{"id":448,"date":"2012-09-18T13:53:01","date_gmt":"2012-09-18T13:53:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/?page_id=448"},"modified":"2018-02-25T12:11:58","modified_gmt":"2018-02-25T12:11:58","slug":"time-again","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/time-again\/","title":{"rendered":"Time Again"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a><\/h6>\n
<\/h6>\n
“360” video instalaci\u00f3n, Dan Hudson<\/h6>\n
(Scroll down for english version)<\/strong><\/span>\u00a0<\/address>\n
\u00a0<\/address>\n
La representaci\u00f3n cr\u00edtica de la historia de la performance propone situaciones interesantes. La historia del arte ya no es la historia de los muertos, nos encontramos en ese \u00e1mbito dif\u00edcil donde la historia y realidad pasan al mismo tiempo<\/em>. Mart\u00ed Manen, “Salir de la exposici\u00f3n (si es que alguna vez hab\u00edamos entrado)”<\/h5>\n

Frente a la diversidad de pr\u00e1cticas art\u00edsticas de hoy en d\u00eda, es pertinente preguntarse por los l\u00edmites y las posibilidades que ofrece el formato expositivo tradicional en la exhibici\u00f3n de proyectos de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Una exposici\u00f3n significa realizar una visita a un espacio concreto (el llamado white cube<\/em>), donde se encuentra una serie de objetos, cuya informaci\u00f3n el visitante recibe de forma c\u00f3moda sin tener que ofrecer nada a cambio. As\u00ed mismo, tanto la comisaria<\/em> como el artista trabajan bajo unas imposiciones expositivas, que vienen dadas por la limitaci\u00f3n del espacio y el tiempo de presentaci\u00f3n -la duraci\u00f3n de la exposici\u00f3n y el horario de la galer\u00eda-.<\/p>\n

Este white cube<\/em> tiene sus c\u00f3digos y sus formas: el montaje de la exposici\u00f3n, la disposici\u00f3n de los objetos, el comportamiento de los visitantes, el recorrido de la visita, los canales de comunicaci\u00f3n… todos estos elementos en su conjunto conforman el proyecto expositivo. Pero \u00bfqu\u00e9 ocurre cuando se pretende ampliar el significado de lo que hasta ahora se ha entendido por exposici\u00f3n, trabajando con formatos que funcionan con otros c\u00f3digos? \u00bfEstamos preparados, centros de arte y p\u00fablico, para llevar a cabo este cambio? \u00bfEstamos listos para entender nuevas formas expositivas que incluyan proyectos de arte en vivo y as\u00ed mismo, reconocer otros canales de informaci\u00f3n y formas de conocimiento?<\/p>\n

Time Again<\/em><\/strong> es un proyecto expositivo que pretende empujar los l\u00edmites de lo que se entiende por exposici\u00f3n tradicional. Por un lado se presenta la exposici\u00f3n posible (v\u00eddeo instalaciones) y por otro, la (im)posible exposici\u00f3n (programa de performance).<\/p>\n

Siguiendo a Manen, podemos considerar que el v\u00eddeo es el formato estrella de las exposiciones de arte contempor\u00e1neo. \u00c9ste ha redefinido la relaci\u00f3n entre el espacio expositivo y el visitante: es necesario llevar a cabo una negociaci\u00f3n entre ambas partes, a partir del tiempo de dedicaci\u00f3n que demanda el proyecto audiovisual. Por tanto, la importancia de la elecci\u00f3n del formato en una exposici\u00f3n no es banal. Siempre depende del tipo de relaci\u00f3n que se pretenda establecer con el p\u00fablico.<\/p>\n

La elecci\u00f3n de estas dos pr\u00e1cticas art\u00edsticas en Time Again <\/em>deviene porque, de alguna manera, operan desde l\u00f3gicas opuestas. Tanto el v\u00eddeo como el arte en vivo funcionan como dos \u201cformatos \u2013 fines\u201d(1) con los que el visitante se relaciona de forma muy diferente.<\/p>\n

Por un lado, el v\u00eddeo no necesita de la presencia del espectador para existir y marcar su propio tiempo y por otro, el performance art<\/em> \u2013 en tanto que \u201cacto social\u201d- necesita de un p\u00fablico para que \u201cla obra de arte\u201d pueda ser completada. Estas pr\u00e1cticas establecen una relaci\u00f3n de comunicaci\u00f3n diferente al formato audiovisual: el mensaje es mucho m\u00e1s directo (por su inmediatez) y las emociones alcanzan otra intensidad (por la presencia del propio artista).<\/p>\n

Mientras que en el v\u00eddeo la relaci\u00f3n con el visitante es individual, en el arte en vivo es social. El hecho de citar a un grupo de personas para compartir una experiencia en vivo, implica una relaci\u00f3n de proximidad y una experiencia colectiva que lo hace diferente de las experiencias est\u00e9ticas de otros formatos.<\/p>\n

En la presentaci\u00f3n de las acciones,\u00a0 el espacio expositivo se convierte en un lugar de encuentro, donde la relaci\u00f3n de proximidad entre obra- artista-p\u00fablico aumenta respecto al resto de la exposici\u00f3n, por el hecho de compartir esa experiencia en vivo. Posteriormente se exhiben los materiales que quedan como restos de escena, reforzando esa \u201cp\u00e9rdida\u201d intr\u00ednseca del performance art<\/em> y actuando, en definitiva, como supervivientes temporales.<\/p>\n

Como lo demuestran experiencias recientes(2), el espacio expositivo puede extender sus l\u00edmites abriendo un campo emergente de experimentaci\u00f3n. Time Again<\/em> es un intento m\u00e1s en la re-definici\u00f3n de estos espacios de exhibici\u00f3n.<\/p>\n

EXPOSICI\u00d3N POSIBLE<\/strong><\/p>\n

Dan Hudson<\/strong> presenta 360<\/em>, una v\u00eddeo instalaci\u00f3n basada en las im\u00e1genes diarias que ha capturado a lo largo de un a\u00f1o en la ciudad de Berl\u00edn. Tras haber acumulado m\u00e1s de 90.000 fotograf\u00edas y 35.000 v\u00eddeo clips, el trabajo resultante es una instalaci\u00f3n que difumina los l\u00edmites entre el vouyerism<\/em>, el foto-periodismo y la documentaci\u00f3n geopol\u00edtica, art\u00edstica y personal.<\/p>\n

Javier \u00c1lvarez<\/strong> presenta VHZ<\/em>, una v\u00eddeo instalaci\u00f3n de est\u00e9tica ciber \u2013 punk, inspirada en la pel\u00edcula Videodrome <\/em>de Cronenberg. En este film, la televisi\u00f3n es una construcci\u00f3n injertada que funciona como tercer ojo, siendo capaz de transformar una realidad \u00fanica y consistente en una alucinaci\u00f3n m\u00faltiple y difusa. Esto parte de la idea de que nuestra relaci\u00f3n con los media no es unilateral sino que genera una multiplicidad de nexos en la que nosotros mismos nos convertimos a la vez en compradores y en productos.<\/p>\n

(IM)POSIBLE EXPOSICI\u00d3N<\/strong><\/p>\n

Mar\u00eda Cosmes <\/strong>presenta Experimentos del alma. Cotidianidad y trascendencia del ser, <\/em>un proyecto iniciado en el a\u00f1o 2011 que devine de una necesidad de ampliar y cambiar el enfoque de su investigaci\u00f3n. Hasta el presente su trabajo en performance siempre ha estado condicionado por la oportunidad de contar con un espacio y unos participantes, que en muchos casos no eran accesibles en el momento de realizar el proyecto imaginado, y por eso aqu\u00ed decide prescindir de momentos pactados y aprovechar lo que le ofrece el d\u00eda a d\u00eda para registrarlo con un c\u00e1mara.<\/p>\n

Quim Pujol<\/strong> presenta Sin t\u00edtulo. <\/em>Esta pieza toma como punto de partida la famosa performance de Esther Ferrer \u201cSe hace camino al andar\u201d, donde la performer anda sobre cinta adhesiva y deja constancia de c\u00f3mo elige su camino. Sin t\u00edtulo<\/em> ahonda en las caracter\u00edsticas de los caminos que seguimos, la medida en la que ciertas cosas persisten mientras otras se transforman y los caminos que no seguimos pero permanecen ah\u00ed, inexplorados.<\/p>\n

Ariadna Rodr\u00edguez<\/strong> presenta 1\/4, 1\/2, 3\/4, 4\/4<\/em> <\/strong>una pieza que nace a partir de algunas preguntas como estas: \u00bfC\u00f3mo me relacionar\u00eda con estos cuatro objetos si fueran encontrados o me encontraran en esta nueva realidad? \u00bfC\u00f3mo los podr\u00eda reaprender? \u00bfCu\u00e1les ser\u00edan los impulsos a seguir? \u00bfDe qu\u00e9 manera los tocar\u00eda o me tocar\u00edan a mi? \u00bfC\u00f3mo ser\u00edan movidos? \u00bfC\u00f3mo me mover\u00edan? \u00bfQu\u00e9 provocar\u00eda su sonido en mi cuerpo? \u00bfC\u00f3mo es este nuevo cuerpo?\u201d<\/p>\n

Christina Schultz<\/strong> presenta Deseos monstruosos<\/em>, una conferencia perform\u00e1tica sobre los que tienen los seres humanos. Utilizando la t\u00e9cnica del collage, que durante muchos a\u00f1os ha desarrollado esta artista alemana, Schultz lleva a cabo una conferencia en la que muestra (y posiblemente tambi\u00e9n denuncia) la cara m\u00e1s oculta de la humanidad.<\/p>\n

Cr\u00e9ditos<\/strong><\/p>\n

Comisariado por Paola Marug\u00e1n<\/p>\n

Galer\u00eda The Private Space<\/a>, 17 octubre – 16 noviembre 2012. El programa de performance se presenta los d\u00edas 17 y 18 de octubre en el marco del Festival Escena Poblenou.<\/a><\/strong><\/p>\n

Agradecimientos: Pedro Torres, H\u00e9ctor Francesch, Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed, Maite Berm\u00fadez, Teatron y Screen from Barcelona.<\/p>\n

notas<\/p>\n

(1)\u00a0 Me interesa resaltar que son \u201cformatos \u2013 fines\u201d porque, desde las segundas vanguardias, el v\u00eddeo ha sido uno de los medios m\u00e1s utilizado para documentar las performances<\/em>. Hist\u00f3ricamente uno ha estado al servicio del otro.<\/address>\n
(2) Fundaci\u00f3 T\u00e0pies<\/a>, Tate Modern<\/a>, MOMA<\/a>…<\/address>\n
\u00a0<\/address>\n

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Time Again<\/i><\/b><\/span> presents for two exhibitions for curatorial contrast; video installations by two artist and a Live Arts program of events by six artists.<\/p>\n

Conventional Methodology applied to Video Art and Live Art
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A conventional gallery exhibition experience consists of a visit to a \u201cwhite cube\u201d to look at Art.\u00a0 At this level and in practical terms Art is that which is seen in the Art Museum. However the complex process of deciding what gets into the art museum takes place within a codified system.<\/p>\n

Institutional Directors set curatorial policy. Curators working within that policy foster and mediate the relationship of the public to the exhibit through codes and conventions on how the exhibition is mounted, the language and style of interpretative materials, expected and directed behaviour of visitors, schedule, accessibility and so on. In these ways the museum imposes meaning on the exhibition and in more general terms, defines Art for the community.<\/p>\n

Applying these conventions to new genres of contemporary art, we see the ease with which new art forms can be married to conventional methodologies varies significantly between new genres.<\/p>\n

Video Art is a contemporary genre that fits reasonably easily into the established methodologies of exhibition; interpretation, conservation, research and archiving that were originally developed for object-based genres.<\/p>\n

Live Art by contrast presents an institution with a challenge in that conventional methodologies are not an easy fit. The result is an absence of codes and conventions through which the museum can perform its core functions in relation to the genre of Live Art.<\/p>\n

Institutional discomfort provoked by this insecurity of values and methodology may explain why Live Art is under represented in programming, though it has been an important aspect of Visual Arts at least since the early Twentieth Century experiments of the Surrealists and Dadaists. A key effect of under representation is limited development of curatorial values and methodologies for hermeneutics, conservation and archiving remains.<\/p>\n

The \u201cVanishing\u201d aspect of Live Art is particularly problematic for conventional methodologies. Collection and archive conventions particularly have difficulty accommodating it.<\/p>\n

In the Live Art aspect of my project, I propose to explore solutions for this problem, particularly in the area of archival methodology.<\/p>\n

Revisiting the contrast between the contemporary art forms of Art Video and Live Art, we note Live Art is a social act. It normally involves the intensity of a live and present human being. The viewer relationship to this art is bi-lateral and social expectations and responsibilities are imposed.<\/p>\n

By contrast, Video Art leaves the viewer with the power to decide without inhibition whether to engage and to what degree to engage with it.<\/p>\n

The particular Video installations I propose to present is a beautifully resonant work of contemporary art that will function in the gallery as a gratifying aesthetic and emotional experience for viewers. For the gallery, it presents as a work amenable to conventional methodologies and discourse.<\/p>\n

Artists<\/strong>: Dan Hudson (360<\/em>, video installation, 2012) & Javier \u00c1lvarez (VHZ<\/em>, video installation, 2012).<\/p>\n

The archive performs the institution of disappearance, with objects remains as indices of disappearance and with performance as giving to disappear.<\/i><\/h5>\n
Rebecca Schneider, \u201cRe-Do: Performance Remains\u201d (1)<\/i><\/h5>\n
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Six visiting performance artists will give one performance each with two performances per night of the first week of the exhibition period.<\/p>\n

The artists are selected to demonstrate the broad range and rich variety of activity extant currently in the genre of Live Art.\u00a0 Each performance will be 30 -40 minutes. There will be no conventional documentation of these events. (Technical demands of the program are within conventional gallery capability.)<\/p>\n

New Methodology for archiving and conservation <\/b><\/p>\n

According to Derrida\u2019s Archive Fever<\/i>, archive is the place of consignment, which sets up the difference between \u201cbeing inside\u201d and \u201cbeing outside\u201d. Arkhe\u00eeon (means archive) is Archons\u2019 house, the place where save official documents and organize the social power.<\/p>\n

Who or what stands in for disappearance or the disappearing? Is disappearance essential to performance\u2019s very being, or, on the contrary, it is a role performance is given to carry out, or play, in archive culture? Rebecca Schneider<\/i><\/h5>\n

Here I propose to address the curatorial challenge of the project, specifically the element of \u201cVanishing\u201d through testing new ways of creating legacy value for the institution in archive and conservation of the work. I propose two vehicles for development and preservation of legacy material.<\/p>\n

1. Time Again Artefacts \u2013 a vehicle for exhibition and oral transmission<\/b><\/p>\n

After the performances, during the three remaining weeks of the exhibition period, the material remains of the Live Art events will be shown in evidence of these \u201cVanished\u201d actions. The objects represent past action and the absence of the formerly present body of the artist. The exhibition engages the visitor with notions of reappearance, re-participating and repetition.<\/p>\n

These notions of reappearing, re-participation and repetition will be realized through one-on-one oral narrative transmission in interaction of visitors with interpreters who witnessed the original action. The interpreter recounting her or his memories and opinions about the performance engages in one of the earliest methods of preservation of knowledge by oral transmission. Visitors in turn will be invited to contribute to the subjective memory bank of impressions.<\/p>\n

2. Time Again Blog – a vehicle for dialogue archive and conservation.<\/b><\/p>\n

A blog is the second important medium for the development of legacy for the Time Again Live Arts program. The blog will be hosted by Teatron (www.tea-tron.com<\/a>) thus it will be positioned within an online Contemporary Arts community forum for dialogue.<\/p>\n

The Blog will go up two weeks before the opening. Here promotion meets legacy. There will be a curator\u2019s introduction followed by interpretative statements from the Artists. The blog favours the public voice and the intent is that the language be accessible. Though it will begin, for practical purposes, with statements from artists and curators and perhaps representatives of the institution, ultimately it is intended to be a vehicle for giving voice to visitors and the community and for preserving memory and broad dialogue.<\/p>\n

As an open-ended repository for memory and impressions, it is intended to constitute legacy preservation in the form of a digital democratic archive.<\/p>\n

Please note<\/strong>: The idea of this exhibition is to have the core group of local and international performers whose work fits with the curatorial premise.<\/p>\n

\u00a0(1) Essay published in 2001 in Performance Research <\/i>Magazine.<\/h6>\n
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