{"id":1004,"date":"2013-03-27T11:40:14","date_gmt":"2013-03-27T11:40:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/?page_id=1004"},"modified":"2018-02-25T12:11:58","modified_gmt":"2018-02-25T12:11:58","slug":"i-dont-believe-in-you-but-i-believe-in-love","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/i-dont-believe-in-you-but-i-believe-in-love\/","title":{"rendered":"I don’t believe in You but I believe in Love"},"content":{"rendered":"

(Scroll down for english version)<\/strong><\/span><\/p>\n

La galer\u00eda Balaguer<\/a> me ha invitado a participar como comisaria en Jugada a tres bandas<\/a>, que este a\u00f1o se lleva a cabo por primera vez en Barcelona. La exposici\u00f3n I don\u2019t believe in You but I believe in Love <\/b>se inaugura el 12 de abril, <\/strong>a partir de las 19h, <\/strong><\/span><\/span> y aborda el tema de los afectos, las emociones y los deseos del sujeto moderno en la sociedad actual.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n invita a reflexionar sobre c\u00f3mo ciertos \u00f3rdenes institucionales han colonizado lo m\u00e1s \u00edntimo del ser humano: la capacidad de amar. Son estos \u2013la publicidad, la ciencia, la industria farmac\u00e9utica, el mercado \u2013 quienes determinan c\u00f3mo debemos sentir, las formas de funcionar en una relaci\u00f3n, c\u00f3mo preparar nuestros cuerpos para ser sensuales y tener \u00e9xito en las relaciones amorosas, las pautas para alcanzar una \u201cbuena\u201d sexualidad\u2026 lo que Tiqqun denomina \u201cla tiran\u00eda del buen funcionamiento\u201d (1).<\/p>\n

El t\u00edtulo es un gui\u00f1o a la pieza de Tracey Emin, I dont\u2019 believe in love but I believe in you<\/i>. El juego que se establece en la traslaci\u00f3n de las palabras, resume el prop\u00f3sito de la exposici\u00f3n: por un lado, llevar a cabo una cr\u00edtica a las formas de amar en el capitalismo cool y por otro, apelar a la capacidad de emancipaci\u00f3n del sujeto, deshaciendo el \u00edntimo lazo entre la esfera emocional y la econ\u00f3mica.<\/p>\n

I don\u2019t believe in You but I believe in Love<\/i> se compone de un conjunto de \u201cpiezas-objeto\u201d expuestas en el espacio de forma permanente y de una serie de acciones ef\u00edmeras que se desarrollan durante el per\u00edodo de la exposici\u00f3n.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n H\u00e1blame de amor 3.0<\/i><\/b>, de Sarah Minter<\/b>, presenta una serie de relatos explicados en primera persona, sobre c\u00f3mo vivimos, sentimos y reflexionamos las experiencias amorosas y sexuales. Se trata de una suerte de retrato del estado actual de nuestra sociedad, caracterizada por el rechazo a la soledad, el miedo al compromiso, la p\u00e9rdida de libertades, la b\u00fasqueda de seguridad y estabilidad.<\/p>\n

\"Ha\u0301blamedeamor_SM\"<\/a>Sarah Minter, H\u00e1blame de amor<\/em>, 2009<\/h6>\n

Lucia King<\/b> presenta Unbound cells<\/i><\/b>, <\/i>una propuesta que re\u00fane dos trabajos de diferente formato. Por un lado, The Warkari Cycle <\/i>y por otro, Suction<\/i> & Two into<\/i> One Undone.<\/p>\n

The Warkari Cycle<\/i><\/b> <\/i>\u00a0es el resultado de diferentes cortometrajes que Lucia King presenta sobre el Warkari, una peregrinaci\u00f3n anual que los hinduistas llevan a cabo al oeste de la India, como forma de participaci\u00f3n en el amor divino y terrenal. Este documental no se presenta desde una mirada convencional sino po\u00e9tica, sumergiendo al espectador en una gran coreograf\u00eda de cuerpos movi\u00e9ndose durante la peregrinaci\u00f3n.<\/p>\n

\"TheWarkari_Cycle_LK(recortada)\"<\/a>Lucia King. The Warkari Cycle<\/em>, 2011<\/h6>\n

Por otro lado, King presenta dos dibujos-instalaciones, Suction<\/i><\/b> & Two into<\/i><\/b> One Undone<\/b>, en los que la artista construye un universo imaginario a partir de la de-construcci\u00f3n de espacios arquitect\u00f3nicos reales.<\/p>\n

\"TwointoOneUndone(recortado)\"<\/a>Lucia King, Two into One Undone<\/em>, 2011<\/h6>\n

Cuando el orgullo grita, es que el Amor calla<\/i><\/b> es una instalaci\u00f3n compuesta por diferentes piezas de autor\u00eda compartida por Mariokissme<\/b> y Rafa Marcos<\/b> (Equipo Palomar<\/b>), que tratan el tema del amor desde una perspectiva queer<\/i>. Un trabajo que invita al visitante a cruzar la cortina para ser testigo de un \u201cstriptease torpe\u201d, en el que los artistas revelan la magia y la fantas\u00eda que envuelve al amor.<\/p>\n

\"Ba,balina_y_tramolla1\"<\/a>\"estar-en-el-ajo-cuanta-razon\"<\/a><\/p>\n

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MarioKissme – Equipo Palomar. Bambalina y Tramoya<\/em>, 2008<\/h6>\n

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Rafa Marcos – Equipo Palomar, Estar en el ajo<\/em>, 2012<\/h6>\n

Christina Schultz<\/b> presenta un conjunto de trabajos (c\u00f3mic, collage y una performance en stop motion<\/i>) bajo el t\u00edtulo Where does love come from?<\/i><\/b>. El contenido de este relato es un \u201cmash up\u201d de entrevistas con diferentes personas, amigos y conocidos. La historia de tres chicas intercambiando sus experiencias de la infancia en un tono despreocupado nos permite compartir sus memorias sin dramatizarlas. Schultz le dedica el c\u00f3mic a todos los padres no-voluntarios del futuro.<\/p>\n

\"for<\/a>Christina Schultz, Where does love come from?, 2013<\/h6>\n

LLLL<\/i><\/b> son un conjunto de cuatro v\u00eddeos de Pedro Torres<\/b>, que representan los cuatro jinetes del apocalipsis descritos por Z. Bauman: la posesi\u00f3n, el poder, la fusi\u00f3n y el desencanto. Cada v\u00eddeo combina una frase escrita, que aparece y desaparece en pantalla, con un fragmento de audio, de manera que ambos recursos crean un espacio contradictorio de significado.<\/p>\n

Las frases han sido tomadas de la letra o del t\u00edtulo de canciones\u2013a excepci\u00f3n de una, que es hom\u00f3nima a una instalaci\u00f3n de Martin Kippenberger\u2013 y el audio se ha sacado de fragmentos de pel\u00edculas de tem\u00e1tica gay (2).<\/p>\n

\"Pedro_Torres\"<\/a>Pedro Torres, LLLL<\/em>, 2013<\/h6>\n

En colaboraci\u00f3n con Mario Pe\u00f1a y Lillo<\/b> y Milena Berl\u00edn<\/b>, Usted<\/i><\/b> es una instalaci\u00f3n sonora y un audio-libro basados en una selecci\u00f3n de poemas de Jos\u00e9-Pablo Jofr\u00e9<\/b>, en los que \u2013en algunos de ellos\u2013 el objeto de deseo es distanciado trat\u00e1ndolo con este pronombre: un homenaje a El mal de la muerte<\/i> de Marguerite Duras. Arte sonoro y poes\u00eda se unen en Usted<\/i> a trav\u00e9s de la idea de objeto sonoro de Pierre Schaeffer, que funciona aqu\u00ed como met\u00e1fora del distanciamiento o anulaci\u00f3n de la esencia afectiva de las relaciones humanas.<\/p>\n

\"Foto_Usted\"<\/a>Imagen de la instalaci\u00f3n sonora de Mario Pe\u00f1a y Lillo + poemas\u00a0de Jos\u00e9-Pablo Jofre<\/h6>\n

A partir del dise\u00f1o de la imagen del proyecto, H\u00e9ctor Francesch<\/b> muestra una instalaci\u00f3n tipogr\u00e1fica en madera policromada, tallada a mano de I don\u2019t believe in You but I believe in Love.<\/i><\/b><\/p>\n

\"I<\/a>H\u00e9ctor Francesch, Instalaci\u00f3n tipogr\u00e1fica<\/em>, 2013<\/h6>\n

El calendario de las acciones ef\u00edmeras<\/b><\/p>\n

20 abril<\/b>: Lectura de los poemas de la recopilaci\u00f3n Usted<\/i> de Jos\u00e9-Pablo Jofr\u00e9, a cargo del poeta y performer Cristian Forte.<\/b> Presentaci\u00f3n del audio-libro publicado por la editorial Milena Berl\u00edn<\/a>.<\/p>\n

\"OLYMPUS<\/a>Cristian Forte<\/h6>\n

23 abril<\/strong>: A Ca la Pa-Ka<\/strong> presentan la performance Coses que poden passar quan se\u2019t posen papallones a l\u2019esquena.<\/i> Este colectivo formado por Paco Nogales<\/strong> y Blanka Palam\u00f2s i Claramunt<\/strong> investiga qu\u00e9 y cu\u00e1nto hay de cultural en el amor, a partir de los cambios sociales y econ\u00f3micos de la segunda mitad del sigo pasado.<\/p>\n

\"A<\/a>A Ca la Pa-Ka. Coses que poden passar quan se\u2019t posen<\/em>
\npapallones a l\u2019esquena<\/em>, 2012 \u00a9 Laura Soriano<\/h6>\n

9 mayo<\/b>: Maria Cosmes<\/b> presenta Entre dos<\/i>, un di\u00e1logo visual sobre la construcci\u00f3n del deseo. Esta performance se lleva a cabo con un voluntario del p\u00fablico.<\/p>\n

\"Entredos3\"<\/a>Maria Cosmes, Entre dos<\/em>, 2007<\/h6>\n

18<\/strong> mayo<\/strong><\/strong>: la performance de Christina Schultz<\/b> es un caleidoscopio de fragmentos audiovisuales sobre el amor.<\/p>\n

\"Work_in_Progress\"<\/a>Christina, Schultz, work-in-progress Where does love com from?<\/em>, 2013<\/h6>\n

Para la clausura de la exposici\u00f3n, el 12 de junio<\/strong>,\u00a0 Marc Mart\u00ednez<\/b> presenta Lov\u20ac, un trabajo que aborda las relaciones amorosas aprendidas, heredadas y establecidas, enfocando especialmente a su modificaci\u00f3n y perversi\u00f3n, propiciadas por las nuevas tecnolog\u00edas y la sociedad de consumo.<\/p>\n

Lov\u20ac se crea atendiendo al contexto real en el que se desarrolla, a trav\u00e9s del di\u00e1logo con las personas y obras que cohabitan en la galer\u00eda.<\/p>\n

\"photo-22\"<\/a>Marc Mart\u00ednez, Love\u20ac<\/em>, 2013<\/h6>\n

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Notas:<\/h5>\n
1. Tiqqun, “Primeros materiales para una teor\u00eda de la jovencita”. Ed: Acuarela & A. Machado, 2012.<\/h5>\n
2. Las pel\u00edculas son: Weekend<\/em> (Dir. Andrew Haigh, 2011), The 24th day<\/em> (Dir. Tony Piccirillo, 2004), Do come\u00e7o ao fim<\/em> (Dir. Aluisio Abranches, 2009) y Love! Valour! Compassion!<\/em> (Dir. Joe Mantello, 1997).<\/h5>\n

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AGRADECIMIENTOS: en especial a todos los artistas participantes, a los comensales de “H\u00e1blame de amor” (Llu\u00eds Boada, Claudia Oliva, Roger Adam, Linda Vald\u00e9s y Jer\u00f3nimo Hagerman), a Maite Berm\u00fadez, Pedro Torres y Marc Mart\u00ednez por su colaboraci\u00f3n en la grabaci\u00f3n de “H\u00e1blame de amor” de Sarah Minter, al espacio Nyam-Nyam, a Maril\u00f3 Caballer<\/a> por su implicaci\u00f3n en la publicaci\u00f3n “Un d\u00eda en el estudio” de Christina Schultz y por supuesto a Fidel y Carla por facilitarme todo lo necesario para llevar a cabo este proyecto.<\/p>\n

Con la colaboraci\u00f3n de:<\/p>\n

\"Logo_Loop\"<\/a><\/p>\n

Continuarà – Jugada a 3 Bandes<\/span>Veure vídeo<\/strong><\/span>\"Continuarà<\/a><\/object><\/div>\n