{"id":299,"date":"2011-11-14T11:05:41","date_gmt":"2011-11-14T11:05:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/?p=299"},"modified":"2011-11-15T22:56:22","modified_gmt":"2011-11-15T22:56:22","slug":"el-manual-de-los-no-manuales","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/2011\/11\/14\/el-manual-de-los-no-manuales\/","title":{"rendered":"El manual de los no-manuales"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Este fin de semana he estado en La Caldera en la presentaci\u00f3n de la 3\u00aa edici\u00f3n de 3 procesos de creaci\u00f3n <\/em><\/a>de La Porta<\/a>. Este proyecto va destinado a aquellos creadores que, en el inicio de su trayectoria, necesitan un espacio para trabajar desde la \u201cprueba-error\u201d y sin la presi\u00f3n de tener que presentar un proyecto acabado.<\/p>\n

3 procesos de creaci\u00f3n \u2013coordinado por Sergi F\u00e4ustino<\/a>– se lleva a cabo en colaboraci\u00f3n con l\u2019Estruch de Sabadell<\/a>, La Caldera<\/a> y La Poderosa<\/a>. Cada creador tiene la posibilidad de elegir si quiere o no trabajar con un asistente y en caso afirmativo, con qui\u00e9n.<\/p>\n

No voy analizar las propuestas porque despu\u00e9s de cada sesi\u00f3n se abri\u00f3 un espacio de debate para compartir el trabajo de los creadores, pero lo que si quiero hacer es llamar la atenci\u00f3n (aunque resulte cansina) de la necesidad de crear proyectos como este, es decir, lugares donde se pueda trabajar desde el conflicto, la duda y el error. \u201cLa inspiraci\u00f3n que me pille trabajando\u201d \u2013que dijo Picasso-, no? Sin condiciones de posibilidad no se pueden hacer saltos mortales.<\/p>\n

Casualmente la semana pasada tambi\u00e9n estuve en la presentaci\u00f3n de un proceso de creaci\u00f3n, el de Marc Mart\u00ednez<\/a>, en la Sala Zirc\u00f3 (Valencia). En el marco de un ciclo de danza contempor\u00e1nea, Marc nos cont\u00f3 su proyecto, el cual est\u00e1 desarrollando desde el 2009. \u00a1Con un par! Un proceso de trabajo de dos a\u00f1os, el cual ha ido presentando en diferentes espacios y ha estado haciendo una residencia en Portugal. A esto le llamo salto mortal sin red.<\/p>\n

\u00bfPod\u00e9is imaginar la cara del director de la Zirc\u00f3 cuando vio \u201cla danza\u201d que presentaba Marc? Pues si le dais un vistazo a la programaci\u00f3n<\/a>, os podr\u00e9is hacer una ligera idea. Insisto: es un acto de valent\u00eda trabajar en Valencia, cuya ciudad est\u00e1 convirti\u00e9ndose en un aut\u00e9ntico desierto cultural, pensando en crear un proyecto a largo plazo sin tener el Gran Estreno.<\/p>\n

Marc sali\u00f3 al escenario y nos cont\u00f3 el proceso. As\u00ed de sencillo y de bonito. Desde hac\u00eda varios meses hab\u00eda estado contamin\u00e1ndome del proyecto y personalmente agradec\u00ed que me lo contara \u201cen p\u00fablico\u201d y que me ense\u00f1ara todo el material que ha utilizado durante estos dos a\u00f1os. Pero algo me fall\u00f3.<\/p>\n

Hace un par de meses tuve la gran suerte de ser invitada por La Porta a un seminario<\/a> de dos d\u00edas para reflexionar sobre la figura del acompa\u00f1ante art\u00edstico. Me encargaron escribir un documento -sobre el que todav\u00eda estamos trabajando- para publicarlo en la p\u00e1gina web y tenerlo como referente. El manual de los no-manuales.<\/p>\n

El objetivo era abrir un espacio de di\u00e1logo para compartir experiencias y puntos de vista sobre el trabajo que creadores y dramaturgos est\u00e1n desarrollando en Espa\u00f1a. Para ello, La Porta invit\u00f3 a Bojana Mladenovic* , quien hizo una presentaci\u00f3n del trabajo que lleva a cabo como acompa\u00f1ante, y a un grupo de creadores, core\u00f3grafos y agentes locales** .<\/p>\n

Durante toda la semana pasada estuve pensando en el trabajo de Marc. Desde mi punta de vista dicha presentaci\u00f3n pasa de lo general a lo anecd\u00f3tico dej\u00e1ndose material importante por el camino. Y pensaba en el texto de Lepecki*** cuando presenta al acompa\u00f1ante como un recolector.<\/p>\n

A Marc le faltaron preguntas y no las que se ha hecho \u00e9l \u2013soy totalmente consciente de que se ha hecho muchas-. Faltaba un trabajo desde el conflicto, desde el choque. Aqu\u00ed entend\u00ed claramente que necesitaba, por un lado, un acompa\u00f1ante que le desestabilizara las bases desde las que part\u00eda, y por otro, un recolector que recuperara aquello que se ha quedado perdido por el camino.<\/p>\n

Marc nos contaba que el hecho de trabajar en diferentes espacios y con diferentes personas ha conducido el proceso hacia lugares diferentes. \u00bfCu\u00e1l era el punto de partida y cu\u00e1les son esos otros lugares? \u00bfQu\u00e9 ha pasado por el camino? \u00bfC\u00f3mo han modulado el proyecto las diferentes personas que han colaborado?<\/p>\n

Los conceptos con los que ha trabajado a lo largo de los dos a\u00f1os han ido transform\u00e1ndose y mudando de lugar. Insisto, preguntas: \u00bfqu\u00e9 conceptos? \u00bfc\u00f3mo han mudado? \u00bfqu\u00e9 te ha llevado de un sitio a otro? La parte m\u00e1s interesante se qued\u00f3 sin contenido, esto es, los cambios que el proyecto ha vivido durante el periodo. Nos cont\u00f3 que efectivamente hab\u00eda habido cambios, pero no nos cont\u00f3 cuales. Eso era lo verdaderamente interesante para mi.<\/p>\n

Un acompa\u00f1ante, ya! Por favor (s\u00f3lo y sin queso, permitirme la co\u00f1a para no parecer tan seria). En la \u201csegunda parte\u201d de la presentaci\u00f3n, junto con Paula Miralles, nos contaron las an\u00e9cdotas del proceso. Posibles performances en la Catedral y en el Miguelete de la capital del Turia.<\/p>\n

Le dedicaron demasiado tiempo a an\u00e9cdotas que no dejaban de ser eso. Por otro lado, yo tengo un problema con la forma de trabajar la interpretaci\u00f3n en este pa\u00eds. O bien sobre-act\u00faan porque est\u00e1n haciendo de Don Juan Tenorio o bien, como es este el caso, porque quieren hacer ver que no act\u00faan. Esta parte me cost\u00f3.<\/p>\n

Pero en general el trabajo me pareci\u00f3 interesante por su honestidad, sencillez y ganas de investigar. Pensaba en la cantidad de proyectos que no circulan por los dos centros culturales (Madrid-Barcelona) y que por falta de espacios de trabajo, de personas que los asistan y de los factores tiempo \/ dinero, se pierden por el camino.<\/p>\n

Durante los dos d\u00edas del seminario de La Porta aparecieron de forma repetitiva algunos conceptos importantes:<\/p>\n

Proceso<\/strong>
\nLas pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas se presentan como procesos de creaci\u00f3n abiertos y continuum.<\/p>\n

Continuidad<\/strong>
\nUna forma de trabajar el acompa\u00f1amiento es a trav\u00e9s de una mirada externa, es decir, alguien que no se implica en el proyecto -con un cierto rol autoritario- y que en consecuencia, no siente la responsabilidad que conlleva este tipo de trabajo.
\nFrente a esta manera de hacer, existe la posibilidad de acompa\u00f1ar los procesos de creaci\u00f3n de forma continuada, a trav\u00e9s de preguntas, del intercambio de conocimiento, de un continuo feedback\u2026 estableci\u00e9ndose as\u00ed, una relaci\u00f3n \u00edntima entre el creador y el acompa\u00f1ante.<\/p>\n

Permanecer<\/strong>
\nComo forma de hacer a trav\u00e9s de la vinculaci\u00f3n en el trabajo que se desarrolla.<\/p>\n

Conocimiento<\/strong>
\nEl conocimiento viene de dentro del creador. S\u00f3lo a trav\u00e9s del di\u00e1logo se llega a verbalizar aquello invisible todav\u00eda. El acompa\u00f1ante debe crear puentes entre el conocimiento y la pr\u00e1ctica del creador.<\/p>\n

Intuici\u00f3n<\/strong>
\nLa intuici\u00f3n como forma de conocimiento para saber cu\u00e1ndo rescatar y visibilizar el material del creador.<\/p>\n

Temporalidad<\/strong>
\nDurante el proceso surge la necesidad de definir la temporalidad a pesar de que \u00e9sta se encuentra absolutamente determinada por el contexto. En Espa\u00f1a no existe una masa de creadores que trabajen sus procesos a largo plazo debido a la falta de recursos.<\/p>\n

Experiencia<\/strong>
\nPara saber cu\u00e1ndo entrar en el proceso, cu\u00e1ndo preguntar. No es una pr\u00e1ctica que necesita una especialidad concreta pero s\u00ed, experiencia.<\/p>\n

Afinidad<\/strong>
\nPara que haya entendimiento debe existir una cierta afinidad entre el acompa\u00f1ante y el creador. \u00bfO no?…<\/p>\n

Responsabilidad<\/strong>
\nLa dimensi\u00f3n \u00e9tica est\u00e1 muy presente a lo largo de todo el proceso. Por un lado, la responsabilidad del creador en la toma de decisiones. Por otro, la responsabilidad del acompa\u00f1ante, no tanto respecto al trabajo que est\u00e1 siguiendo, como al rol que est\u00e1 ejerciendo.<\/p>\n

Intimidad<\/strong>
\nEl acompa\u00f1ante debe respetar el espacio de intimidad del creador. El saber determinar el l\u00edmite es un tema delicado. A trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica y la experiencia se aprende a intuir cu\u00e1l es el espacio que el creador necesita y quiere compartir.<\/p>\n

Confianza<\/strong>
\nEn esta relaci\u00f3n, la confianza funciona de forma no institucional. Para llevar a cabo la tarea de recolector es necesario una cercan\u00eda total. A medida que el proceso avanza se va creando una \u00edntima relaci\u00f3n basada en la confianza.<\/p>\n

Di\u00e1logo<\/strong>
\nEl primer paso en el proceso de acompa\u00f1amiento es el di\u00e1logo. Las preguntas como \u201c\u00bfhacia d\u00f3nde quieres enfocar el trabajo?, \u00bfc\u00f3mo te proyectas en un futuro?, \u00bfcu\u00e1les son los motores que te mueven? \u00bfcu\u00e1les son las necesidades del proyecto? \u00bfcu\u00e1les son tus deseos?\u201d son la base para una primera aproximaci\u00f3n. De lo general a lo concreto y no al rev\u00e9s.<\/p>\n

Intercambio<\/strong>
\nCuando se trabaja en un contexto de di\u00e1logo \u2013a trav\u00e9s de preguntas- se produce un intercambio inmaterial en forma de conocimiento.<\/p>\n

L\u00edmite<\/strong>
\n\u00bfHasta d\u00f3nde debe implicarse el acompa\u00f1ante para respetar el espacio de libertad que el creador necesita? Un ejercicio habitual en la pr\u00e1ctica de acompa\u00f1amiento debe de ser cuestionar continuamente los l\u00edmites. Reformularlos.<\/p>\n

Negociaci\u00f3n<\/strong>
\nDefinir. Delimitar. Negociar los roles de cada uno antes de empezar a trabajar. Cuando el creador delega el poder de decisi\u00f3n en el acompa\u00f1ante se establece una relaci\u00f3n de poder paternalista.<\/p>\n

Vinculaci\u00f3n<\/strong>
\nLa vinculaci\u00f3n est\u00e1 \u00edntimamente relacionada con la responsabilidad en la pr\u00e1ctica del acompa\u00f1ante. El hecho de definir los roles permite que cada persona se posicione de forma clara y se responsabilice de su trabajo.<\/p>\n

Empat\u00eda<\/strong>
\nEn las formas de hacer, de pensar, de entender, de seguir el proceso.<\/p>\n

Generosidad<\/strong>
\nDar y recibir. Desde ambas partes.<\/p>\n

Presencia<\/strong>
\nLa importancia de la presencia f\u00edsica del cuerpo, es decir, el simple hecho de estar presente sin necesidad de interactuar afecta al trabajo del creador.<\/p>\n

Flexibilidad<\/strong>
\nEl proceso de creaci\u00f3n es algo vivo y por tanto en constante cambio. El acompa\u00f1ante debe ser flexible frente a las necesidades de dicho proceso. El hecho de definir los roles al principio no implica que no puedan variar. Todo gira en torno a las necesidades y deseos del creador para llevar a cabo el proyecto.<\/p>\n

Sabotear<\/strong>
\nUn posible rol en el acompa\u00f1amiento es crear disenso, es decir, sabotear el discurso desde el principio. Aunque finalmente siempre surge la necesidad de formalizar el trabajo en alg\u00fan momento del proceso.<\/p>\n

Desestabilizar<\/strong>
\nUna forma de posicionarse es la confrontaci\u00f3n, es decir, el acompa\u00f1ante trabaja desestabilizando todos aquellos lugares seguros de los que parte el creador.<\/p>\n

Definir<\/strong>
\nEl dramaturgo debe de ser consciente del trabajo para poder definir los l\u00edmites. La necesidad de buscar una respuesta a c\u00f3mo posicionarse es err\u00f3nea, ya que no hay una metodolog\u00eda de trabajo pre-establecida. Existen tantas posibilidades como personas y proyectos. Se parte de lo nuevo para definir las formas de hacer en cada proceso.<\/p>\n

Amistad<\/strong>
\nUna g\u00e9nesis de la amistad<\/p>\n

Extranjero<\/strong>
\nEn las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas, la necesidad de b\u00fasqueda de otros lenguajes va acompa\u00f1ada de la necesidad de la presencia de un extranjero durante el proceso. El extranjero \u2013 aquel que no pertenece al mundo de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica \u2013 descubre nuevos focos de atenci\u00f3n, proyecta una mirada desde otro territorio que, en muchos casos, sirve para \u201crefrescar\u201d el trabajo del creador.<\/p>\n

Hospitalidad<\/strong>
\nDar la bienvenida al extranjero. Ofrecer alojamiento. Acoger.<\/p>\n

Camino<\/strong>
\nProceso. Aprendizaje. Vida.<\/p>\n

Conservar<\/strong>
\n\u00bfC\u00f3mo se conserva el material? Durante el proceso, el artista especula a partir de las ideas que tiene en su interior y es el dramaturgo, quien debe ir recogiendo este material que se va quedando por el camino. Se piensa en t\u00e9rminos de \u201crecoger y devolver\u201d el material al creador.
\nEl acompa\u00f1ante debe crear espacios de posibilidad para materializar las ideas, pero teniendo en cuenta que no hay claves de conocimiento. Por tanto, ese \u201cclick\u201d, s\u00f3lo lo puede hacer el propio creador por una serie de elementos, un recorrido, una referencia, un contexto\u2026<\/p>\n

Entrenamiento<\/strong>
\n\u00bfC\u00f3mo puede el acompa\u00f1ante saber definir su rol antes de empezar a trabajar? \u00danicamente a partir del entrenamiento y la experiencia. El ser creador y acompa\u00f1ante, es decir, el haber trabajado desde ambos lados permite reconocer \u2013desde la intuici\u00f3n- los espacios de distanciamiento y los de proximidad.<\/p>\n

Recolector<\/strong>
\nLepecki afirma que en su labor como acompa\u00f1ante se ha convertido en un \u201c\u00e1vido recolector\u201d: ni un solo elemento o acontecimiento puede ser considerado menor o insignificante en el momento en que aparece (\u2026), el dramaturgo en cierto modo act\u00faa como un histori\u00f3grafo de la pieza .<\/p>\n

Cartograf\u00eda<\/strong>
\nA lo largo del proceso, el acompa\u00f1ante realiza una cartograf\u00eda de todos los materiales que se van quedando por el camino, hasta que finalmente encuentran su lugar. La cartograf\u00eda se presenta como medidora entre la escritura y la acci\u00f3n f\u00edsica.
\nEmancipaci\u00f3n<\/strong>
\nJ.Ranci\u00e8re en El maestro ignorante presenta la emancipaci\u00f3n como una pedagog\u00eda opuesta a la instrucci\u00f3n. Se presenta como una situaci\u00f3n de aprendizaje mutua de algo que ambos ignoran. A partir de aqu\u00ed se establece una relaci\u00f3n de igualdad entre ignorancia y conocimiento.
\nLa relaci\u00f3n entre el maestro y el alumno es la misma que la del acompa\u00f1ante y el creador: dos personas ignorantes frente a un libro que no saben c\u00f3mo leer.<\/p>\n

No- saber<\/strong>
\n\u00bfC\u00f3mo trabajar desde el no-saber? El acompa\u00f1amiento no se rige por el deseo de saber, sino por la fuerza del no saber . A trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n con el creador se crean los espacios de acci\u00f3n para llevar a cabo el proceso. Es totalmente leg\u00edtimo no saber c\u00f3mo trabajar.<\/p>\n

Error<\/strong>
\nEntender el error como parte del aprendizaje. El concepto de \u201cp\u00e9rdida de tiempo\u201d no existe en el proceso de creaci\u00f3n: los errores constituyen una parte importante en la investigaci\u00f3n.<\/p>\n

Terror<\/strong>
\nA equivocarse. A no saber si se est\u00e1 conduciendo bien el trabajo. A la soledad del proceso.<\/p>\n

Seguridad<\/strong>
\nEl acompa\u00f1amiento garantiza una cierta seguridad. La presencia de esta figura ofrece m\u00e1s seguridad y confianza especialmente entre los j\u00f3venes creadores.<\/p>\n

Duda<\/strong>
\nLa duda forma parte del proceso de creaci\u00f3n. Es tan leg\u00edtima como cualquier aserci\u00f3n. Aunque no debe de ser paralizadora sino llevar a la acci\u00f3n.<\/p>\n

Acci\u00f3n<\/strong>
\nUn ejercicio interesante es pensar las pr\u00e1cticas de acompa\u00f1amiento desde la acci\u00f3n y no \u00fanicamente desde la teor\u00eda. Se trata de reflexionar sobre los diferentes campos de acci\u00f3n desde la praxis. Las pr\u00e1cticas ya son discursos en s\u00ed mismas, por tanto, durante el proceso de creaci\u00f3n hay que llevar a cabo un ejercicio de liberaci\u00f3n del conocimiento te\u00f3rico. Desprenderse de la teor\u00eda para reflexionar desde la acci\u00f3n.<\/p>\n

Cafeter\u00eda<\/strong>
\nEspacios de di\u00e1logo para poder compartir m\u00e1s all\u00e1 del estudio. La cafeter\u00eda es un espacio social, un contexto adecuado para intercambiar conocimiento, miedos, dudas, experiencias.<\/p>\n

Fragilidad<\/strong>
\nEl acompa\u00f1ante debe de tener en cuenta la fragilidad del creador durante el proceso: se remueven sensibilidades en ese ejercicio de exposici\u00f3n continua.<\/p>\n

Instituci\u00f3n<\/strong>
\nAunque en Espa\u00f1a la figura del acompa\u00f1ante no est\u00e1 institucionalizada es necesario, no s\u00f3lo reflexionar sobre las relaciones entre el creador y el acompa\u00f1ante, sino tambi\u00e9n sobre el papel que juega la instituci\u00f3n.
\nEstos centros deben definir marcos de trabajo flexibles, que se adapten a las necesidades de los creadores, sin dejar de cuestionarlos y reformularlos.
\n\u00bfLa instituci\u00f3n deber\u00eda de generar contextos, espacios para experimentar y compartir?
\nLa ausencia de esta figura en el contexto nacional supone un espacio de libertad enorme entre los que practican el acompa\u00f1amiento. Todo es posible \u2013desde la invenci\u00f3n- porque se parte de la nada. Pero por otro lado y debido a la falta de recursos, existe una dificultad enorme a la hora de crear contextos de trabajo donde poder experimentar, probar-errar y compartir.<\/p>\n

Vulnerabilidad<\/strong>
\nPreocuparse por las modas y la \u201cfama\u201d tiene cierto peligro: muestra la vulnerabilidad del creador.<\/p>\n

Sparring<\/strong>
\nEl enfrentamiento entre los cuerpos permite aprender aquello que los cuerpos necesitan. Golpear y recibir golpes. Durante la lucha hay que ser consciente de los dos cuerpos. Es una forma de entrenamiento.<\/p>\n

Amor<\/strong>
\nUna relaci\u00f3n de amor.<\/p>\n

*Bojana Mladenovic es la actual directora art\u00edstica del Het Veem Theatre<\/em> en \u00c1msterdam. Cuenta con una larga experiencia acompa\u00f1ando procesos de artistas vinculados a DasArts.<\/em><\/em><\/p>\n

**Sergi F\u00e4ustino, \u00d3scar Das\u00ed, Carmelo Salazar, Carmelo Fern\u00e1ndez, Emilio Tom\u00e9, Aymar P\u00e9rez, \u00d3scar Abril Ascaso, Bea Fern\u00e1ndez, M\u00f3nica Muntaner, Ohiana Altube, Toni Cots, Elena Carmona, Jaume Parera, Cristina Blanco, Enric Ases, Beatriz Daniel, Iva Horvat, Tracy Sir\u00e9s, Fran Blanes, Mar\u00eda Vera, Carme Torrent, Cristina N\u00fa\u00f1ez, Vanessa Medina, Alexis Eupierre y Paola Marug\u00e1n<\/em>.<\/p>\n

***Andr\u00e9 Lepecki, No estamos listos para el dramaturgo: Algunas notas sobre la dramaturgia de la danza<\/em>, en Repensar la dramaturgia \u2013 Enrancia y transformaci\u00f3n. <\/em>Publicado por el Centro P\u00e1rraga y el CENDEAC. 2010<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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