{"id":1105,"date":"2013-12-04T04:24:42","date_gmt":"2013-12-04T03:24:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/?p=1105"},"modified":"2014-03-15T22:17:51","modified_gmt":"2014-03-15T21:17:51","slug":"esto-no-es-una-critica-de-la-chica-de-la-agencia-de-viajes-nos-dijo-que-habia-piscina-en-el-apartamento","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/2013\/12\/04\/esto-no-es-una-critica-de-la-chica-de-la-agencia-de-viajes-nos-dijo-que-habia-piscina-en-el-apartamento\/","title":{"rendered":"Esto no es una cr\u00edtica"},"content":{"rendered":"

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Si fuese una cr\u00edtica se titular\u00eda \u201cCagar el siglo XX\u201d, o algo as\u00ed. Pero esto no es una cr\u00edtica, es una declaraci\u00f3n de amor Lo que me sirve para reivindicar la dimensi\u00f3n relacional y afectiva<\/a> de la cr\u00edtica esc\u00e9nica 2.0, desmontar el mito de su objetividad, y as\u00ed avisar a los que nos le\u00e9is que no asist\u00eds a una presentaci\u00f3n cient\u00edfica en un teatro anat\u00f3mico forense. Porque esto no es una cr\u00edtica, es una declaraci\u00f3n de amor. Mucho m\u00e1s dif\u00edcil de escribir que una cr\u00edtica. Pero antes lo de siempre. Contexto, contexto y contexto.<\/p>\n

Espero que mientras escribo esto no cambien el nombre del Festival de Oto\u00f1o a Primavera y lo llamen Festival de Primavera a Oto\u00f1o y decidan para el siguiente programar todo en verano, cuando la gente est\u00e1 en Montemor-o-Velho, en Benidorm, en Avi\u00f1\u00f3n o de Interrail. Seguro que vuelven a sorprendernos. Llegar\u00e1 el momento en que nos arremanguemos y tengamos una buena agarrada sobre este festival. Despu\u00e9s de la decepci\u00f3n, y tambi\u00e9n lo digo con amor, de Todo el cielo sobre la tierra<\/i> y Las palabras<\/i>, llevaba semanas tachando los d\u00edas en el calendario que faltaban para el estreno de La chica de la agencia de viajes nos dijo que hab\u00eda piscina en el apartamento<\/i>.<\/p>\n

Al margen de las estad\u00edsticas, uno de los males de nuestro tiempo, no s\u00e9 si los programadores ser\u00e1n conscientes del acierto que han cometido al confiar en quien les haya propuesto La chica<\/i> como obra programable en el Festival de Oto\u00f1o a Primavera. \u00a1Se\u00f1ores programadores, este el camino, este es el tipo de propuestas esc\u00e9nicas que gran parte del p\u00fablico reclamamos! Seguiremos record\u00e1ndolo, por si acaso.<\/p>\n

Y ahora es cuando hay que levantarse y aplaudir el empe\u00f1o de Teatro Pradillo para que dicho universo pueda formar parte de nuestro presente esc\u00e9nico. Ya lo demostraron la temporada pasada al acoger Escenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una pel\u00edcula de Michael Haneke<\/i>, y este a\u00f1o lo han vuelto a hacer. A diferencia de la mayor\u00eda de salas espa\u00f1olas, en las que este tipo de obras s\u00f3lo podr\u00edan verse un fin de semana o los domingos o mi\u00e9rcoles durante un mes, las dos \u00faltimas obras de El Conde han podido crecer durante dos semanas en Pradillo. Un gesto cuya importancia es vital, \u00a1vital!, ya que permite mejorar las obras, que mucha m\u00e1s gente pueda ir a verlas, y que algunos podamos repetir. Una apuesta por la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea que recuerda a la que hace a\u00f1os, en su anterior etapa, Teatro Pradillo realiz\u00f3 con Rodrigo Garc\u00eda, Ang\u00e9lica Lidell y muchos otros, y de la que todos tenemos que estar profundamente agradecidos. Se hace p\u00fablico al programar. Ya me siento.<\/p>\n

Otra cosa, se\u00f1ores programadores, es necesario que en su festival, que tambi\u00e9n es de todos y todas, montajes como La chica<\/i> o Las palabras<\/i> se hagan en salas perif\u00e9ricas al poder. Si todo se representase en los Teatros del Canal, por ejemplo, por muy grandes y vistosos que sean sus espacios, y s\u00f3lo en el dilatado festival ves un pu\u00f1ado de buenas obras es cuando se escuchan cosas como \u201cel Festival de Oto\u00f1o es de lo poco que nos queda en Madrid\u201d, y te callas y no respondes, por pena y por mala hostia. Y nadie queremos eso, \u00bfverdad? Si se intercala el festival con programaciones de salas como Cuarta Pared o Teatro Pradillo no chirr\u00eda tanto. Seguiremos record\u00e1ndolo, por si acaso.<\/p>\n

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Si esto fuese una cr\u00edtica, empezar\u00eda diciendo que no estoy de acuerdo con lo que escucho y leo por ah\u00ed de La chica y El Conde. Aunque haya le\u00eddo poco o nada en los grandes think tanks<\/i>. \u00a1Se\u00f1ores cr\u00edticos, Pablo Caruana no puede hacerlo todo solo! Me refiero particularmente a que no estoy de acuerdo con respecto al encasillamiento de El Conde como teatro posdram\u00e1tico. Qu\u00e9 man\u00eda con querer tenerlo todo organizado en categor\u00edas. Es decir, controlado. Si cualquiera coge una manual de psiquiatr\u00eda tipo DSM-IV se asustar\u00eda comprobando que cumple muchas de las caracter\u00edsticas de casi todos los trastornos mentales. Creo que no se deber\u00eda haber traducido al espa\u00f1ol el Teatro posdram\u00e1tico<\/i> de Hans-Thies Lehman. No casi quince a\u00f1os despu\u00e9s. Porque se vuelve a introducir un t\u00e9rmino en nuestro vocabulario que aparte de estar malgastado, no sirve para designar muchas de las f\u00f3rmulas de nuestros d\u00edas, no permite emerger nuevas energ\u00edas esc\u00e9nicas y condiciona tanto la compresi\u00f3n de las obras por parte del p\u00fablico como la conciencia que los creadores tienen de su trabajo. Nada nuevo en un pa\u00eds que ha empezado a leer a los psic\u00f3patas neoliberales hace poco. No creo que el teatro de El Conde sea posdram\u00e1tico. Por lo menos no s\u00f3lo posdram\u00e1tico. La chica<\/em> por ejemplo toma una estructura narrativa cl\u00e1sica, la del viaje, con unas protagonistas a las que les ocurren cosas. Por seguir lanzando piedras a mi tejado, la obra tiene hasta coro, vaya. Pero vayamos poco a poco, que ya alguno empezar\u00e1 que si no hay personajes y todo eso. Tan s\u00f3lo quiero decir que hay que dejar m\u00e1s libertad a quienes basan su trabajo en el riesgo y se mueven en territorios liminares en una disciplina que lleva dos milenios y medio de tradici\u00f3n a sus espaldas. Tan s\u00f3lo quiero decir que no hagamos como esos padres que dicen a su hijo desde ni\u00f1o que tiene que ser abogado o t\u00e9cnico superior en diet\u00e9tica y nutrici\u00f3n. Y adem\u00e1s lo digo porque me parece que va en coherencia con lo que nos propone La chica<\/em>. Que miremos por el retrovisor para saber d\u00f3nde estamos, pero que de una puta vez ya digiramos el pasado, lo caguemos, y sigamos el viaje ligeros de equipaje.<\/p>\n

Si esto fuese una cr\u00edtica, dir\u00eda que \u00e9se es el tema central de la obra, y que es un tema con el que Europa no se ha enfrentado todav\u00eda, o no se ha enfrentado bien. Europa tiene que digerir y cagar el siglo XX, y asumir que la mierda resultante no es bonita. Europa tiene que reflexionar una y otra vez sobre las palabras que Lars Von Trier dijo en unos de sus chous<\/em> publicitarios hace un par de a\u00f1os: \u201cComprendo a Hitler\u201d, y no mirar para otro lado. Europa tiene que mirar una y otra vez la foto en la que Stefan Zweig y su mujer est\u00e1n abrazados despu\u00e9s de suicidarse porque supieron que no podr\u00edan digerir el siglo XX. Europa tiene que dejar de tropezarse una y vez con la misma piedra, comprenderla, y pegarle una patada, aunque duela. Y Espa\u00f1a m\u00e1s de lo mismo. El problema de Espa\u00f1a es que la piedra puede caer en cualquier cuneta llena de cad\u00e1veres, y despertar a un fantasma que vuelva a dejar la piedra donde estaba. El problema de Espa\u00f1a es que no colg\u00f3 a Franco por los huevos en una plaza y que lo vio morir pl\u00e1cidamente intubado. Etc\u00e9tera. La chica<\/em> nos obliga a enfrentarnos al pasado de Europa, de Espa\u00f1a y de alguna forma al de cada uno. A la salida deber\u00edamos pagar a El Conde como quien va al psiqu\u00edatra y se va casa aliviada por exponerse a un trauma que no le permit\u00eda tirar pa\u00b4lante. El problema para El Conde es que el peso de este tema desactiva por momentos en La chica<\/em> una de sus potencias, su particular visi\u00f3n de la realidad m\u00e1s inmediata, m\u00e1s trash, m\u00e1s de jugar al basket o de pasear al perro. A m\u00ed como espectador me compensa, y asumo la p\u00e9rdida. Porque me interesa, porque lo necesito, porque me duele, porque me r\u00edo, porque me pone, porque me entretiene, y porque creo que La chica<\/em> les servir\u00e1 para mirar aquella realidad inmediata con m\u00e1s intensidad en su siguiente obra, y yo quiero estar all\u00ed cuando pase.<\/p>\n

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Si esto fuese una cr\u00edtica, dir\u00eda que La chica<\/em> es una obra de texto. Un texto escrito por Pablo Gisbert \u201cjunto con las int\u00e9rpretes\u201d. Un pedazo de texto. Un textazo. Odio la palabra madurez, porque las personas maduras son las que se hacen pasar por los reyes magos. As\u00ed que no la utilizar\u00e9. A m\u00ed me molan tanto los textos de Gisbert guarreados unas horas antes de la funci\u00f3n, como los que nacen de dar vueltas en la rueda de los h\u00e1msters<\/i>. A quien le guste m\u00e1s los primeros le habr\u00e1 gustado menos el texto de La chica<\/em> y al rev\u00e9s. Nos cuenta la historia de dos amigas que se van a pasar el fin de semana a la playa. El ladr\u00f3n de bicicletas nos cuenta la historia de un tipo que tiene que robar una bicicleta. El texto nos habla del proletariado, del pueblo, del triunfo de lo artificial, de la negaci\u00f3n de la naturaleza, de la inteligencia y la maldad, de la simetr\u00eda de los psic\u00f3patas, de los austriacos, de la dependencia en las relaciones de pareja, de la discoteca m\u00f3vil en que se ha convertido Espa\u00f1a, del olor a co\u00f1o, de un poema de Sharon Olds, de la gente que hace footing, de las pr\u00e1cticas sexuales modernas… Cuando escucho o leo textos de Gisbert me viene la imagen de un micr\u00f3fono que pasa por las manos de una generaci\u00f3n, y c\u00f3mo \u00e9l lo coge con decisi\u00f3n e hiperactividad. La chica<\/em> es un texto que te habla pegado a la cara. No puedes mirar para otro lado. Te obliga a tomar partido. A jugar a su juego. Y su mayor virtud es, igual que los textos anteriores, que consigue una brutal identificaci\u00f3n por parte del p\u00fablico con lo que dice que ya quisieran muchos. Ya sea en largos pasajes a lo Garc\u00eda o en frases cortas a lo Her\u00e1clito. Y luego est\u00e1n los dispositivos de enunciaci\u00f3n que El Conde utiliza para los textos de Gisbert. Voz en off<\/em>, texto proyectado, texto dicho por micr\u00f3fono… En La chica<\/em> usan los dos \u00faltimos.<\/p>\n

Tanya Beyeler y Cris Celada lo bordan. Hacer teatro es tomar decisiones. En La chica<\/em>, cuando el texto no se proyecta, se enuncia a trav\u00e9s de un micr\u00f3fono por una de ellas mientras la otra lo recibe atentamente con media sonrisa. Una habla con el cuerpo relajado y la voz neutra mientras la otra escucha. Decisi\u00f3n acertada por el trabajo de Tanya y Cris, y que supongo responder\u00e1 a la importancia que han querido dar al texto. A\u00fan as\u00ed, es una decisi\u00f3n que me parece que a veces a\u00edsla demasiado el discurso, el cual podr\u00eda ser potenciado esc\u00e9nicamente y completar im\u00e1genes como las de las distintas escenas de Haneke <\/i>que tanto nos fliparon. Cuando Tanya y Cris se suben al pedestal haciendo la escultura mientras escuchamos el sonido de la noche, casi me da un Stendhal. Como si con el vaiv\u00e9n de sus cuerpos desnudos nos hubieran hipnotizado, afirmando para nuestro inconsciente la naturaleza aniquilada. No s\u00e9, tengo que dejar de tomar la cerveza de antes de entrar al teatro. El sonido, como en todo lo que hace Pablo Gisbert, es una de las bases de la obra. A veces m\u00e1s en primer plano, otras m\u00e1s alejado, siempre en consonancia con los dem\u00e1s elementos, en La chica<\/em> el sonido es constante. Ya sea en forma de pieza cl\u00e1sica para piano, de cumbia, de partido de \u00bfsquash? o de bakalao de la ruta. Muy guay el coro de clase de Taich\u00ed, de heavies y de bakalas y sus coreograf\u00edas. Marcos Morau Premio Nacional de Danza 2013. Ahora seguro que Escena Contempor\u00e1nea lo programar\u00eda m\u00e1s de un d\u00eda. Lo de los heavies no lo pillo. Me recuerda a F\u00e4ustino, pero me parece que en podr\u00edan haber elegido cualquier otra tribu urbana y que no importar\u00eda demasiado. Despu\u00e9s de un rato de ver culos empec\u00e9 a ver en ellos las caras de los heavies que no hab\u00eda visto antes porque estaban tapadas por las pelucas. Me gusta cuando al hablar de alguno de ellos se les humaniza individualiz\u00e1ndolos, porque somos gregarios pero no del todo. Las luces de Octavio Mas brutales. Partitura de colores. Experiencia pl\u00e1stica que remite a la instalaci\u00f3n Los Monumentos<\/em> que El Conde hizo en Azala en 2012.<\/p>\n