{"id":169,"date":"2020-04-13T17:27:14","date_gmt":"2020-04-13T15:27:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/?p=169"},"modified":"2020-04-14T21:29:39","modified_gmt":"2020-04-14T19:29:39","slug":"eszter-salamon-monumento-0-7-m-others","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/parabolica\/blog\/2020\/04\/13\/eszter-salamon-monumento-0-7-m-others\/","title":{"rendered":"Eszter Salamon, MONUMENTO 0.7: M\/OTHERS"},"content":{"rendered":"\n

La intimidad se construye, se formaliza en la proximidad y el contacto. Es una negociaci\u00f3n, que se revitaliza con cuidados que no cesan, en donde los cuerpos, y con ello los esp\u00edritus, se sostienen unos a otros. As\u00ed lo expresa Eszter Salamon en su pieza MONUMENTO 0.7: M\/OTHERS<\/a><\/em> y lo recoge la conversaci\u00f3n con Isabel de Naver\u00e1n transcrita en ese regalo de hoja de sala con motivo de la performance en Madrid [1]. El objetivo \u00abinventar una nueva intimidad\u00bb en l\u00ednea con la investigaci\u00f3n iniciada en 2014 en su serie Monument<\/em>. Una b\u00fasqueda de la creadora de imaginar nuevas representaciones no dominantes y revitalizar el cuerpo femenino en la escena [2].

He vuelto a esta performance entre sue\u00f1os, revivido las im\u00e1genes que \u00abexhale\u00bb con calma, recorriendo mentalmente ese tacto perenne entre las dos performers. Desde que la vi a finales de febrero en el auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda hasta ahora han pasado nueve semanas, y seis de ellas en confinamiento. En su momento me impresionaron la lentitud y sencillez de la performance, la fuerza y concentraci\u00f3n de sus performers y de la audiencia en una aut\u00e9ntica declaraci\u00f3n de intimidad y entrega. Me esperanz\u00f3 la integraci\u00f3n del cuerpo femenino envejecido. Ahora, tras semanas de confinamiento, estas herramientas reivindicadas por ausentes del imaginario femenino, se reconvierten en s\u00edntomas de lo que evanesce. Lo reconocemos en nuestros propios cuerpos en soledad plena, en soledad compartida, y definen el marco para interrogarnos sobre nuestra intimidad, sobre los cuidados, apoyos y la necesidad de escucha como sociedad. \u00bfC\u00f3mo nos sentimos?, \u00bfc\u00f3mo nos escuchamos?, \u00bfpodemos seguir imaginando un mundo del tacto?, \u00bfqu\u00e9 perdemos en la intimidad de comprender al otro sin el tacto, sin el f\u00edsico?, \u00bfa qu\u00e9 nos tendremos que acostumbrar?, \u00bfqu\u00e9 nuevas intimidades sucumbir\u00e1n ante nosotros?, y \u00bfqui\u00e9n se resistir\u00e1 a este estado de excepci\u00f3n?

La intimidad se gana con el tiempo y la generosidad. Se manifiesta en cuerpos que no dejan de cuidarse, que aprenden del otro mientras se acompa\u00f1an en los movimientos. Escuchar no es un ejercicio exclusivo del o\u00eddo, se oye al mirase y al sentirse. Uno aprende los movimientos del otro al ayudar y sin embargo hoy crece exponencial y globalmente la coreograf\u00eda del coronavirus que dicta el miedo al contagio. Suprimir cualquier contacto, si es posible evitar el contacto entre cuerpos, entre tu mano y la del otro, entre tu mejilla y la comisura de los labios del otro, entre el picaporte del portal y las manos de todos tus vecinos, entre t\u00fa y tu mascota, entre t\u00fa y tus abuelos y t\u00edo\/as, entre t\u00fa y tus padres. Es una cuesti\u00f3n de edad. Benditos los j\u00f3venes, m\u00e1s inmortales que nunca, que en su camarader\u00eda se sienten fuertes, y los ni\u00f1os (aquellos) que reciben los mimos. Esta es la coreograf\u00eda en la que vivimos hoy, la de la renuncia al tacto. Estamos en un tiempo de pausa, y nuestras pieles sino atrofiadas (gracias a las muchas sesiones de deporte online) empiezan a amoldarse a la falta de abrigo humano, a la distancia f\u00edsica (que no necesariamente social). El tiempo en pausa parece ser eterno para algunos, deja huella, impregna como una nueva rutina a la que nos resistimos en aras de unos cuerpos que vuelvan a tocarse. Pero entre tanta preocupaci\u00f3n aparecen tambi\u00e9n los cuerpos furtivos que se encuentran en el aparcamiento de un supermercado para sucumbir al deseo cargado de feromonas (activistas ellas) y deso\u00edr las normas y las preocupaciones; o aquellos que tienen la suerte de compartir el confinamiento en la intimidad de su amante. Se comparten cervezas, se bebe del mismo vaso, se secan las manos con la misma toalla, posan la cabeza en las almohadas del sof\u00e1, esas siestas compartidas en ese estudio que es a la vez dormitorio donde las manos chocan cinco cuando r\u00eden, se besan, abrazan, se acompa\u00f1an en la desesperaci\u00f3n del confinamiento. El contacto humano ejercitado por algunos valientes y que pueden (suertudos) otros, compensa (imposible) con la falta de otros cuerpos, de los amigos, de los familiares mayores y solos que viven con miedo o indiferencia pero con la obligaci\u00f3n comunal de exclusi\u00f3n. 

Los afortunados que tienen la posibilidad y deciden compartir su intimidad, parten de un compromiso previo: ofrecer generosidad para empatizar con el otro\/s y aceptaci\u00f3n de la vulnerabilidad propia. Cuidar y dejarse cuidar es un ejercicio repleto de negociaciones, de apoyos f\u00edsicos y comprensiones del movimiento, de los dejes, las ca\u00eddas, los puntos flacos, las fortalezas propias y del compa\u00f1ero\/s. Lo muestra 7: M\/OTHERS <\/em>cuando imagina unos cuidados a iguales, los cuerpos se ajustan sin ser uno m\u00e1s cuidador que el otro, sin exaltar las diferencias f\u00edsicas de la edad, y lo hace con dos cuerpos femeninos. Es en s\u00ed una imagen bastante \u00fanica, acierta Salamon en crear un espacio poco transitado en el arte. Hemos visto en el cine mujeres que se acompa\u00f1an en los sinsabores de la vida (Mujeres al borde de una ataque de nervios<\/em> me viene r\u00e1pidamente a la cabeza; y muchas de las pel\u00edculas de Almod\u00f3var han explorado esas compa\u00f1\u00edas femeninas con gran alborozo, sufridas m\u00e1s que felices); pero esta escena nos parecer\u00e1 nueva porque los cuerpos no parecen traer marcas, se mueven en un espacio rutinario, sin atrezo, girando sobre su propio eje formalizando un escenario circular con el p\u00fablico a su alrededor y a la misma altura. En silencio, vemos los movimientos justos, piel contra piel, cuerpo contra cuerpo, sin perder un momento el contacto. Se minimiza la escena cotidiana; apreciamos aquello que Salamon acierta a destacar; la intimidad y la calma. Son dos estadios preciados por ausentes, por la dificultad de llegar a ellos, porque el ruido y la superficialidad sobresaltan a menudo. El silencio del sigiloso apoyo de un cuerpo contra el otro, de un equilibro compartido y gestionando conjuntamente, solo se rompe de vez en cuando para recitar el texto de Gertrude Stein Composition as Explanation<\/a> <\/em>de1925-26. <\/em>

De acuerdo a Stein, la composici\u00f3n y el tiempo transforman lo que en esencia es siempre lo mismo. Se suceden los acontecimientos, las rutinas de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n, y lo que lo convierte en distinto es la mirada del otro que presta en un momento m\u00e1s atenci\u00f3n a un elemento que al resto.  Son la composici\u00f3n y el tiempo los elementos que lo denotan, a trav\u00e9s de los cuales surge la diferencia. Durante 70 minutos, aprovechando un escenario en 360\u00ba, Eszter Salamon y Erzs\u00e9bet Gyarmati<\/a> se acompa\u00f1an cuerpo contra cuerpo sin despegarse ni un instance a un ritmo lento donde a veces resulta imperceptible el movimiento. Se personifica el ejercicio de la performance, del hacer en cotidiano, que siguiendo a Stein, se elabora con la composici\u00f3n y el tiempo. El ritmo pausado deja ver aquello a lo que no prestamos atenci\u00f3n, la composici\u00f3n focaliza esos cuerpos ausentes de nuestro imaginario y perennemente presentes. Nos fija la mirada. Pues, si en un intento de imaginar lo que est\u00e9 por acontecer, lo aplic\u00e1semos a nuestra actualidad, el tacto no nos abandonar\u00e1. Quiz\u00e1s en los m\u00e1s nimios gestos est\u00e1n todav\u00eda las muestras de intimidad, un contacto que empieza necesariamente en nosotros, que se extiende como un brazo alargado al que est\u00e1 cerca, que se crece en la empat\u00eda y la conciencia de formalizar nuevos o viejos compromisos sociales, donde los cuerpos ausentes y sus intimidades desenfocadas se materialicen. Es simplemente una cuesti\u00f3n de composici\u00f3n y tiempo. 

Mar\u00eda Montero Sierra


Muchas gracias por traer este programa de forma gratuita, por compartir las impresiones y metodolog\u00eda de trabajo tan generosamente en un debate abierto al p\u00fablico y por la hoja de sala, imprescindible los comentarios de Naver\u00e1n, la contextualizaci\u00f3n del proyecto en relaci\u00f3n a la exposici\u00f3n Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de v\u00eddeo feminista en Francia en los 70 y 80,<\/a> <\/em>y la conversaci\u00f3n transcrita entre comisar\u00eda y artista. Gracias.

[1] Eszter Salamon, MONUMENT 0.7: M\/OTHERS<\/em>, Museo Reina Sof\u00eda, Madrid, 19 de febrero de 2020
[2] \u00ab\u2026el deseo de una imaginaci\u00f3n no dominante y una capacidad de auto representaci\u00f3n de los cuerpos femeninos en la escena y en espacios del museo.\u00bb ibis, hoja de sala.
Imagen: Eszter Salamon, MONUMENT 0.7: M\/OTHERS \u00a9Alain Roux. Museo Reina Sof\u00eda. Photo: Mar\u00eda Montero Sierra<\/p>\n\n\n\n


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