{"id":466,"date":"2012-10-02T07:55:34","date_gmt":"2012-10-02T07:55:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/?p=466"},"modified":"2012-10-28T19:30:19","modified_gmt":"2012-10-28T19:30:19","slug":"sin-titulo-quim-pujol","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/paolamarugan\/blog\/2012\/10\/02\/sin-titulo-quim-pujol\/","title":{"rendered":"“Sin t\u00edtulo”, Quim Pujol"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

El d\u00eda 17 de octubre<\/strong> se inaugura Time Again<\/strong><\/a> en la galer\u00eda The Private Space<\/a>, en el marco del Festival Escena Poblenou<\/strong><\/a>. Durante estas dos semanas voy a contextualizar el trabajo de los artistas que conforman el proyecto para facilitar la comprensi\u00f3n de sus trabajos al p\u00fablico general.<\/p>\n

El primer performance que se presenta el 17 de octubre a las 19.30h es el de Quim Pujol<\/strong>, \u201cSin t\u00edtulo<\/strong>\u201d. En esta entrevista explica su trabajo conceptual.<\/p>\n

“\u00bfC\u00f3mo llegas a interesarte por la relaci\u00f3n entre performance e historia?<\/em><\/p>\n

A finales del 2009 Isabel de Naver\u00e1n e Idoia Zabaleta me invitan a participar en \u201cAutonom\u00eda y Complejidad\u201d, un proyecto de investigaci\u00f3n financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovaci\u00f3n que trata de \u201cde examinar c\u00f3mo las pr\u00e1cticas performativas contempor\u00e1neas se relacionan con las pr\u00e1cticas performativas del pasado reciente, y cu\u00e1les son las similitudes, las diferencias y las cuestiones que surgen de dichas relaciones\u201d. Este grupo de trabajo consiste en una serie de seminarios espaciados en el tiempo con artistas y pensadores tan interesantes como Janez Jansa, Myriam Van Imschoot, Pedro G. Romero o Ana Vujanovic. Durante unos d\u00edas, nos reunimos en Azala, el espacio de Idoia Zabaleta en la sierra de \u00c1lava, y estos seminarios se alternan con procesos de investigaci\u00f3n individuales o en grupos en relaci\u00f3n a los temas que se plantean siguiendo nuestros propios intereses.<\/p>\n

\u00bfPuedes explicar los primeros pasos de esta investigaci\u00f3n?<\/em><\/p>\n

Durante unos meses mi investigaci\u00f3n se centra en pr\u00e1cticas perform\u00e1ticas de los a\u00f1os 70 en Catalu\u00f1a que, aunque han sido objeto de exposiciones recientemente, siguen sin resultar muy conocidas, sobre todo en el circuito de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas: Olga Pijoan, Carles Pazos, Llu\u00eds Utrilla, S\u00edlvia Gubern\u2026 De esta primera fase surge un texto alrededor del Festival de Cadaqu\u00e9s que se plante\u00f3 como alternativa catalana a los Encuentros de Pamplona del 72. El art\u00edculo se public\u00f3 en el primer n\u00famero de la revista Ef\u00edmera pero tambi\u00e9n se puede leer en Internet: artesescenicas.uclm.es\/archivos…\/Quim_Pujol_Festival_Cadaques.pdf<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 abandonas la investigaci\u00f3n sobre el Festival de Cadaqu\u00e9s?<\/em><\/p>\n

A pesar de que encuentro materiales maravillosos, a medida que investigo lo que realmente me cautiva no son tanto las performances de los a\u00f1os 70 sino textos que implican diferentes concepciones del tiempo y la historia. As\u00ed pues, el resultado final de este proceso no tiene tanto que ver con la relaci\u00f3n entre performance e historia, sino con la historia en s\u00ed.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 decides trabajar con \u201cSe hace camino al andar\u201d de Esther Ferrer?<\/em><\/p>\n

En nuestra cultura, la historia se suele entender como algo lineal. Todos recordamos las l\u00edneas temporales que se trazan en el colegio donde los acontecimientos se convierten en puntos de esa l\u00ednea. La performance de Ferrer donde camina sobre una recta me serv\u00eda como base para proponer otras concepciones del tiempo que no tuviesen que ver con la linealidad. Naturalmente, en la performance de Ferrer el objetivo es mostrar la agencia, su capacidad para decidir c\u00f3mo elije su propio camino. En este sentido, me centro en una caracter\u00edstica menor de esta obra de Ferrer para tratar algo totalmente distinto.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo has trabajado concepciones alternativas de la historia en \u201cSin t\u00edtulo\u201d?<\/em><\/p>\n

En un primer momento me centro en modelos geom\u00e9tricos que sirven para explicar estas otras maneras de entender la historia. Por ejemplo, el rel\u00e1mpago puede representar la concepci\u00f3n del tiempo de Walter Benjam\u00edn, la l\u00ednea discontinua sirve para explicar la noci\u00f3n del tiempo en \u201cMal de archivo\u201d de Derrida, el c\u00edrculo puede representar el Eterno Retorno de Nietzsche, la sinusoide puede representar los altibajos de procesos c\u00edclicos como la econom\u00eda o una l\u00ednea que se interrumpe de forma abrupta ilustra el concepto de tiempo mesi\u00e1nico de Agamben. A pesar de que muchas de estas formas se mantienen en la performance, sin embargo esta parte te\u00f3rica termina por convertirse en algo secundario.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9?<\/em><\/p>\n

Llegados a un punto del proceso ten\u00eda dos opciones. O bien decantarme por una performance de tipo te\u00f3rico o bien dejarme guiar por las l\u00f3gicas de la manipulaci\u00f3n material que estaba llevando a cabo. Debido a que la exposici\u00f3n te\u00f3rica pod\u00eda hacerse f\u00e1cilmente mediante una conferencia o un art\u00edculo, prefer\u00ed utilizar el tiempo de ensayo del que dispon\u00eda gracias a un \u201cEspacio c\u00f3modo\u201d de La Porta para explorar la l\u00f3gica material. El resultado es una composici\u00f3n visual, sonora y r\u00edtmica donde resulta casi imposible inferir todas estas reflexiones.<\/p>\n

\u00bfQuiere eso decir que al final el discurso sobre la historia ha desaparecido de la pieza?<\/em><\/p>\n

No resulta tan sencillo. En primer lugar la historia est\u00e1 muy presente en la performance en la medida en que trabajo con la desaparici\u00f3n y la ausencia. Como explica Paolo Virno en \u201cEl recuerdo del presente\u201d, la historia es aquello que no est\u00e1 presente y tiene que ver con la potencia. Esta tambi\u00e9n es la raz\u00f3n por la cual la pieza se queda \u201cSin t\u00edtulo\u201d: una pieza sin t\u00edtulo podr\u00eda tener cualquier t\u00edtulo y apunta hacia la potencia. Adem\u00e1s, la performance produce un objeto que es un documento “hist\u00f3rico” de la acci\u00f3n que se lleva a cabo.<\/p>\n

Por otro lado, conf\u00edo en que el proceso de investigaci\u00f3n te\u00f3rico y los descubrimientos f\u00edsicos y materiales de los ensayos hayan conferido una coherencia interna a la composici\u00f3n est\u00e9tica. En una conferencia reciente en la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies, Jean-Luc Nancy hablaba del \u201csens qui se fait sentir\u201d (el significado que se hace sentir), ya que no hay ning\u00fan significado que sea puramente intelectual y siempre tiene una vertiente sensorial. Al final y al cabo, explic\u00f3 Nancy, una idea es una forma.<\/p>\n

Esta performance s\u00f3lo ser\u00e1 efectiva en la medida en que los espectadores perciban este \u201csens qui se fait sentir”.”<\/p>\n

\u201cSin t\u00edtulo\u201d se present\u00f3 hace casi un a\u00f1o en un Sweet de La Porta<\/a> y el pasado mes de junio en la \u00faltima edici\u00f3n del Festival In-Presentable<\/a>, en La Casa Encendida (Madrid).<\/p>\n

Es la primera vez se presenta en una galer\u00eda y me gustar\u00eda comunicar que la duraci\u00f3n de la pieza es de 35 minutos y que no habr\u00e1 espacio para sentarse. El aforo es bastante reducido y por tanto intentaremos que no haya mucha circulaci\u00f3n de gente entrando y saliendo, por respeto al performer.<\/p>\n

Las cervezas y el vino vendr\u00e1n despu\u00e9s. \ud83d\ude42<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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