{"id":144,"date":"2017-11-12T12:41:04","date_gmt":"2017-11-12T11:41:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/?p=144"},"modified":"2017-12-29T15:48:45","modified_gmt":"2017-12-29T14:48:45","slug":"la-actualidad-de-live-frieze-2017","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/2017\/11\/12\/la-actualidad-de-live-frieze-2017\/","title":{"rendered":"La actualidad de Live Frieze 2017"},"content":{"rendered":"<p>La \u00faltima edici\u00f3n de la feria de arte contempor\u00e1nea de Londres, Frieze London, ha mantenido uno de sus proyectos insignia, Live. Pensado no solo como programaci\u00f3n curatorial para atraer la inteluctualidad art\u00edstica a la feria del arte y maximizar los lazos entre pensamiento, pr\u00e1ctica y coleccionismo, Live ha demostrado a la postre haber abierto la puerta a la mercantilizaci\u00f3n definitiva de la performance, aquella que desarrollan los artistas visuales y que ha acabado incentivando cambios dr\u00e1sticos no solo en el coleccionismo sino en la composici\u00f3n y contenido de las instituciones art\u00edsticas m\u00e1s punteras. Se trata de coleccionar lo inmaterial de la performance, no a partir de su material documental, archivos visuales de fotograf\u00edas y v\u00eddeos, cuadernos con anotaciones; sino la transacci\u00f3n sobre una propiedad (por ediciones) de la posibilidad de reactivarse a partir, en la mayor\u00eda de los casos, de unas instrucciones. Las instrucciones de c\u00f3mo, cu\u00e1ndo, quien, qu\u00e9 lleva, qu\u00e9 hace \u00a0y por qu\u00e9 \u2014tanto en papel o de viva voz<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1]<\/a>\u2014 se convierten en oro; revalorizando el rol de transmisi\u00f3n y las posibilidades de la reactivaci\u00f3n de una obra atendiendo a las diferentes especificidades que se dan en cada caso.<\/p>\n<figure id=\"attachment_147\" aria-describedby=\"caption-attachment-147\" style=\"width: 1024px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-147\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8462_l-1024x768.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"768\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8462_l-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8462_l-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8462_l-768x576.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8462_l-720x540.jpg 720w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8462_l-560x420.jpg 560w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8462_l.jpg 2000w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-147\" class=\"wp-caption-text\">Agatha Gothe-Snape, Every Artist Remembered, 2017. View at Frieze London, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Live 2017 ha contado con los trabajos de Mark Fell, <em>Numb Imperatives;\u00a0<\/em>Neha Choksi, <em>Frame our ears open;<\/em> Candida Powell-Williams, <em>Boredom and its Acid Touch;<\/em>\u00a0y\u00a0Agatha Gothe-Snape, <em>Every Artist Remembered.\u00a0<\/em>En esta edici\u00f3n parece que el sonido en formato de conversaci\u00f3n, de protesta o de m\u00fasica improvisada han sido dominantes. Con meg\u00e1fono en mano y subida a una caja como p\u00f3dium, Neha Choksi nos grita anim\u00e1ndonos a seguirla en su protesta. Sin embargo sus esfuerzos por convocar y difundir su discurso quedan contenidos por la mordaza de tela que lleva. La tensi\u00f3n entre la exposici\u00f3n y la restricci\u00f3n del discurso en el espacio p\u00fablico queda sencillamente presentados con esta acci\u00f3n individual que la artista protagoniza. De la exposici\u00f3n y declamaci\u00f3n con objeto de congregar a una audiencia en un espacio activo,\u00a0<em>Every Artist Remembered<\/em> de\u00a0Agatha Gothe-Snape sit\u00faa al espectador en un espacio ajeno. La conversaci\u00f3n a dos que la artista lleva con sus invitados sit\u00faa la acci\u00f3n en una ambiente de aparente intimidad donde las palabras de la conversaci\u00f3n quedan diluidas, imposible escuchar las dudas o explicaciones que quedan contenidas exclusivamente en una pizarra que va creciendo seg\u00fan avanza la conversaci\u00f3n. Como la propia artista confiesa, en este caso la presencia de la audiencia es casi accidental<a href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\">[2]<\/a>. Sin embargo el motor del trabajo es la conversaci\u00f3n, un intercambio oral en el esfuerzo compartido de recordar a los artistas, creando diferentes historias orales. Por \u00faltimo, el conocido trabajo del m\u00fasico Mark Fell hace hincapi\u00e9 en la inclusi\u00f3n de la m\u00fasica electr\u00f3nica experimental en la escena art\u00edstica. En este caso, Fell explora la implementaci\u00f3n de simples sistemas con un instrumento tan sencillo como una caja china. Con un ritmo constante \u2014reminiscencias de la m\u00fasica cl\u00e1sica india carn\u00e1tica\u2014 los performers van paulatinamente introduciendo cambios creando una mayor complejidad con m\u00faltiples caracteres r\u00edtmicos.<\/p>\n<p>Si damos cuenta de la relaci\u00f3n entre modelos performativos presentes en ferias y seguidamente expuestos en las galer\u00edas ha prevalecido la inclusi\u00f3n del performer amateur versus el profesional y las acciones que tienen un gran componente de espontaneidad donde las instrucciones (el nuevo gran aliado) son un libro relativamente abierto. Los proyectos de Fell, Choksi y\u00a0Gothe-Snape abren un nuevo abanico que veremos pronto en las instituciones donde lo vocal y la m\u00fasica empiezan a tomar posiciones al cuerpo y a la danza aunque se mantienen las dos consignas anteriores. La experiencia e influencia de las ediciones anteriores y los trabajos entonces presentados hacen plausible la idea de comprobar nuevas incorporaciones a las programaciones de los museos.<\/p>\n<figure id=\"attachment_145\" aria-describedby=\"caption-attachment-145\" style=\"width: 1024px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-145\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8440_l-1024x768.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"768\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8440_l-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8440_l-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8440_l-768x576.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8440_l-720x540.jpg 720w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8440_l-560x420.jpg 560w, https:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/IMG_8440_l.jpg 2000w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-145\" class=\"wp-caption-text\">Mark Fell, Numb Imperatives, 2017. View at Frieze London 2017.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Por qu\u00e9, \u00bfqu\u00e9 fue antes el huevo o la gallina?, \u00bfFueron las ferias, como Frieze, quienes allanaron el camino para que los artistas que realizan performances encontraran una manera de vender esas obras? \u00bfFueron las instituciones que en su \u00e9nfasis por retrotraerse en las pr\u00e1cticas de los a\u00f1os 60 y 70 ten\u00edan que asumir que practicar la historicidad de aquella \u00e9poca de forma honesta significa hablar de las conexiones entre minimalismo y danza?, \u00bfentre happening y nuevas poes\u00edas? Lo interesante es c\u00f3mo esta apertura ha dado lugar a diferentes modos de coleccionar performances, a definir una nueva especialidad y a tratar su entrada en los museos, desde el presente y revistiendo el pasado. Sobre esta aparente apertura, se mantienen algunas opiniones m\u00e1s puntillosas, que conociendo la escena desde dentro, reconocen que es un tipo de performance el que se favorece<a href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\">[3]<\/a>. \u00bfEs este el tipo que puede contar con unas instrucciones abiertas y una activaci\u00f3n por amateurs? \u00bfHasta que punto existe una relaci\u00f3n entre el formato que Live ha potenciado y el tipo de performances expuestas en las salas de exposiciones? \u00bfSon estas performances m\u00e1s \u201cf\u00e1ciles\u201d para los museos?\u00a0Y si lo son \u00bfson f\u00e1ciles porque son econ\u00f3micas?, \u00bfPorque conectan bien con los p\u00fablicos? \u00bfPorque permiten establecer paralelismos con la colecci\u00f3n? O por el contrario \u00bfporque mantienen su identidad sin supeditarse a otros medios como si fueran hermanos menores?\u00a0Cabe plantearse que tras una d\u00e9cada dedicada al arte en vivo, se acaban por normalizar el medio en las instituciones lo que permite la inclusi\u00f3n de nuevos modelos; nuevas formulas y procesos de interacci\u00f3n con el p\u00fablico y el espacio.<\/p>\n<p>El proyecto inmaterial, la obra perform\u00e1tica que se compra, se adquiere con una instrucciones que comandan la reactivaci\u00f3n, ese rehacer de la performance. El artista no se distancia de la obra, sino que se mantiene una estrecha relaci\u00f3n entre artistas, comisarios e instituciones. Un hilo conductor que formaliza la reactivaci\u00f3n de las performances as\u00ed como una oportunidad para continuar un di\u00e1logo abierto de su pr\u00e1ctica art\u00edstica. Oportunidades para reinventar la obra que se regenera en cada lugar.\u00a0Oportunidades para repensar el comisariado de las mismas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a> Estas instrucciones y el contrato firmado, a veces es tan enrevesado como no tener contrato, Tino Sehgal, es bien conocido por su emancipaci\u00f3n de cualquier objectualidad estableciendo un contrato de compra venta a la vieja usanza, basado en la palabra. Una palabra, que dada la movilidad de los trabajadores de las instituciones, se debe retransmitir.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a> <em>Every Artist Remembered, \u00ab<\/em> Each appointment is open to the public, although their presence is quite incidental for each collaborating artist and myself.\u00bb explicaci\u00f3n de la artista en la web de The Commercial. Acceso octubre 2017: <a href=\"http:\/\/thecommercialgallery.com\/artist\/agatha-gothe-snape\/exhibition\/3\/every-artist-remembered-1\">http:\/\/thecommercialgallery.com\/artist\/agatha-gothe-snape\/exhibition\/3\/every-artist-remembered-1<\/a>]<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\">[3]<\/a> Breitwieser, Sabine: \u00abChoreography\u00bb,<em> In Terms of Performance. <\/em>Acceso en www.intermsofperformance.site. Acceso en febrero 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La \u00faltima edici\u00f3n de la feria de arte contempor\u00e1nea de Londres, Frieze London, ha mantenido uno de sus proyectos insignia, &hellip; <a class=\"more-link\" href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/2017\/11\/12\/la-actualidad-de-live-frieze-2017\/\">More<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":146,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-144","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-writing",""],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/144","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=144"}],"version-history":[{"count":6,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":153,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/144\/revisions\/153"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/146"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=144"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=144"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}