![\"noroeste_viernes\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/noroeste_viernes1.jpg\")
<\/a><\/p>\nEn esta apertura de temporada, el Teatro Pradillo invita a creadores a que durante este fin de semana nos muestren apuntes, bosquejos, bocetos de nuevos trabajos, ideas a vuelapluma, escrituras esc\u00e9nicas apresuradas, urgentes, atropelladas, imperfectas. Nos gusta acercarnos a ver estos trabajos apuntados. Nos relaja la mirada, el juicio, la jodida exigencia que nuestros ojos y orejas peludas proyectan en la escena. Obras en proceso, joder, ya estamos con los dichosos Procesos. Relaj\u00e9monos, son s\u00f3lo apuntes, cuadernos de trabajo abiertos en escena. \u00bfS\u00f3lo?<\/p>\n
Cuando se relajan los cuerpos, las miradas, los esf\u00ednteres, nos encontramos delante del juego, de la probatura, de la broma, de la amabilidad. Y esta primera sesi\u00f3n fue amable, c\u00f3mplice, una celebraci\u00f3n tranquila de estar all\u00ed, llenando la renovada grada de Pradillo. No sabemos todav\u00eda si esta amabilidad nos gusta o no. Pero, vayamos por partes.<\/p>\n
La primera propuesta es de la, para nosotros, desconocida compa\u00f1\u00eda Herman Poster. Nos propusieron cuatro movimientos. Cuatro desarrollos esc\u00e9nicos sustentados en cuatro ideas esc\u00e9nicas. Precisas, sin desarrollo, secas.<\/p>\n
El primer movimiento fue un apunte humor\u00edstico sin desarrollo que despist\u00f3 nuestra mirada y expectativas para lo que estaba por venir. Zillo, Calzoncillo. Seta, Camiseta. Bien. Vale.<\/p>\n
El segundo movimiento introdujo un paisaje tranquilo y sonriente. Una mujer pasea con una ni\u00f1a muy peque\u00f1a, casi un beb\u00e9. Que sonr\u00ede y seduce a la audiencia. La madre la acompa\u00f1a y le nombra un mundo. Aqu\u00ed esta el escenario. Este es el p\u00fablico. Escritura abierta, dramaturgia del presente. El tiempo se detuvo y el devenir ni\u00f1o se apoder\u00f3 de los espectadores. La madre se desnudaba mientras desnudaba a la ni\u00f1a. El juego, la complicidad, la ternura. La madre se viste de mono. Nada sorprende a la ni\u00f1a. Todo sorprende a la ni\u00f1a. Ya han jugado a esto antes. Al juego del mono. Al juego de desnudarse. Pero ahora hay mucha gente mirando. Y es divertido. Nosotros somos divertidos. Ya estamos de nuevo con la amabilidad. La escena como un espacio de curiosidad, amabilidad, descanso, sonrisa. Cuando la ni\u00f1a gatea y expande el espacio, una sensaci\u00f3n de v\u00e9rtigo y alegr\u00eda nos inunda. La madre-mono desaparece, la ni\u00f1a gateando hace una \u00faltima pausa, deteniendo una vez m\u00e1s el tiempo para sonre\u00edrnos y despedirse. El espacio sigue intacto, el tiempo detenido. No sabemos cuanto tiempo hemos observado este pedazo de ternura. Pero s\u00ed hemos sido conscientes de la potencia de la escena. De lo cargado de esa escena.<\/p>\n
Tercer movimiento. El mono entra y canta. Una canci\u00f3n Pop y un mono que busca su humanidad. Un mono que canta y tararea su canci\u00f3n. Que nos cuenta cantando. Un musical. Nos re\u00edmos sin parar y el mono construye el primer dolmen. Marca el espacio, edifica su lugar. Canta. Re\u00edmos. Y ese primer gesto. Ese primer lugar en el que sentarse y descansar. Comenzar a ser humano. Pero este mono quiere jugar. Es un mono divertido y cantar\u00edn. Triste, alegre y travieso. Destruye su creaci\u00f3n, sin aspavientos derrumba el lugar. Y se aleja cantando. Triste y alegre a la vez. Despreocupado.<\/p>\n
Cuarto movimiento. En el fondo de la escena hay una puerta y detr\u00e1s de esa puerta hay un espejo, y reflejado en ese espejo hay un hombre que se pinta la cara de blanco a la luz de una vela. De esa penumbra Pierrot avanza al centro de la escena. Una cara blanca y la luz de una vela es todo lo que se necesita, pensamos. Luego se sustituye la vela por un ordenador, el fuego por la electricidad, el silencio por la m\u00fasica sacra enlatada. Vale. Bien. La gente r\u00ede. Las lecturas demasiado obvias siempre nos incomodan. Una cara blanca y la luz de una vela es todo lo que necesitamos.<\/p>\n
Esta Herman Poster nos sorprende con su claridad, su tranquilidad, su precisi\u00f3n a la hora de presentarnos sus apuntes, sus ideas. Y vemos en esa tranquilidad, confianza en su trabajo. Y nos quedamos con ganas de m\u00e1s. De m\u00e1s curiosidad. De m\u00e1s bocetos. De m\u00e1s Herman Poster.<\/p>\n
Despu\u00e9s de una pausa, les toca el turno a Play Dramaturgia, colectivo jovezno que lleva un a\u00f1o liando a propios y extra\u00f1os. Construyeron esa reflexi\u00f3n pr\u00e1ctica sobre el streaming y la escena, en la que invitaron a creadores a trabajar para ese formato extra\u00f1o y din\u00e1mico de las retransmisiones en directo a trav\u00e9s de la fibra \u00f3ptica. Desplazaron el “lugar” del escenario y expandieron sus posibilidades. Organizaron “conexiones” para ser visionadas de forma colectiva (un escenario en el que la pantalla se convert\u00eda en una ventana a un “otro” escenario). Escenarios de Streaming lo llamaron. Lo hicieron sin un puto duro, lo vio muy poca gente, alguna gente m\u00e1s habl\u00f3 de ello, pero sentaron las bases de un futuro hiperconectado y otaku de la escena. Despu\u00e9s aparecieron en esa potente extra\u00f1eza de “\u00bfY si dejamos de ser (artistas)?”, en medio de la ca\u00f3tica sucesi\u00f3n de situaciones intervinieron los paneles verdes de La Casa Encendida con su “Chroma key”, un proyecto de v\u00eddeo en el que invitaban (de nuevo, “invitaban”, que liantes son estos chicos) a otros creadores a “okupar” esos cromas que llenan la imagen corporativa de La Casa Encendida. Ahora ya se han inventado otra cosa. PVC lo llaman. La idea es, de nuevo, sencilla. Con toda la potencia y el alcance de lo sencillo. Esto es, invitar a artistas “pl\u00e1sticos” a okupar la escena, a desarrollar su trabajo (que ellos califican o intuyen ya como “proto-esc\u00e9nico”). Una vez m\u00e1s, “Los Play” crean un contexto, un recipiente, un “frame” al que invitar a otros a okupar ese nuevo espacio abierto o por construir. Abrir. Invitar. Okupar. Construir. Palabras clave para entender el trabajo de este colectivo que, en sus palabras, “no hace obras, sino que reivindica la figura del dramaturgista”.<\/p>\n En este primer episodio de PVC, invitan a Sof\u00eda Montenegro a desarrollar el trabajo sobre la censura franquista. Desplazan su trabajo hacia la escena y su inter\u00e9s por la censura en el audiovisual, es cambiada por los textos tachados por los censores, “Al tachar no se daban cuenta de que subrayaban para nosotros”, dicen. Uno de los Play, Ruffoni, explica las ideas que han tenido y no han desarrollado, aquello que han pensado hacer y no han conseguido, los apuntes de los apuntes. Lo que no lleg\u00f3 a estar en sucio. Lo que se qued\u00f3 por el camino. Todas las ideas que nos cuenta son mejores que lo que vamos a ver, pensamos, m\u00e1s tarde. En ese sentido creo que la dramaturgia fue err\u00f3nea. Nos ense\u00f1\u00f3 los manjares que no hab\u00edan conseguido cocinar y luego llamaron a telepizza a que les “salvaran el culo”. A\u00fan as\u00ed la idea de leer esos fragmentos censurados como un juego (no olvidemos, son PLAY dramaturgia) fue interesante. Una plasmaci\u00f3n de la idea que nos arranc\u00f3 alguna sonrisa. Interpretado por Getseman\u00ed de San Marcos y Miguel \u00c1ngel Altet, alternaban textos y palabras censuradas (era especialmente curioso la enumeraci\u00f3n de t\u00e9rminos prohibidos: nombres extranjeros, pa\u00edses, ciudades, divorcio, etc.). Sabemos que era un apunte, pero creemos que le falt\u00f3 contundencia. De nuevo la amabilidad. A veces tan sabrosa, en otras ocasiones desactivadora y despotenciadora de la escena como una azafata que sonr\u00ede con el rostro paralizado en una mueca inhumana. Y en este sentido es dif\u00edcil establecer una cr\u00edtica al trabajo, a sus posibilidades no exploradas (\u00bfcu\u00e1l es la censura hoy en d\u00eda? \u00bfcu\u00e1l su reflejo?), se escabullen, \u00bfa qui\u00e9n nos dirigimos? \u00bfa Play? \u00bfA Sof\u00eda Montenegro? En cualquier caso, el nuevo “frame” creado no hace sino abrirnos el apetito de nuevos pl\u00e1sticos. Esperando que entre ellos caiga alg\u00fan hueso. Que siga el juego, se\u00f1ores.<\/p>\n El apunte, la confidencia, la ocurrencia, la proliferaci\u00f3n y contaminaci\u00f3n, el juego, forman parte de las \u00faltimas propuestas de Cristina Blanco. No era extra\u00f1o, pues, que fuera invitada a estos “apuntes sucios”. Con ella se cerraba la noche. Cristina tiene mucho morro. Mucho. Su morro u hocico, que hemos visto asomarse en una prolongada colaboraci\u00f3n con Cuqui Jerez, nos ha ense\u00f1ado a mirar su trabajo de otra manera. Cristina presento su anterior trabajo, Ciencia-Ficci\u00f3n, durante su proceso de creaci\u00f3n en presentaciones esc\u00e9nicas, charlas, conferencias y un blog. Y finalmente (qu\u00e9 co\u00f1o, los procesos siempre siempre marcan cu\u00e1l ser\u00e1 el resultado final) su pieza se convirti\u00f3 en una presentaci\u00f3n deslavazada de ideas, conexiones, canciones, ocurrencias, planteamientos no desarrollados, apuntes esc\u00e9nicos y posibilidades por explorar. Y, como necesita un pegamento que una los pedazos, ha decidido que ese pegamento es su morro. Y as\u00ed, Cristina, nos embauca como un vendedor de los tiempos de la depresi\u00f3n, con sus elixires m\u00e1gicos, sus disparatadas ideas, su artesan\u00eda low-fi, su mezcla desprejuiciada de g\u00e9neros, texturas, formatos y estrategias. En esta ocasi\u00f3n nos presenta los primeros pasos de su nuevo proyecto, “La hip\u00f3tesis del agitador vortex”, t\u00edtulo que no explic\u00f3. Y sali\u00f3 a escena con un disfraz de Flash Gordon para explicarnos sus primeras ideas. Cuando todos empez\u00e1bamos a pensar que Cristina no ten\u00eda demasiado que ense\u00f1arnos, alguien del p\u00fablico se lo ech\u00f3 en cara, lo que deriv\u00f3 en una inc\u00f3moda discusi\u00f3n que Cristina intento zanjar con un “pues pide que te devuelvan el dinero, yo que s\u00e9”, la trifulca creci\u00f3 hasta que el indignado espectador salt\u00f3 al escenario y empujo a la artista. Algunos espectadores saltaron al escenario a defender a Cristina antes de descubrir que la pelea se transformaba en un combate de esgrima, floretes en mano entre la Cristina superh\u00e9roe y el espectador ofendido. Cristina venci\u00f3, claro, y ese combate contra el espectador era su forma de vencernos a nosotros, espectadores, encerrados en nuestras reticencias, prejuicios y desconfianzas. Cristina es persona de escena y sabe c\u00f3mo cautivarnos, arrancarnos la risa y ganarse nuestra complicidad. Con morro. Con mucho morro. Como el vendedor de crecepelo que, subido en su caravana, sabe enga\u00f1arnos y hacernos creer en las posibilidades incre\u00edbles de algo que, hasta hace tan s\u00f3lo un momento, parec\u00eda agua embotellada.<\/p>\n \u00a0TU PERRA<\/strong><\/p>\n En esta apertura de temporada, el Teatro Pradillo invita a creadores a que durante este fin de semana nos muestren apuntes, bosquejos, bocetos de nuevos trabajos, ideas a vuelapluma, escrituras esc\u00e9nicas apresuradas, urgentes, atropelladas, imperfectas. Nos gusta acercarnos a … Continue reading <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/a>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"