\nVisitas guiadas<\/em>  cuando abandona el formato\nde direcci\u00f3n de actores y la sala teatral. Este trabajo consist\u00eda en un\nrecorrido para un solo espectador por la memoria de un edificio abandonado que\nhab\u00eda sido testigo de la matanza de los estudiantes en 1968 en la m\u00edtica Plaza\nTatlelolco. A partir de ah\u00ed han desarrollado herramientas y formas de trabajo que\nles han permitido intervenir en espacios y contextos distintos, multiplicando\nlas posibilidades de una escena que pod\u00eda adoptar ahora el formato de la exposici\u00f3n,\nel debate, la conferencia, el v\u00eddeo hasta la intervenci\u00f3n por radio o\ntelevisi\u00f3n o la propuesta de talleres abiertos al p\u00fablico. <\/p>\n\n\n\n

Este desplazamiento remueve\nno solo el lugar del p\u00fablico, que pasa de ser el receptor de la representaci\u00f3n\na verse dentro de una situaci\u00f3n extendida en el tiempo, sino por una pluralidad\nde actores entre los que est\u00e1n los creadores, la historia pol\u00edtica, el pasado\npersonal de cada cual, sus deseos, miedos y frustraciones, y el propio espacio p\u00fablico\ndel teatro; un tejido de relaciones que aflora a partir de las condiciones\nparticulares y la memoria de los sitios. Los asistentes se convierten en un\nagente m\u00e1s dentro de una red de actantes puestos en relaci\u00f3n durante el tiempo\nsuspendido al que da lugar la obra. <\/p>\n\n\n\n

Lo teatral deja de ser un\nprotocolo heredado de ciertos \u00e1mbitos y formatos de representaci\u00f3n\nidentificados como teatros para convertirse en una potencia capaz de emerger en\nun lugar cualquiera <\/em>y entre personas cualesquiera<\/em>. La emergencia de lo\nteatral como forma de instituir un espacio p\u00fablico es resultado de un complejo\njuego de miradas, presencias y sobre todo ausencias, y unas memorias\ncompartidas por una pluralidad de actores que tienen la conciencia de estar\nformando parte de una misma situaci\u00f3n abierta e imprecisa. <\/p>\n\n\n\n

Teatro Ojo<\/a> es uno de los nombres de referencia en\nel campo de la investigaci\u00f3n teatral y los nuevos lenguajes en M\u00e9xico. La\ndifusi\u00f3n de su trabajo en Espa\u00f1a, donde casualmente Bourges estudi\u00f3 cine\ndocumental \u2014un dato interesante para entender la g\u00e9nesis de su trabajo\u2014, ha\nsido m\u00e1s bien escasa, quiz\u00e1 por un tipo de trabajo que exige tiempos extendidos\ny no se traduce en un producto al uso (aunque dudo que estos t\u00e9rminos sigan\nteniendo alg\u00fan sentido m\u00e1s all\u00e1 del supermercado de la cultura). Adem\u00e1s de su\nparticipaci\u00f3n en distintas exposiciones colectivas, como en el Museo Reina\nSof\u00eda (Madrid) en Playground. Reinventar\nla plaza<\/em>, en La Alh\u00f3ndiga (Bilbao), dentro de la exposici\u00f3n El contrato<\/em>, comisariada por Bulegoa, o\nm\u00e1s recientemente en la Bienal de Jafre (Girona), la \u00faltima vez que estuvieron\npor aqu\u00ed con un proyecto m\u00e1s esc\u00e9nico fue con la Gran Rifa d\u00b4un fabulous viatge a M\u00e8xic<\/em>, en colaboraci\u00f3n con el\ngrupo catal\u00e1n Obsken\u00e9 para la Fira T\u00e0rrega en el 2014, y Ponte en mi pellejo<\/em>, en el ya desaparecido Fringe de Madrid en el\n2013 en Matadero. <\/p>\n\n\n\n

En el 2016 Bourges particip\u00f3 tambi\u00e9n en el seminario organizado por Artea y el Museo Reina Sof\u00eda, Dispositivos esc\u00e9nicos y modos alternativos de ser p\u00fablico<\/a><\/em>, con una intervenci\u00f3n en forma de exposici\u00f3n, debate y encuentro, \u201cLo que viene (abrir y cerrar los ojos)\u201d, para la que invit\u00f3 a artistas y acad\u00e9micos a reaccionar ante un atlas de im\u00e1genes de la violencia en M\u00e9xico. Para este trabajo retoma el nombre de aquel proyecto del 2012 con el que volvieron a la caja negra del teatro. Sin embargo, tanto en este \u00faltimo trabajo m\u00e1s puntual como sobre todo en la obra original no se trataba de reconstruir una historia, sino de desorganizarla como una especie de puzle dif\u00edcil de recomponer. \u00bfC\u00f3mo se reconstruye el puzle de la historia de la que formamos parte?<\/p>\n\n\n\n

Lo que viene<\/em> nace, como muchos proyectos de esta plataforma, como respuesta al momento hist\u00f3rico que se viv\u00eda en M\u00e9xico en 2012 tras el primer sexenio del PAN (Partido de Acci\u00f3n Nacional). La guerra abierta contra el narcotr\u00e1fico declarada con la llegada al poder de Felipe Calder\u00f3n elev\u00f3 los \u00edndices de violencia hasta l\u00edmites desconocidos. En las inmediaciones del Teatro del Bosque, donde les invitaron a hacer este proyecto, el gobierno estaba levantando un memorial por las v\u00edctimas de la violencia del narcotr\u00e1fico de las que \u00e9l mismo era en cierto modo responsable, un monumento que estaba todav\u00eda en obras cuando se hizo el trabajo.<\/p>\n\n\n\n

Aunque no se utiliza la escena como espacio de representaci\u00f3n en el sentido tradicional, insisten en que ten\u00eda que hacerse en el escenario, frente a otras opciones que les hab\u00edan propuesto como el hall o espacios aleda\u00f1os que pod\u00edan parecer m\u00e1s adecuadas puesto que no hab\u00eda \u201cactores\u201d y se trataba m\u00e1s bien de una exposici\u00f3n. \u00bfCu\u00e1l es el valor del teatro, y por extensi\u00f3n de una instituci\u00f3n art\u00edstica, cuando ya no se utiliza seg\u00fan los usos ya aprendidos?, \u00bfcu\u00e1l es la potencia de un teatro o un museo cuando las funciones tradicionales que lo articulaban dejan de darse tal y como las hemos conocido? <\/p>\n\n\n\n

El\nespacio de actuaci\u00f3n se convierte en una suerte de exposici\u00f3n viva, un lugar de\ncruces y reflexi\u00f3n con y sobre la memoria de un periodo que acababa de\nconcluir. Para ello reunieron un ejemplar del diario de La Jornada<\/em> de cada d\u00eda durante estos seis a\u00f1os, que expusieron\nagrupados en seis filas, una por a\u00f1o, de doce columnas cada una, y se colocaron\nvarios micr\u00f3fonos por los que el p\u00fablico pod\u00eda compartir reflexiones a partir\nde las preguntas y los materiales propuestos, y cuyas voces se o\u00edan tambi\u00e9n en\nel exterior del teatro. A un lado del escenario hab\u00eda dispuestas mesas con\nmaterial de papeler\u00eda para intervenir los diarios. Tambi\u00e9n era posible\nresponder las preguntas desde fuera llamando por tel\u00e9fono. Finalmente, en uno\nde los laterales se proyectaban las im\u00e1genes grabadas durante el d\u00eda del\nprogreso de las obras del memorial por las v\u00edctimas que se estaba construyendo\nunos metros m\u00e1s all\u00e1. <\/p>\n\n\n\n

La obra inclu\u00eda otros elementos, como la referencia al mundo fant\u00e1stico del escritor y artista visual Henri Darger, que se ocup\u00f3 a lo largo de toda su vida en la delirante historia de las habitantes de un extra\u00f1o planeta, las Vivian Girls, que luchan por abolir la esclavitud infantil, un trabajo ingente de m\u00e1s de 15.000 p\u00e1ginas para cuya ilustraci\u00f3n en centenares de dibujos utiliz\u00f3 im\u00e1genes de los diarios, c\u00f3mics y revistas ilustradas que recog\u00eda de la basura. Este ejercicio detenida y un tanto mec\u00e1nico del collage, la copia y el calco era propuesta por Teatro Ojo como una manera de reflexionar e intervenir en un sentido m\u00e1s material y pl\u00e1stico, casi a modo de meditaci\u00f3n, sobre las im\u00e1genes con las que se hace la historia. Estas y otras cuestiones sobre la producci\u00f3n de Teatro Ojo pueden ampliarse en el estudio de Rodrigo Alfaya (2019) \u201cEl silencio est\u00e1 por venir\u201d, a quien agradezco el trabajo, que aparecer\u00e1 en breve en el libro Tiempos de habitar<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

El p\u00fablico de Lo que viene<\/em>, confrontado con una\nmemoria com\u00fan, es el objeto \u00faltimo de una exposici\u00f3n viva que funciona como un entorno\nde reflexi\u00f3n colectiva. El hecho de tratarse de un teatro acent\u00faa la cualidad\nsocial, afectiva y emocional, la condici\u00f3n de actores de los asistentes y el\nsentido colectivo de lo que est\u00e1 ocurriendo. La autor\u00eda individual de la obra\nse deshace, y los tiempos tambi\u00e9n var\u00edan con respecto a los usos habituales del\nteatro, ahora este pedazo de memoria p\u00fablica es accesible a lo largo del d\u00eda y\nsu activaci\u00f3n, que es la activaci\u00f3n de un pasado, puede empezar en cualquier\nmomento.<\/p>\n\n\n\n

Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en\nel 2018, Teatro Ojo vuelve a transformar el Teatro El Gale\u00f3n en una exposici\u00f3n\nde voces de gente com\u00fan. Deus ex machina<\/em>\nconsiste en un call center<\/em> abierto\ndurante varias horas al d\u00eda desde el que se llama a n\u00fameros al azar dentro de\nM\u00e9xico. Las conversaciones se oyen en toda la sala, mientras que en una\npantalla grande se ve el Estado de M\u00e9xico con el que se est\u00e1 hablando. Cuando alguien\ncontesta se le explica la situaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

Agente\/ llamador- Buenas tardes, mi nombre es (\u2026) y le llamo desde el teatro El Gale\u00f3n del Instituto Nacional de Bellas Artes ubicado en la Ciudad de M\u00e9xico. Estamos realizando una breve entrevista para el desarrollo de un proyecto de arte p\u00fablico. No le pediremos datos personales. Su voz ser\u00e1 escuchada en el teatro. \u00bfDesea participar? (Bourges, 2019)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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Deux ex machina<\/em>. Teatro Ojo, 2018. Teatro El Gal\u00e9on, M\u00e9xico DF. Fot. Archivo Teatro Ojo. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La entrevista se desliza por tonos y temas\ndistintos guiados por preguntas que como en el caso de Lo que viene<\/em> pod\u00edan ir desde lo m\u00e1s cotidiano \u2014qu\u00e9 estaba haciendo cuando son\u00f3 el tel\u00e9fono, qu\u00e9 est\u00e1 viendo ahora<\/em>\u2014,\nhasta cuestiones pol\u00edticas, datos hist\u00f3ricos, miedos, sue\u00f1os o presentimientos.\nEl p\u00fablico pod\u00eda seguir el transcurso de las conversaciones o sentarse en uno\nde los puestos para escuchar conversaciones pasadas y documentaci\u00f3n sobre el\nproyecto.<\/p>\n\n\n\n

En principio se trataba de generar una escena desterritorializada que se dispersara de manera simult\u00e1nea por todo el pa\u00eds, que intentaba hacer aparecer voces provenientes de los lugares m\u00e1s rec\u00f3nditos del territorio nacional. Una acci\u00f3n reiterada \u2014y no carente de angustia\u2014 que buscaba invocar a esos otros que est\u00e1n fuera de escena<\/em>. Reconocer en la unicidad de cada voz, en la diversidad de sus tonos, acentos y matices; c\u00f3mo y de qui\u00e9nes somos contempor\u00e1neos en este Estado-Naci\u00f3n al que llamamos M\u00e9xico. <\/p>(Bourges, 2019)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Donde dice M\u00e9xico\npodr\u00edamos poner cualquier otro Estado. Lo que queda por fuera de la instituci\u00f3n\no est\u00e1 en las zonas invisibles de un Estado es el umbral desde el que medir la\nsalud de un sistema p\u00fablico. Un proceso de instituci\u00f3n se hace inteligente en\nla medida en que reacciona, responde y abre canales con el mundo de afuera, y\npierde inteligencia en la medida en que se cierra sobre s\u00ed mismo. Una\ninstituci\u00f3n que se cree sabia en funci\u00f3n de su patrimonio, su pasado, sus\narchivos, su historia y sus valores, corre el riesgo de quedar petrificada,\ncomo aquellos animales idiotas de Nietzsche, mirando a la nada, mientras que ese\ncapital cultural pierde actualidad al no ponerse y exponerse como servicio\np\u00fablico. Por eso, como dec\u00eda al comienzo de estas reflexiones, la pregunta no\nes si se trata de teatro o museo, sino la incertidumbre y el grado inclinaci\u00f3n que\nsostiene un proceso de (des)instituci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/p>\n\n\n\n

Bourges,\nH\u00e9ctor, Entrevista realizada por Fernanda Villegas en el Centro de Artes Dram\u00e1ticas\nC. A. (CADAC). 12.07.2012. V\u00eddeo\nYou Tube<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Bourges,\nH\u00e9ctor, \u201cLa conversaci\u00f3n infinita: \u00bfEs el arte un modo de intervenir en la\nesfera p\u00fablica?. En \u00d3scar Cornago y Zara Rodr\u00edguez, coords., Tiempos de habitar. Pr\u00e1cticas art\u00edsticas y\nmundos posibles<\/em>, Cuenca, G9 ediciones \/ Universidad de Castilla-La Mancha,\n2019, pp. 121-143. (En prensa.)<\/p>\n\n\n\n

Herrera\nAlfaya, Rodrigo, \u00abEl\nsilencio est\u00e1 por venir. Un acercamiento al debate de lo p\u00fablico desde las\nartes esc\u00e9nicas y la defensa de la palabra\u00bb. En Tiempos de habitar. Pr\u00e1cticas art\u00edsticas y mundos posibles<\/em>, eds. \u00d3scar\nCornago y Zara Rodr\u00edguez, Cuenca, G9 ediciones \/ Universidad de Castilla-La\nMancha, 2019, pp. 239-255. (En prensa.)<\/p>\n\n\n\n

Teatro Ojo, \u201cConversaci\u00f3n\ncon Teatro Ojo. Gabriel Y\u00e9pez\u201d. <\/em>Coyoac\u00e1n,\nCiudad de M\u00e9xico. Junio 2016. En Teatro Ojo. Archivo Virtual de las\nArtes Esc\u00e9nicas.http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=texto&id=465<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Teatro Ojo, \u00abTeatro Ojo\u00bb. En No hay m\u00e1s poes\u00eda que la\nacci\u00f3n. Teatralidades expandidas y repertorios disidentes, <\/em>eds. Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, Esther Belvis,\nM\u00e9xico D.F., Paso de Gato, 2015, pp. 217-232.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El problema de las instituciones es a qui\u00e9n representan. Por ejemplo, la instituci\u00f3n art\u00edstica. \u00bfCu\u00e1ntos agentes del medio, t\u00e9cnicos, artistas, gestores, cr\u00edticos, curadores, p\u00fablico en general, que trabajan en las instituciones o mantienen alg\u00fan tipo de relaci\u00f3n con ellas, se identificar\u00edan … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,1],"tags":[16,17,15],"class_list":["post-78","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-practicas-artisticas-y-esfera-publica","category-sin-categoria","tag-hector-bourges","tag-mexico","tag-teatro-ojo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78"}],"version-history":[{"count":10,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":454,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78\/revisions\/454"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}