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Y la pregunta central que me surgi\u00f3 inmediatamente fue \u00bfEst\u00e1 el cine, el artists cinema<\/em>, liderando la producci\u00f3n art\u00edstica? Una sugerencia que me persegu\u00eda en mi visita a trav\u00e9s de las muchas sedes de la documenta (que no se identifica precisamente por prestar atenci\u00f3n a un \u00fanico medio sino todo lo contrario), as\u00ed como en mi recorrido por M\u00fcnster. La irreverente The Dust Channel<\/em>\u00a0(2016) de Roee Rosen, la calidez del retrato \u00edntimo de Rosalind Nashashibi en Vivian\u2019s Garden<\/em>\u00a0(2017), el compromiso a la labor de los mineros de Ben Russel en\u00a0Good Luck<\/em>\u00a0(2017), o la surrealista mezcla de ficci\u00f3n y realidad de Mika Rottenberg en Cosmic Generator <\/em>(2017),<\/em> no solo nos\u00a0descubren los m\u00faltiples registros de los que se sirve este medio, sino que forman parte de las obras m\u00e1s llamativas de las muestras. Pensar en t\u00e9rminos de medios y t\u00e9cnicas en un momento en el que los artistas no dejan de combinarlos y toman prestadas preguntas y metodolog\u00edas, resulta anacr\u00f3nico de primeras. Sin embargo, no puedo obviar que las obras que han destacado, de forma individual pero sobre todo al pensarlas en su conjunto, coinciden en usar este medio. Cine, digital, 8 mm o 16 mm transferido a digital, centrado en la imagen visual \u2014obviando la estilizaci\u00f3n del objeto del proyector\u2014, pero abri\u00e9ndose a muchos lugares: m\u00e1s esculturales con el refuerzo al sonido por encima de la experiencia y comprensi\u00f3n visual, m\u00e1s virtual ligado al mundo tan actualmente ordinario de lo digital.<\/p>\n La integraci\u00f3n de la tecnolog\u00eda en la rutina diaria del ser humano es uno de los campos sobre los que la cineasta y pensadora Hito Steyerl ha sentado la base de su producci\u00f3n y cuerpo te\u00f3rico. Como nadie explica y se apropia de las estructuras de la tecnolog\u00eda para denunciar con clarividencia sus procesos de construcci\u00f3n, destrucci\u00f3n y vigilancia de los que formamos parte. La transparencia de sus trabajos se visibiliza en esta ocasi\u00f3n en la instalaci\u00f3n v\u00eddeo HellYeahWeFuckDie<\/em>\u00a0(2016) donde tres v\u00eddeos muestran los movimientos de robots al sortear obst\u00e1culos y golpes de los ingenieros en los ensayos en el laboratorio. Junto al espacio as\u00e9ptico y limpio del laboratorio \u2014donde el papel del robot queda disminuido\u2014 al lado el v\u00eddeo Robots Today<\/em>\u00a0(2016) retrata los destrozos de la ciudad kurda en el sureste de Turqu\u00eda, Diyarbakir, bombardeada intensamente en 2016. Aqu\u00ed, la voz de la artista pregunta al asistente virtual de Appel: \u00abSiri, who destroyed this city? (Siri, \u00bfqui\u00e9n ha destruido esta ciudad?)\u00bb; a lo que Siri responde no entender la pregunta. \u00bfImposible responder a la verdad con las im\u00e1genes delante? \u00bfEs m\u00e1s bien que un robot no puede saber sobre lo que otros tantos robots han provocado? La cadena tecnol\u00f3gica queda presente en el contenido de los v\u00eddeos as\u00ed como en su presentaci\u00f3n, un entramado de estructuras met\u00e1licas, de semi paredes y espacios huecos con los fluorescentes a modo de bancos que expresan las posibilidades del v\u00eddeo en el contexto expositivo fuera del cubo negro.<\/p>\n Otro robot de menor valor productivo y especulativo, la aspiradora Dyson DC07, se convierte en hilo conductor de la pel\u00edcula The Dust Channel<\/em>. En una de las salas centrales del Palacio de Bellevue se proyecta en gran tama\u00f1o esta obra de Roee Rosen. Con una iron\u00eda dif\u00edcil de igualar, Rosen nos presenta un ambiente dom\u00e9stico burgu\u00e9s con unos due\u00f1os obsesionados por la limpieza. Como gui\u00f3n un libreto de opera en ruso que gu\u00eda a los m\u00fasicos y due\u00f1os en su limpieza obsesiva de la casa en claro tono sexual. La funcionalidad de este peque\u00f1o electrodom\u00e9stico se revaloriza con esta parodia que permite a Rosen interpelar al estado de Israel desde la aparente trivialidad del espacio privado y dom\u00e9stico. La tierra y la suciedad representan la arena y el desierto que hacen referencia a la pol\u00edtica xen\u00f3foba de limpieza estatal. Desde una \u00f3ptica que coincide en los tintes surrealistas, esta vez de gran colorido, Mika Rottenberg presenta una historia entre ficci\u00f3n y realidad. En\u00a0Cosmic Generator,<\/em> Rottenberg se centra en una historia con m\u00ednimo di\u00e1logo sobre los objetos que se venden en la sucesi\u00f3n infinita de micro tiendas especializadas en flores, flotadores o frutas de pl\u00e1stico a lo largo de lo que parece una infinidad de t\u00faneles y restaurantes chinos vac\u00edos. El visitante tiene que entrar hasta la trastienda de lo que resulta a todas vistas una tienda oriental para llegar a la proyecci\u00f3n del v\u00eddeo en una sala totalmente obscurecida con butacas de cine. Una vez en contexto, la leyenda sobre el t\u00fanel que une Mexicali, en M\u00e9xico y Cal\u00e9xico en EE. UU. y que aparentemente sirve a la poblaci\u00f3n china de Mexicali para el transporte de mercanc\u00edas y personas, desborda a la realidad por el colorido y absurdo de esta sucesi\u00f3n de im\u00e1genes y escenas.<\/p>\n Cuatro pantallas que nunca comparten espacio y que por su colocaci\u00f3n impiden ver las proyecciones simult\u00e1neamente es la forma deconstruida con la que Ben Russell ha trasladado su \u00faltima pel\u00edcula,\u00a0Good Luck<\/em>\u00a0(2017), al espacio expositivo de la documenta 14. Resulta una de las obras principales, y a mi entender, fundamental dentro del que fuese hasta ahora el edificio central, el ojo o el coraz\u00f3n de las documentas, el Fridericianum. Sus bajos abovedados son el espacio soterrado ideal para dejar hablar a los mineros sobre su trabajo. El seguimiento directo, la bajada a la mina con ellos, esos planos tan cercanos donde se distingue la distancia entre la gallard\u00eda de los comentarios y los muy probables sentimientos y pensamientos de miedo, de fatiga, de injusticia es donde llega la c\u00e1mara. Esas minas estatales de Serbia se combinan con las minas ilegales de extracci\u00f3n de oro en Surinami. Paisajes muy distintos pero que Russell escoge precisamente por estar aislados. El tema pol\u00edtico y social que aborda en la pel\u00edcula con un tono que recuerda al cine documental, a la mirada antropol\u00f3gica, queda en cierto modo diluido por la instalaci\u00f3n, a\u00fan sin perder esa cercan\u00eda con los protagonistas. La elecci\u00f3n de hacer visible la c\u00e1mara, por sus movimientos, mantiene al espectador entre un estadio de consciencia sobre lo que se filma como una realidad y la casi inevitable naturaleza de equiparaci\u00f3n con los personajes que se establece en el cine. Un doble juego resuelto con gran fuerza en esta pel\u00edcula.<\/p>\n Incluso cuando desde el cine y el v\u00eddeo se favorece el audio no es en detrimento de la propia pel\u00edcula. La recolecci\u00f3n de im\u00e1genes, de planos cortos de los elementos que componen un estudio de radio mientras la voz del locutor y la m\u00fasica asumen el m\u00e1ximo protagonismo en In Our Time<\/em>\u00a0de Gerard Byrne, o por el contrario la ausencia de im\u00e1genes, tambi\u00e9n son cine, tambi\u00e9n son reales. Precisamente I Had Nowhere to Go<\/em> (2016) comienza con el cineasta Jonas Mekas contando como toma su primera fotograf\u00eda que inmediatamente destruyen las tropas rusas que avanzan por Lituania. Esta realidad se convierte en parte de la pel\u00edcula. La ausencia de im\u00e1genes, las confiscadas y las que nunca se tomaron, establece el ritmo de\u00a0I Had Nowhere to Go<\/em> de Douglas Gordon. La voz temblorosa de Mekas leyendo su narraci\u00f3n sobre su traves\u00eda en la Europa ocupada durante de la Segunda Guerra Mundial hasta su llegada a Nueva York en 1949 se combina con los sonidos de bombardeos que Gordon entremezcla con esos vac\u00edos visuales, con esa ausencia de aquellas im\u00e1genes que no hacen al espectador sino reforzar la carga de autenticidad de esta historia sobrecogedora. Una historia de emigraci\u00f3n y supervivencia, literaria tambi\u00e9n, pues all\u00e1 donde va Mekas, se distingue como pensador; los libros van primero y parecen en ocasiones m\u00e1s importantes que el propio sustento. Es una pel\u00edcula para ver en un cine, para sumergirse en el vac\u00edo de la negritud en la que queda la sala, en ese espacio de introspecci\u00f3n del cine, pero tambi\u00e9n porque t\u00e9cnicamente, la pel\u00edcula requiere de las herramientas de una aut\u00e9ntica sala de cine. De este modo, se encuentra uno con que el cine local de grandes producciones\u00a0hollywodienses acoge esta genial obra como una sede m\u00e1s de la documenta 14.<\/p>\n A pesar de que la buena calidad de las obras expuestas en este medio, individualmente y en su conjunto, las hace florecer del resto, no podemos confirmar del todo que sea el cine el l\u00edder de los pr\u00f3ximos a\u00f1os. Muchas obras no son nuevas, ni los artistas nos son extra\u00f1os. Se trata m\u00e1s bien de una confirmaci\u00f3n de su trabajo y aproximaci\u00f3n al cine. La propulsi\u00f3n otorgada a este medio por la falta de ejemplos destacables en otras disciplinas nos deja un muy buen sabor de boca para seguir de cerca a todos estos artistas \u2014si es que no lo hac\u00edamos antes\u2014, y alienta a pensar que se les prestar\u00e1 m\u00e1s atenci\u00f3n y se abrir\u00e1n caminos para explorar su presentaci\u00f3n en salas de cine o adaptados (no siempre bien solucionado) a las (\u00ababurridas\u00bb) salas de exposici\u00f3n, cubo negro, cubo blanco. Sin embargo, tambi\u00e9n anima a imaginar que muchos artistas querr\u00e1n revertir esta impresi\u00f3n, este poso amargo que ha dejado sobre todo la documenta 14.\u00a0Quiz\u00e1 un marco curatorial con unas l\u00edneas menos firmes de actuaci\u00f3n \u2014alejado de los excesos de la documenta 14, m\u00e1s en la l\u00ednea de M\u00fcnster donde se han podido ver instalaciones tan interesantes y actuales como After ALife Ahead<\/em> de\u00a0Pierre Huyghe\u2014 tender\u00e1n la mano a aquellos que quieran arriesgarse.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/IMG_8136-e1508495070143-768x1024.jpg\")
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