![\"Gasolina\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/Gasolina1.png\")
<\/a><\/p>\nTr\u00f3pico# 9: Tierra Quemada<\/em>. Txalo Toloza y Laida Azkona. Antic Teatre\/Barcelona<\/strong><\/p>\n Capitalismo, Teatro, Paradoja, Texto, Bolsas, Transici\u00f3n, Romper la l\u00f3gica de la narraci\u00f3n, Directo e indirecto, Sentimiento actuado a modo de baile poco comprometido, Quemarse, Actuar, Lo pol\u00edtico en el teatro, La responsabilidad del artista vs El secuestro del espectador, El dispositivo, El mensaje, Las intenciones\u2026<\/i><\/p>\n Txalo Toloza y Laida Azkona empiezan en la entrada del teatro. La misma entrada que la de un bar muy lleno de pe\u00f1a en modo \u201cme estoy tomando una ca\u00f1a y estoy de puta madre\u201d. Fuera hay m\u00e1s gente de la que nunca se podr\u00e1 ver dentro del teatro del Antic (las cosas claras).<\/p>\n Txalo recita o comparte una \u201cplegaria\u201d, la cual est\u00e1 totalmente distorsionada desde mi posici\u00f3n debido a que la mitad de palabras se me pierden por puertas que se abren, ruido de pe\u00f1a, carraspeos y, evidentemente, la distancia que uno tiene respeto al emisor. Esta \u201cplegaria\u201d ya comparte la visi\u00f3n o \u201ccataclismo\u201d de que algo \u201ccr\u00edtico\u201d va a ocurrir. Las personas que tenemos delante tienen una opini\u00f3n y quieren compartirla. Si hubiera o\u00eddo mejor el mensaje a lo mejor mi experiencia ser\u00eda distinta.<\/p>\n Abro par\u00e9ntesis:<\/p>\n Estoy un poco cansado de piezas pol\u00edticas y de piezas que hablan del consumismo despu\u00e9s de que yo haya pagado una entrada. Evidentemente, la pieza no es solo del consumismo pero s\u00ed que es un leitmotiv<\/em> durante gran parte de la propuesta. Me declaro un poco esc\u00e9ptico y distante delante de acciones protegidas por espacios esc\u00e9nicos, as\u00ed como de opiniones radicales o cr\u00edticas dentro de espacios culturales. Hace unos d\u00edas, un programador europeo me dijo: \u201cEn estos tiempos, pongo realmente en duda si el espacio esc\u00e9nico deber\u00eda ser usado como un espacio para la revoluci\u00f3n. Si quieres una revoluci\u00f3n, empieza por no hacer una pieza y ser m\u00e1s activo y constante con tu manifesto\u201d. Discutir ese \u201cotro\u201d manifesto ser\u00eda una p\u00e9rdida de tiempo, de la misma manera que ser\u00eda una p\u00e9rdida de tiempo hablar de si el teatro es, hoy por hoy, una acci\u00f3n pol\u00edtica o una acci\u00f3n ego\u00edsta o por uno mismo o su c\u00edrculo. Vamos, que hay cosas de las que es mejor no hablar para no despertar los monstruos autoritarios que tenemos cada uno tatuados y en posici\u00f3n de guardia. Para no despertar opiniones MUY ensayadas y proteger las estrategias de cada uno. Esto se merecer\u00eda otro post.<\/p>\n Pese a esto, considero a Txalo un artista muy comprometido. No es un publicista ni un panfletista. Cree en lo que habla y genera a muchos niveles. La pieza esc\u00e9nica s\u00f3lo es un ejemplo de sus ganas de comunicar, entre otros muchos contextos donde ha generado.<\/p>\n Cierro par\u00e9ntesis.<\/p>\n Entramos en la sala del Antic. Una sala que, debido a las nuevas gradas, tiene un gran problema de visibilidad.<\/p>\n Nota contextual: Todo lo que mencionar\u00e9 a continuaci\u00f3n tiene la acci\u00f3n paralela de personas del p\u00fablico movi\u00e9ndose y encontrando una posici\u00f3n c\u00f3moda. \u00a0<\/i><\/p>\n Nota contextual 2: Este texto ha sido redactado sin informarme mucho m\u00e1s del proceso y s\u00f3lo considerando lo que vi. Para tener otro acercamiento distinto a la manera de ver este trabajo os invito a leer las Notas que patinan #43<\/a> de Rub\u00e9n Ramos. <\/i><\/p>\n Txalo y Laida viajan o circulan por una serie de textos, pa\u00edses, proyecciones, relaciones de significado, im\u00e1genes, poes\u00eda y instrumentalizaci\u00f3n del mensaje, as\u00ed como encuentros casuales entre ellos o transiciones amorosas. Txalo es el maestro de ceremonias,\u00a0 el humilde, el que se sale del gui\u00f3n, el que habla al p\u00fablico, el que tiene m\u00e1s informaci\u00f3n sobre lo que est\u00e1 haciendo, el que toma decisiones al momento y se da el espacio de cambiar lo que quiera. Laida es la actriz, la ejecutante, la bailarina, el espejo, la historiadora, la defensora, el hilo, la poes\u00eda, la disparadora, la amante y la acompa\u00f1ante. Sus cruces son importantes, sus transiciones son relevantes, su roce de manos, sus sonrisas, su aparente complicidad es importante\u2026 Hablan de quemar muchas cosas pero se cuidan en la propuesta. Se quieren.<\/p>\n Al grano: \u00faltimamente me pierdo en los textos que me ofrece el teatro y tiendo a no prestar mucha atenci\u00f3n al mensaje que se me presenta de manera tan deliberada. Las palabras, a menudo, me distraen. Entonces, me convierto en un morboso del comportamiento y de c\u00f3mo comunican los cuerpos. En el caso de esta propuesta, parece ser que el texto tiene un rol muy importante; un rol que podr\u00eda ser m\u00e1s importante que el dispositivo esc\u00e9nico. Las palabras quieren coger mucho espacio y el espacio, desde mi punto de vista, no est\u00e1 preparado para ello. Por un lado, los textos est\u00e1n contados demasiado oralmente y eliminan, en muchos casos, el cuerpo que lo cuenta. Por otro lado, el espacio es manipulado a partir de la presencia de unas bolsas que le a\u00f1aden un elemento po\u00e9tico muy invasivo durante gran parte de la propuesta, las cuales, debido a su presencia y volumen, quieren ser excusadas demasiado a menudo. Durante el trabajo, se crea una clara separaci\u00f3n entre c\u00f3mo se cuentan los textos y c\u00f3mo se activan en escena. Me pregunto si existe alguna manera de \u201ccasar\u201d los dos procedimientos.<\/p>\n Desde mi punto de vista, esta propuesta quiere despertar cosas que ya estaban despiertas en m\u00ed y protegerme a partir de su est\u00e9tica. De alguna manera, es una paradoja que me confronta casi todo el rato: Im\u00e1genes enfrente a textos, textos vs im\u00e1genes, contar con la palabra vs contar con el cuerpo hablando, querer quemarlo todo y no darse el espacio de \u201cquemarse\u201d en la estructura. De alguna manera, siento que estoy viendo dos piezas a la vez; una encima de la otra. Dos piezas fant\u00e1sticas y generosas que, al estar juntas, se contradicen y que no acaban de fundirse pese a querer estar juntas. La labor de los int\u00e9rpretes es innegable, las ganas de compartir son indiscutibles, las buenas intenciones de querer quemar las cosas desde una buena actitud es presente y apreciable, el efecto imaginativo se agradece\u2026 pero, mis deseos quieren ir m\u00e1s lejos: \u00bfC\u00f3mo llegar a hacer una pieza que nos critique desde la misma manera de experimentar el protocolo o el contexto esc\u00e9nico? \u00bfQu\u00e9 posici\u00f3n debo tomar como espectador ante la poes\u00eda visual junto a textos incendiarios? \u00bfC\u00f3mo quemar el cuerpo? \u00bfC\u00f3mo quemar el mensaje?<\/p>\n Pero Perro, un perro muy pero<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Tr\u00f3pico# 9: Tierra Quemada. Txalo Toloza y Laida Azkona. Antic Teatre\/Barcelona Capitalismo, Teatro, Paradoja, Texto, Bolsas, Transici\u00f3n, Romper la l\u00f3gica de la narraci\u00f3n, Directo e indirecto, Sentimiento actuado a modo de baile poco comprometido, Quemarse, Actuar, Lo pol\u00edtico en el … Continue reading <\/a><\/p>\n<\/a><\/a>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"