![\"\"](\"http:\/\/www.cccb.org\/rcs_gene\/invisible_1.jpg\")
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Invisible<\/i>. Victor Iriarte. MNCARS. Ciclo: Narraciones sin final.<\/strong><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Si se creen los cineastas, artistas pl\u00e1sticos, literatos o m\u00fasicos que est\u00e1n a salvo de la saliva de esta Perra, d\u00e9jenme decirles una cosa: se equivocan.<\/p>\n Si de algo estamos convencidos es de nuestra absoluta falta de prejuicio a la hora de valorar, experimentar y reflexionar sobre cualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica. Lo que no nos da la escena, que nos lo de la pantalla.<\/p>\n As\u00ed, Tu Perra se acerc\u00f3 a ver la primera pel\u00edcula de Victor Iriarte, Invisible, al Museo Reina Sof\u00eda. Pel\u00edculas y museos. Ese otro cine. Bla bla bla. Desde aqu\u00ed una advertencia: Siempre que a un grup\u00fasculo de artistas (ya sean cineastas, poetas, escritores, m\u00fasicos o teatreros) les cuelguen la etiqueta de “alternativos”, nuevo cine, secciones irregulares, los raros, los nuevos, los experimentales, los rompedores, escupan al que lo dice. Sin preguntar. Escupan. Y que solo se libre del salivazo aquel que acompa\u00f1e su etiqueta con dinero. O con visibilidad. O con apoyo. O con recursos. Y si no: escupitajo a la cara. Sin preguntar. Y antes de que consigan que todos juntitos se metan en el saco de la vanguardia, de los diferentes, de los rompedores, de los novedosos. Y antes de que hagan grupito y se hagan amigos y se sientan contentos de haberse conocido y haber encontrado un entorno o un contexto o unos compa\u00f1eros o una sala o un festival amigo, piensen en lo que significan esas etiquetas. Y d\u00f3nde les coloca. Y a qu\u00e9 o a cu\u00e1nto les da acceso. Y a cu\u00e1nto no. Y qu\u00e9 lugares les van a dejar para desarrollar su trabajo. Y con qu\u00e9 proyecci\u00f3n. Y con qu\u00e9 dinero. Y qu\u00e9 p\u00fablico conocer\u00e1 su trabajo. Y cu\u00e1nto podr\u00e1 ese p\u00fablico multiplicarse. Y qu\u00e9 se consigue a cambio de vivir bajo un techo. El techo de lo diferente. El l\u00edmite de lo experimental. Y entonces, una vez hayan conseguido pensar en esto, una vez hayan dejado de chuparse las pollas y lamerse los co\u00f1os unos a otros, piensen a quien le conviene encerrar lo nuevo. Acotar la disidencia. Explicar lo diferente. Y a quienes les conviene controlar la Ruptura. Y preg\u00fantense, tambi\u00e9n, cu\u00e1nto tiempo van a aguantar viviendo bajo ese techo. Y en qu\u00e9 condiciones. Y cuando se hayan preguntado todas estas cosas, entonces, miren hacia atr\u00e1s. A hace diez a\u00f1os. A hace veinte a\u00f1os. Y piensen qu\u00e9 era lo nuevo, lo diferente, lo alternativo, lo rompedor entonces. Y qu\u00e9 edad ten\u00edan aquellos rompedores alternativos de la m\u00fasica, del teatro, del cine. Y qu\u00e9 hizo ese techo con ellos. Y qu\u00e9 hizo con aquellos que pusieron el techo y aplaudieron y les dejaron sus salas para alternativos, y sus circuitos para alternativos. Y el p\u00fablico que eso cre\u00f3. Y el que no. Y sin llegar a conclusiones, piensen, cuestionen, replanteen. D\u00f3nde, c\u00f3mo, cu\u00e1ndo, para qui\u00e9n y en qu\u00e9 condiciones quieren desarrollar su trabajo. Y despu\u00e9s, escupan. A no ser que la etiqueta se acompa\u00f1e de recursos, de dinero, de visibilidad, de apoyo real, escupan. A todo el que encierre en lo emergente, en lo nuevo, en lo rompedor. Y traten de localizar a los vampiros. A los que sonr\u00eden a lo alternativo y chupan la sangre de lo alternativo. Al que aplaude lo alternativo y somete lo alternativo. Y okupen los teatros p\u00fablicos, los museos y las salas comerciales, los festivales de alto abolengo y las fiestas de los pueblos, las ayudas p\u00fablicas, las portadas de peri\u00f3dicos, la mirada de todos los agentes de la cultura. No se encierren en lo min\u00fasculo, en lo confortable, en lo resistente. No se dejen avasallar por la incultura generalizada. S\u00ed, qu\u00e9 risa lo de Ang\u00e9lica, \u00bfno? Qu\u00e9 f\u00e1cil hacer le\u00f1a del \u00e1rbol que est\u00e1 por caer. Qu\u00e9 f\u00e1cil agitar el hacha. Pa\u00eds envidioso y peque\u00f1opensante. Imiten a Ang\u00e9lica. Piensen en grande, joder. Y nunca nunca se conformen con ser alternativos (\u00bfalternativo a qu\u00e9? \u00bfa la mierda reinante?).<\/p>\n Pero no nos alejemos, que esta Perra se pone muy pesada: Invisible. Victor Iriarte.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0Ella escucha cosas que nosotros no escuchamos.<\/span><\/i><\/p>\n <\/p>\n En la introducci\u00f3n, Victor en persona nos dej\u00f3 una imagen con la que comenzar el visionado de la pel\u00edcula. Una noche lluviosa. Un coche. Encender las luces, subir el volumen de la radio y arrancar. Y mirar de frente a ese negro que todo lo engulle, donde las im\u00e1genes se desdibujan y se tornan invisibles.<\/p>\n De esta manera, Iriarte nos introduce en un experimento f\u00edlmico que funciona de modo multicapa. Un mecanismo preciso de montaje y construcci\u00f3n. As\u00ed tenemos una banda sonora multipista que se convierte en protagonista. El soundtrack es la pel\u00edcula.<\/p>\n Invisible<\/em> es una pel\u00edcula en la que casi no hay pel\u00edcula. Es lo menos que dan como pel\u00edcula. Es cine de cartilla de racionamiento. Cine anor\u00e9xico. Es la pel\u00edcula que no has querido hacer en tu casa por falta de talento o por pereza. Invisible es un musical y la grabaci\u00f3n de la m\u00fasica del musical. Invisible no es la pel\u00edcula que necesitas ver cuando echas de menos Breaking Bad. Invisible son las putas proyecciones de texto que te encuentras en cualquier obrita de teatro contempor\u00e1neo, de esas que te hacen preguntas profundas mientras alguien se embadurna con nocilla o se mueve espasm\u00f3dicamente. Invisible es un poema del todo a 100, pero tambi\u00e9n es una pel\u00edcula honesta de cojones. Y el hueco que Invisible deja al espectador, es tan oscuro y profundo que asusta.<\/p>\n Y lo mejor es que Invisible es una pel\u00edcula que extrema la paciencia del espectador de forma que ni Dios la vea (y es una pena), y en esa exageraci\u00f3n de su apuesta, es donde encuentra su potencia. Resumiendo: si me vas a tocar los cojones, t\u00f3camelos pero bien. Y nosotros, los espectadores, decimos: si yo voy a hacer tu puta pel\u00edcula por t\u00ed, y voy a tener que montarla en mi cabeza por ti, y llenarla con todos mis putos recuerdos por t\u00ed, pues qu\u00e9 cojones, deja la pantalla negra y as\u00ed sabemos a qu\u00e9 estamos jugando. Invisible se convierte en una experiencia cojonuda para currar. Y est\u00e1 muy bien que el espectador curre, y se juegue el cuello, se juegue la vida, su vida, enfrent\u00e1ndola con lo que (no) ve en la pantalla. Enfrent\u00e1ndola a la oscuridad. Ahora, si no te apetece hacer el esfuerzo, mejor ac\u00e9rcate a ver otra cosa. Porque aqu\u00ed, ver, vas a ver poco.<\/p>\n Invisible<\/em> es una pel\u00edcula hecha desde el dolor por alguien que sabe dejar de lloriquear y ponerse a trabajar. Es el documental que t\u00fa nunca hubieras hecho.<\/p>\n El comienzo es brutal y te enfrenta a una manera de mirar, o mejor dicho, de no mirar, y de encogerte en tu butaca y de acojonarte un poco ante lo que vas a tener que poner de ti en la pel\u00edcula. Y entonces cualquier palabra, cualquier nombre de ciudad, te meten el miedo en el cuerpo. Porque no quieres recordar. E Invisible es la fascinaci\u00f3n ante la construcci\u00f3n de la belleza. Y la fascinaci\u00f3n ante la dignidad del que construye la belleza. Y cada corte, cada herida rojo sangre en la pantalla, acechen tu pupila.<\/p>\n La pel\u00edcula se articula como un mecanismo multicapa. El negro, las palabras escritas en blanco de \u00c9L, las palabras escritas en amarillo de ELLA, los violentos cortes a rojo, la voz del cineasta y la m\u00fasica de mursego. La \u00fanicas im\u00e1genes que vemos son el registro preciso y enmarcado de las grabaciones de Maite Arroitajauregui (aka. Mursego). Vemos construir y superponerse las capas de m\u00fasica, creando estados emocionales de alta intensidad. Una amalgama de sonoridades, un canto ancestral, una mixtape de valses, operas barrocas, conciertos punk y alaridos deliciosos. El negro sigue siendo el mismo, pero nosotros ya no.<\/p>\n Jugando con estos elementos, Iriarte nos introduce en un relato, en una ficci\u00f3n, la noche, la pareja, los encuentros, los recuerdos, el bosque, la separaci\u00f3n. El relato se convierte en un retrato, el retrato en el minucioso documento del trabajo del artista, el documento en una carta de amor, la carta de amor en la historia de un amor perdido, la historia de amor perdido en una pel\u00edcula de vampiros y vuelta a empezar. En el fondo Invisible es un musical, y del mismo modo que Coppola traicionaba el original para hacer de Dr\u00e1cula una historia de amor a trav\u00e9s del tiempo, Iriarte nos cuenta que est\u00e1 haciendo una pel\u00edcula de vampiros para no reconocer que est\u00e1 reescribiendo una historia de amor. O el recuerdo de una historia de amor. O el intento de volver a contar un amor, un encuentro compuesto de muchos encuentros, de viajes y confidencias, que hace ya dos a\u00f1os que termin\u00f3 (y entonces la voz amarilla susurra: ya casi tres).<\/p>\n <\/p>\n El cineasta y su musa. Un vampiro del recuerdo. Un vampiro cinem\u00e1tico.<\/p>\n Es dif\u00edcil hablar de una pel\u00edcula que se esconde, que deja esa noche abierta frente a los ojos, en la que cualquier palabra (bosque, nieve, Berl\u00edn) entra en resonancia con nuestros propios recuerdos, nuestras propias vivencias y, cuando queremos dejar de rellenar la pel\u00edcula con nuestras cosas, con nuestras vidas, el espacio oscuro se llena de esas sonoridades profundas y dolorosas que invaden nuestro cerebro y golpean nuestros o\u00eddos para que no podamos dejar de vivir nuestro Invisible. Nuestro recuerdo.<\/p>\n La pel\u00edcula funciona de manera violenta en sus pausas y en sus rupturas col\u00e9ricas. Y por supuesto, es un viaje al particular universo de Maite Arroitajauregi, el rostro detr\u00e1s de Mursego, una artista de la que s\u00f3lo vemos su trabajo artesanal y minucioso, insistente y concentrado en la b\u00fasqueda de inspiraci\u00f3n. del momentum. Construyendo capa tras capa, sonoridad tras sonoridad, edificando el espacio a solas. Su meticuloso proceder, siempre con los cascos escuchando todo aquello que nosotros no, inunda el espacio de la imagen, cantando, gritando, repitiendo y variando cada vez, tocando timbales, pianos, xil\u00f3fonos, flautas, maracas y extra\u00f1os instrumentos. Y tocando el cello, de manera suave y violenta, con arranques de furia desafinada y musicalidades deliciosas. Siempre que vemos a Maite, el relato se detiene, la narraci\u00f3n desaparece y s\u00f3lo observamos su b\u00fasqueda solitaria. Cuando la imagen ocupa la pantalla s\u00f3lo escuchamos aquello que producen sus dedos o su garganta, hasta que un brusco fogonazo rojo sangre nos devuelve a la oscuridad y entonces s\u00ed, entonces todas las capas sonoras se superponen, provoc\u00e1ndonos con sus texturas. Rellenando la oscuridad.<\/p>\n El problema es que cuando la pel\u00edcula establece sus coordenadas y el negro envuelve tu mirada y tus recuerdos empiezan a llenar la pantalla, la pel\u00edcula pierde importancia. Y te vas. Te vas de la pel\u00edcula porque la pel\u00edcula eres t\u00fa. Y entonces la pel\u00edcula ya da un poco igual. Llegamos al paroxismo de la apuesta de Iriarte. Y el espectador, emancipado, se desprende de la pel\u00edcula, descubri\u00e9ndose el protagonista de lo que su imaginaci\u00f3n crea.<\/p>\n Sin embargo, el quehacer y el rostro concentrado de Maite, sus manos y su garganta, sus dedos y sus ojos, nos devuelven una y otra vez al territorio inmanente de la creaci\u00f3n. Y no podemos dejar de observar la evoluci\u00f3n de esas melod\u00edas, de preguntarnos por c\u00f3mo van a re-componerse todos esos sonidos. A sumarse, a potenciarse. Y vuelve el negro y la masa sonora nos vuelve a arrastrar.<\/p>\n Iriarte dice que es una pel\u00edcula de vampiros. Una pel\u00edcula en la que al final moriremos. Sin embargo al final, por fin, aparece el bosque, y no es de noche, sino que el d\u00eda nevado se posa en las ramas de los \u00e1rboles. Escu\u00e1lidos los \u00e1rboles, escu\u00e1lida nuestra mirada. Vemos a Maite levantarse del suelo y caminar. Resucitada como en un sue\u00f1o. Y con las pupilas encogidas por la luminosidad del recuerdo, cerramos los ojos. El viaje ha terminado y s\u00f3lo queda la luz.<\/p>\n Victor, al terminar la pel\u00edcula nos miente o no nos cuenta todas las verdades, y dice que lo que terminar\u00e1 haciendo es simplemente cantar. Subirse al escenario y cantar. Pero antes de cantar ha decidido hacerse canto. Y oscurecer el canto. Y hacer de la noche el lugar de su recuerdo.<\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Y para terminar, un poema para los curiosos:<\/span><\/p>\n \u00bfQui\u00e9n es Tu Perra? Dices mientras clavas<\/span><\/i><\/p>\n en mi pupila tu pupila inquisitiva.<\/span><\/i><\/p>\n \u00bfQui\u00e9n es Tu Perra? \u00bfY t\u00fa me lo preguntas?<\/span><\/i><\/p>\n Tu Perra… eres t\u00fa.<\/span><\/i><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0Y una cosa m\u00e1s: Tiemble Messiez. Tiemble Fa\u00fcstino. Tiemble El conde de Torrefiel. Tiemble el cielo sobre la tierra. Est\u00e1n en la agenda y Tu Perra est\u00e1 en celo. Guau.<\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n TU PERRA<\/strong><\/p>\n Invisible. Victor Iriarte. MNCARS. Ciclo: Narraciones sin final. Si se creen los cineastas, artistas pl\u00e1sticos, literatos o m\u00fasicos que est\u00e1n a salvo de la saliva de esta Perra, d\u00e9jenme decirles una cosa: se equivocan. Si de algo estamos convencidos es … Continue reading ![\"\"](\"http:\/\/www.blogsandocs.com\/fotos\/iriarteinvisible001.jpg\")
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