{"id":1423,"date":"2014-02-24T17:48:52","date_gmt":"2014-02-24T17:48:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/?p=1423"},"modified":"2014-04-04T17:04:39","modified_gmt":"2014-04-04T17:04:39","slug":"mr-sganzerla","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/2014\/02\/24\/mr-sganzerla\/","title":{"rendered":"Mr. Sganzerla"},"content":{"rendered":"
Procuro sempre a tese: \u00e9 um trabalho que me apaixona, pois devo ser sincero para com aquilo que sou, e n\u00e3o passo de um experimentador. A meus olhos, o \u00fanico valor consiste em n\u00e3o ditar leis, mas ser um experimentador, experimentar \u00e9 a \u00fanica coisa que me entusiasma.<\/i><\/span><\/span><\/h6>\n
Orson Welles<\/span><\/span>\u00a0 (1)<\/h6>\n

S\u00f4nia Silk (interpretada por Helena Ignez) deambula por Copacabana com um grande sonho: ser cantora da R\u00e1dio Nacional. Ela vai se confrontando de forma direita com a c\u00e2mara e os transeuntes na rua. N\u00e3o existe a fronteira entre a vida e a escena que est\u00e1 se registrando.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9 o ano 1970 no Brasil. No meio de um clima de paran\u00f3ia, por conta de um ano de repress\u00e3o ap\u00f3s o AI-5, Rog\u00e9rio Sganzerla come\u00e7a a experimentar a lente cinemascope, tendo como resultado esse terremoto tropical ou Tropicalista(2)\u00a0chamado Copacabana, Mon Amour. <\/i>Um dos sete filmes produzidos por Belair.<\/span><\/span><\/p>\n

Segundo o cr\u00edtico Jairo Ferreria, as origens da est\u00e9tica experimental no cinema brasileiro s\u00e3o totalmente incertos, mas poderia-se falar de uma nova est\u00e9tica experimental que come\u00e7a a ser cultivada por volta de 1967. O experimental no cinema brasileiro explora novas formas para novas ideias, novos processos narrativos e novas percep\u00e7\u00f5es, visando atingir novas \u00e1reas de consci\u00eancia.<\/span><\/span><\/p>\n

A cria\u00e7\u00e3o da produtora Belair, em 1970 (Rog\u00e9rio Sganzerla + J\u00falio Bressane), sup\u00f5e a radicaliza\u00e7\u00e3o de uma proposta cinematogr\u00e1fica no terreno da est\u00e9tica. S\u00e3o filmes com alus\u00f5es muito direitas aos aspectos da vida brasileira, atrav\u00e9s da ironia, de um novo erotismo, de uma hiper gestualidade, colocando os problemas daquela \u00e9poca no campo do Kitch. Belair desenvolve um cinema como produtora ligado \u00e0s tradi\u00e7\u00f5es brasileiras e \u00e0 arte popular (o samba, o candombl\u00e9, o r\u00e1dio e o jeito de ser brasileiro).<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9 comum encontrar a etiqueta \u201ccinema marginal\u201d para se referir as formas de fazer cinema de Belair. Embora seja somente uma maneira de identificar um conjunto de filmes dessa \u00e9poca, o termo n\u00e3o era bem-vindo. O \u201cmarginal\u201d ficou com rela\u00e7\u00e3o aos anos mais escuros da ditadura. Ali\u00e1s, a express\u00e3o de Jairo Ferreira \u201ccinema de inven\u00e7\u00e3o\u201d faz justi\u00e7a \u00e0s produ\u00e7\u00f5es daquela vanguarda. Segundo Ismail Xavier, esse movimento assumiu o risco da inven\u00e7\u00e3o pagando o pre\u00e7o da censura e da marginaliza\u00e7\u00e3o. De alguma maneira, afirma o professor da USP, o conceito \u201cmarginal\u201d \u00e9 reativo porque os cineastas n\u00e3o tiveram uma atitude deliberada de ser marginal<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

Nos filmes de Rog\u00e9rio frequentemente aparecem \u00e2ngulos preciosistas, de mau gosto, altera\u00e7\u00f5es da c\u00e2mera ou enquadramentos n\u00e3o direitinhos. No Manifesto-texto que escreveu sobre o filme O Bandido da Luz Vermelha<\/i> (1968), afirmava ser acad\u00eamico somente quando lhe interessava, e al\u00e9m do mais, descrevia o seu cinema como p\u00e9ssimo e livre, paleol\u00edtico e atonal, panflet\u00e1rio e revision\u00e1rio. <\/i>Desta maneira a ruptura ao movimento de elite, aristocr\u00e1tico, paternalizante e acad\u00eamico<\/i>, ou seja, o Cinema Novo, era j\u00e1 um fato.<\/span><\/span><\/p>\n

Fevererio, 2014. No m\u00edtico Cinema Odeon de Rio de Janeiro acontece uma sess\u00e3o especial. A exibi\u00e7\u00e3o da c\u00f3pia restaurada em 35mm de Copacabana, Mon Amour<\/i>. Dita restaura\u00e7\u00e3o vai a cargo de Hernani Heffner, diretor da Cinemateca do MAM\/RJ e ministrada por Sinai Sganzerla (filha de Helena e Rog\u00e9rio) e a mesma Helena Ignez (musa e companheira do diretor).<\/span><\/span><\/p>\n

Ap\u00f3s os agradecimentos, o filme come\u00e7a arremessando ao espectador o olhar da vida mesmo dos morros no Rio de Janeiro. Rog\u00e9rio fazia uma distin\u00e7\u00e3o entre os cineastas da alma e os cineastas do corpo. Os primeiros desenvolviam u<\/i><\/span><\/span><\/span>m cinema fundamentado pela \u201cdist\u00e2ncia c\u00ednica\u201d de uma c\u00e2mera interessada em registrar a viol\u00eancia e a agilidade das \u201ctrag\u00e9dias f\u00edsicas\u201d. <\/i><\/span>Nos segundos, onde incluir o mesmo Rog\u00e9rio, o corpo \u00e9 pura gestualidade manifestada em diferentes dimens\u00f5es, isto \u00e9, no pensamento, no movimento e na a\u00e7\u00e3o.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

O corpo de Helena Ignez berra reiteradamente tenho pavor \u00e0 velhice!<\/i> Ela \u00e9 a figura central desse cinema de inven\u00e7\u00e3o. No filme, o corpo dela caminha entre a santidade e a sensualidade. \u00c9 um corpo org\u00e1stico, dionis\u00edaco.<\/span><\/span><\/p>\n

Nessa impossibilidade de distinguir entre a vida e o cinema, a improvisa\u00e7\u00e3o \u00e9 uma ferramenta chave. O filme n\u00e3o \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o, mas uma apresenta\u00e7\u00e3o que vai se construindo e vai se mostrando. A c\u00e2mera registra as performances dos corpos livres, sensuais e revolucion\u00e1rios, mas tamb\u00e9m s\u00e3o corpos explorados, desesperados, servis, colonizados, desenvolvidos…<\/span><\/span><\/p>\n

Tudo fica carnavalizado atrav\u00e9s da coreografia que o corpo invis\u00edvel da c\u00e2mera desenvolve. \u00c9 imposs\u00edvel n\u00e3o sentir a falta desse corpo que constr\u00f3i junto a Helena esse del\u00edrio brasileiro. A escena do guincho girando com Helena Ignez e Paulo Villa\u00e7a dan\u00e7ando meio pelados ao ritmo da m\u00fasica \u201cMr. Sganzerla\u201d de Gilberto Gil \u00e9 uma chamada \u00e0 a\u00e7\u00e3o. A vida n\u00e3o consiste em ficar sentado na poltrona do cinema. A vida \u00e9 pra valer<\/i>, \u00a0n\u00e3o se engane, n\u00e3o – <\/i>como falou o poeta.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Fica inaugurada uma nova etapa no Brasil.<\/p>\n