![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/C\u00e1diz-2020-espumas-6-300x225.jpg\")
<\/p>\nMe invitan como corresponsal de Teatr\u00f3n al FIT de C\u00e1diz. El corresponsal es un sustituto de m\u00ed, o yo soy un sustituto del corresponsal. Da lo mismo, es una oportunidad para darle otro uso a la mascarilla. Y de paso para darme otro uso a m\u00ed mismo. Una m\u00e1scara es mejor que una mascarilla. Sirve para m\u00e1s cosas. Si le ech\u00e1ramos imaginaci\u00f3n pod\u00edamos aprovechar estos tiempos para hacer otro gran teatro del mundo en tiempo real, una obra duracional por momentos tr\u00e1gica, por momentos carnavalesca, otras veces simplemente anodina, triste. Nos creemos los papeles pero no confiamos en el juego. No se trata de quitarnos caretas, sino de darles todas sus posibilidades. Somos actores, somos fantasmas. La capacidad m\u00e1s potente para afrontar lo incierto es la imaginaci\u00f3n, que sin embargo es lo primero que se excluye en las situaciones de emergencia.<\/p>\n
Cuando nos vemos con el agua al cuello, no se conf\u00eda en la imaginaci\u00f3n sino en las autoridades, y se convierten los teatros, centros culturales y museos en p\u00falpitos para convencer a los convencidos. Ponemos la cultura a precio de saldo. Hoy la autoridad es la ciencia, esto es, la ciencia utilizada para hacer pol\u00edtica. Pero ya sabemos que la imaginaci\u00f3n fue hace siglos desterrada a las ant\u00edpodas de lo cient\u00edfico, del conocimiento leg\u00edtimo. Se habla de conocimiento art\u00edstico y queda muy bonito, pero qui\u00e9n ha visto a un artista formando parte de un comit\u00e9 de expertos para afrontar la pandemia. Sin embargo, ser\u00eda tan necesario ensayar otras formas de comunicar y gestionar lo que estamos viviendo m\u00e1s all\u00e1 de cifras, leyes y prohibiciones. \u00bfA qui\u00e9n se le ocurri\u00f3 rescatar el t\u00e9rmino \u00abtoque de queda\u00bb para referirse al confinamiento nocturno? La especie humana aparenta una gran seguridad en s\u00ed misma, a veces es un mecanismo psicol\u00f3gico, otras, simple arrogancia. En el fondo tiene miedo. No conf\u00eda en sus propios recursos. John Dewey dec\u00eda que el mayor recurso de una sociedad era su capacidad para compartir experiencias. \u00bfY c\u00f3mo se comparten experiencias?<\/p>\n
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Acepto encantado la invitaci\u00f3n del FIT previa consulta al or\u00e1culo del Maestro Ramos en un chiringuito de playa en Barcelona. El or\u00e1culo me dijo que lo \u00fanico importante era ser feliz. No me lo dijo as\u00ed exactamente, creo que ten\u00eda un tono m\u00e1s combativo: nuestra venganza ser\u00e1 ser felices, m\u00e1s o menos. Pero eso de la venganza suena cansado, as\u00ed que nos quedamos con la otra parte y nos fuimos a C\u00e1diz.<\/p>\n
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Lo primero que nos viene a la cabeza al hablar de ausencias es por el lado afectivo, lo que nos hace m\u00e1s vulnerables. Pero tambi\u00e9n tienen un lado pol\u00edtico cuando estas ausencias fueron provocadas por alg\u00fan tipo de violencia social -\u00bfhay alguna violencia que no sea social?-. A estos dos \u00e1mbitos, las emociones y la pol\u00edtica, si fuera posible separarlos, hay que sumarle ahora un tercero, la econom\u00eda. Nunca pensamos que echar\u00edamos de menos hasta a los turistas.<\/p>\n
Resultado de todas estas ausencias, afectivas, pol\u00edticas, econ\u00f3micas, son los huecos de los que estamos hechos, que se expresan en formas de estar sin estar, modos de presencia menos evidentes que nos confunden con los medios haci\u00e9ndonos invisibles. Reducir los modos de ausencia\/presencia a una \u00fanica de estas posibilidades para resolverla a trav\u00e9s de la terapia, las redes, el zoom o la vida vegana, es lo que hacemos para salir airosos de una situaci\u00f3n que nos supera. Lo parad\u00f3jico es que est\u00e1 bien que nos supere. Es parte del juego. Tiene que ver con lo que est\u00e1 vivo, sin terminar, incompleto. Podr\u00edamos identificar personas, lugares u objetos por los vac\u00edos que convocan, no por c\u00f3mo se presentan, sino por c\u00f3mo dejan de presentarse. De este modo, la potencia, pero tambi\u00e9n la vulnerabilidad de lo ausente se reflejar\u00eda en la potencia, pero tambi\u00e9n la vulnerabilidad de lo presente.<\/p>\n
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El virus ha colocado sobre la mesa el principal productor de vac\u00edos y desplazamientos, la econom\u00eda, puesta ahora del rev\u00e9s, como una tortuga o m\u00e1s bien un cocodrilo pateando al aire. La dificultad para mantener las cadenas de producci\u00f3n, por mucho internet que le pongamos, est\u00e1 mostrando las tripas de la econom\u00eda, en el sentido literal de los modos de administrarnos. Dentro hay un vac\u00edo oscuro. Es como ese juguete que el ni\u00f1o destripa para ver qu\u00e9 hay dentro, que dec\u00edan los de Teatro Ojo, de lo que hablaremos m\u00e1s adelante, o Baudelaire o Benjamin o vete a saber qui\u00e9n, lo que tenemos claro es que si la econom\u00eda se para, nos caemos. Pero, ojo, no hay que confundir econom\u00eda de la producci\u00f3n con econom\u00eda de los medios; lo que necesitamos es esto \u00faltimo, tiene que ver con las formas de intercambio, lo que hace que a menudo se asimile con las formas de producci\u00f3n. Pero no son lo mismo los medios que los resultados. El virus ha hecho que la gesti\u00f3n de una actividad p\u00fablica tenga que empezar contando con la posibilidad de no ocurrir, o de ocurrir de otros modos.\u00a0 Empezar contando con la gente y las circunstancias que podr\u00e1n darse, que son tambi\u00e9n las que podr\u00edan no darse, y conjugarlo todo en modo potencial: la realidad no es solo lo que pasa, sino lo que podr\u00eda estar pasando. Que algo suceda empieza a parecerse a un podr\u00eda haber sucedido, o podr\u00e1 suceder, o sucedi\u00f3, pero no nos enteramos, o el modo m\u00e1s frecuente: nos lo contaron pero no ocurri\u00f3 nada.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Cadiz-2020-espumas-4-300x225.jpg\")
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Este abanico de posibilidades debi\u00f3 ser inevitablemente una de las premisas de la nueva direcci\u00f3n de esta 35 edici\u00f3n del Festival Internacional de Teatro Iberoamericano de C\u00e1diz, a cargo de Isla Aguilar y Miguel Oyarzun. Todo ten\u00eda que estar pensado desde el comienzo para poder ocurrir de un modo u otro, en presencia, en las redes, en modo expandido, para poder pasar incluso sin pasar. Me dec\u00eda Isla que cada d\u00eda m\u00e1s de Festival que se consigue abrir un teatro es un milagro, como si el hecho de juntarnos fuera por s\u00ed solo el acontecimiento, lo cual adem\u00e1s es cierto. La producci\u00f3n de un evento p\u00fablico se ha convertido en una maquinaria para gestionar ausencias. Nunca fue de otro modo, pero ahora lo tenemos m\u00e1s claro. Para algo deb\u00eda servir el virus. Que las cosas sean inciertas no tiene que ser algo negativo, m\u00e1s bien al contrario, depende de los modos. Adem\u00e1s el FIT tiene a su favor la maquinaria teatral, una m\u00e1quina por definici\u00f3n de invocar ausencias.<\/p>\n
Cuando empezaron los confinamientos salt\u00f3 el grito de alarma por la supervivencia del teatro y las artes vivas. Hay algo de demag\u00f3gico en el mito de las presencias como \u00edndice de lo real. Para que haya teatro no se necesitan solamente presencias, sino antes que eso se necesitan vac\u00edos, faltas y huecos. Cierto que si no nos podemos encontrar, el hueco va a terminar siendo tan grande que nos va a hacer desaparecer del todo, como el agua que se precipita sumida en un remolino por el desag\u00fce del lavabo. El \u00e9xito del t\u00e9rmino artes vivas se explica por la conciencia creciente de vivir en medio de ese remolino que lo convierte todo en un cementerio de cuerpos y pantallas, de instituciones sin vida y objetos sin pasado que tratamos de reanimar a base de teor\u00edas y discursos, pero estas no consiguen sino maquillar al muerto dej\u00e1ndolo a\u00fan m\u00e1s tieso, cuando lo que el muerto quiere es que nos dejemos de afeites y nos vayamos de fiesta.<\/p>\n
El virus nos recuerda que para estar en un sitio no basta con acudir a un lugar, que una presencia por s\u00ed sola no garantiza nada. Eso es lo que nos dicen los muertos. Hacerse presente implica poner en riesgo la propia presencia, poner en juego las ausencias que hacen que una persona, un encuentro, un lugar o un momento sean tambi\u00e9n lugares inciertos, no para reconocernos sino m\u00e1s bien para desconocernos (los reconocimientos sientan mucho mejor cuando vienen despu\u00e9s). La pandemia avisa que el mundo es m\u00e1s fr\u00e1gil de lo que cre\u00edamos y que todo en lo que no nos permit\u00edamos creer es m\u00e1s cierto de lo que parec\u00eda.<\/p>\n
A partir de ah\u00ed toca imaginar. Imaginar quiere decir dar la vuelta a las cosas, conjugar la realidad en modo potencial, no lo que es sino lo que podr\u00eda estar siendo. Pensar hoy el teatro y en general lo p\u00fablico significa hacer funambulismo en la cuerda floja de lo que est\u00e1 a punto de dejar de pasar. Situarnos en ese umbral entre el ya no<\/em> y el todav\u00eda no<\/em>, es poner las ausencias de nuestro lado, asumir el riesgo, tambi\u00e9n el placer y el derecho, de dejar de estar, de ausentarnos para sacar a bailar a nuestros muertos, no solo a aquellos de los que conocemos sus nombres, sino tambi\u00e9n a los otros. Nuestros muertos son los que nos faltan, los vac\u00edos que invocamos para seguir vivos, inciertos, incompletos.<\/p>\n El punto de encuentro del FIT estaba situado en el Espacio de Cultura Contempor\u00e1nea de C\u00e1diz (ECCO), un edificio espl\u00e9ndido frente al Atl\u00e1ntico desde el que se ve\u00edan unas impresionantes puestas de sol. En el patio interior al aire libre ten\u00edan lugar los encuentros, conversaciones y debates. Como parte de esta estrategia de producci\u00f3n a niveles distintos, la web del Festival<\/a> funciona como un archivo expandido alimentado con los registros de lo que va pasando. Adem\u00e1s de los trabajos que integran la curadur\u00eda de Shant\u00ed Vera \u00abRespirar el paradigma\u00bb, del que forma parte Latente<\/em>\u00a0(de lo que hablar\u00e9 en el siguiente texto), el archivo incluye la grabaci\u00f3n de los debates sobre redes, plataformas y agentes culturales, coordinados por Isabel Ferreira y Eduardo Bonito, y las conversaciones transoce\u00e1nicas, que lleva Marcelo Exp\u00f3sito. A esto se le suma el Ep\u00edlogo, que tendr\u00e1 lugar on line una vez acabado el Festival, con proyectos como Brasil secuestrado, el Festival Fiver de danza y medios o Escenas del confinamiento, donde se presentar\u00e1 un v\u00eddeo a partir de la obra\u00a0 de Beatriz Catani Siete momentos de cualquier manera<\/em>, que comienza con la siguiente cita de no se sabe qui\u00e9n a modo de invocaci\u00f3n, mantra o profec\u00eda:<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n A este archivo solo le faltar\u00edan las puestas de sol. Un proyecto expandido e inmersivo que ocurr\u00eda -o ocurrir\u00eda- cada d\u00eda a la misma hora al t\u00e9rmino de los debates seg\u00fan sal\u00edas del edificio con la cabeza ya saturada de palabras. Adem\u00e1s apenas ten\u00eda producci\u00f3n: varias sillas al otro lado de la calle junto al Parque Genov\u00e9s mirando al mar y una c\u00e1mara, dibujante o cronista que da fe del momento, no de la puesta de sol, sino de las miradas (del p\u00fablico) que sostienen un paisaje detenido, rostros te\u00f1idos de luz.<\/p>\n El primer debate al que asist\u00ed estaba dedicado \u201cPr\u00e1cticas inspiradoras de gesti\u00f3n cultural en Iberoamericana\u201d, que tomaba el t\u00edtulo de un proyecto de mapeo de las artes vivas en la regi\u00f3n, financiado por el GREC, y que como luego pude comprobar incluye una amplia variedad de plataformas, compa\u00f1\u00edas y centros a niveles muy distintos. El resultado est\u00e1 disponible on line en versi\u00f3n pdf<\/a>, aunque el objetivo es que siga creciendo.<\/p>\n La impresi\u00f3n que tuve al escuchar esta mesa, revisar el l\u00e9xico que se reparti\u00f3 y hojear despu\u00e9s el documento que result\u00f3 de todo el proyecto no era nueva. Actualmente contamos ya con una especie de biblia de buenas pr\u00e1cticas que nos tenemos adem\u00e1s bien aprendida, t\u00e9rminos y discursos que se repiten con frecuencia, lo que hace que terminen funcionando como un modo de legitimaci\u00f3n de esos lugares de los que se est\u00e1 hablando. Antes que una manera para crear movimiento, cuestionar y descolocar, todo este vocabulario termina siendo una forma de identificarnos y autorizarnos, que al final m\u00e1s que mostrar oculta. Nombrar las cosas es necesario, pero tambi\u00e9n hay qu\u00e9 pensar lo que se pierde por el camino, y esto est\u00e1 relacionado tambi\u00e9n con los modos de negociar presencias y ausencias, de poner en juego los proyectos y sus sombras. Detr\u00e1s de estas presentaciones se intuyen paisajes humanos interesantes, pero esto solo se intuye. Dice Souza de Santos que la relaci\u00f3n entre la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica, o entre los discursos y la experiencia es una relaci\u00f3n fantasmal. Habr\u00eda que aprovechar esta epidemia de ausencias para repensar los modos tambi\u00e9n de hablar de los proyectos. Quiz\u00e1 todo deber\u00eda estar m\u00e1s atravesado por las propias pr\u00e1cticas\u00a0 para que esta t\u00e9rmino fet\u00e9n no se convierta en un simple discurso , sobre todo cuando sabemos que la inmensa minor\u00eda de los que estamos ah\u00ed ya conocemos la biblia y la invocamos con fe cada vez que tenemos que pedir una subvenci\u00f3n o vender un proyecto, pero es que adem\u00e1s intuimos que quienes no la conozcan, oyendo estos modos de hablar que hacen todo suene a casi lo mismo no sentir\u00edan mucha curiosidad por conocer lo que hay detr\u00e1s.<\/p>\n Recuerdo que despu\u00e9s del debate (y de la puesta de sol), de camino a la T\u00eda Norica, donde iba a ser lo de los huesos (esto viene luego), Vasco Neves, del Festival Citemor en Portugal, que se habr\u00e1 visto tantas veces en este tipo de encuentros de gestores, programadores, agentes culturales, etc., me confesaba que nunca hab\u00eda sabido c\u00f3mo resolver este papel hasta el punto de terminar renunciando a participar en ellos. El asunto no es f\u00e1cil, ya lo sabemos. Gestionar presencias es tambi\u00e9n gestionar ausencias, modos de decir y no decir. Al final se trata de c\u00f3mo hacer uso de la condici\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n El v\u00ednculo de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas con las ausencias viene dado por su condici\u00f3n de medio p\u00fablico entre otros medios igualmente p\u00fablicos. Lo que tienen en com\u00fan todos ellos es que son recursos para tejer esos umbrales inciertos donde convivir con nuestras sombras. A partir de ah\u00ed podr\u00edamos revisar las formas de hacer uso de estos medios en distintas propuestas del FIT, de hacer uso de la palabra o de la calle, de la memoria, la historia o los cuerpos, discutiendo si se desestabilizan discursos ya establecidos para abrir espacio a ese umbral incierto de lo que est\u00e1 pasando en un momento concreto, aqu\u00ed y ahora; de esto van las artes vivas, de las palabras que est\u00e1n sonando y resonando, como en las excavaciones de El desenterrador (Societat Doctor Alonso); de la calle por la que estamos andando en los recorridos de la mano de Robert Walser (Marc Caellas), Jos\u00e9 Mart\u00ed (Abel Gonz\u00e1lez Melo), de la ciudad de C\u00e1diz (Emilio Rivas) o de un libro al azar que te llevas de una biblioteca p\u00fablica (Lola Arias); de la memoria recuperada de la revoluci\u00f3n cubana que hicieron los abuelos de los int\u00e9rpretes que la est\u00e1n recuperando (Rimini Protokoll), o de la rotura de un presa con residuos t\u00f3xicos en Brasil (Silke Huysmans), por citar solo algunos ejemplos, hasta dejar esas memorias interrumpidas, calles y lugares, palabras y relatos suspendidos sin otra autoridad que la que les da el hecho de estar ocurriendo ah\u00ed en ese momento.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Biblioteca P\u00fablica de C\u00e1diz, donde comenzaba el recorrido de Formas de caminar con un libro en la mano, de Lola Arias.<\/p><\/div>\n (Este texto, que habla de ausencias, est\u00e1 pensado y tramado con Carlota Bustos.)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Me invitan como corresponsal de Teatr\u00f3n al FIT de C\u00e1diz. El corresponsal es un sustituto de m\u00ed, o yo soy un sustituto del corresponsal. Da lo mismo, es una oportunidad para darle otro uso a la mascarilla. Y de paso … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Cadiz-2020-espumas-2-300x225.jpg\")
<\/p>\nLos muertos son la imaginaci\u00f3n de los vivos.<\/h1>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/cadiz-puesta-de-sol-300x208.jpg\")
<\/p>\nQue el mundo sea, que cualquier cosa pueda aparecer y tener rostro, que existan la exterioridad, y el desocultamiento, como la determinaci\u00f3n y el l\u00edmite de cada cosa: esto es el bien.<\/h1>\n
G.A.<\/h1>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/oscarcornago\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/c\u00e1diz-biblio-precintada-300x139.jpg\")