{"id":853,"date":"2013-11-07T22:34:52","date_gmt":"2013-11-07T21:34:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/?p=853"},"modified":"2014-03-11T10:59:57","modified_gmt":"2014-03-11T09:59:57","slug":"todo-significa-sin-cesar-y-muchas-veces","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/2013\/11\/07\/todo-significa-sin-cesar-y-muchas-veces\/","title":{"rendered":"Todo significa sin cesar y muchas veces"},"content":{"rendered":"

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La semana pasada Teatro Pradillo acogi\u00f3 el universo creativo de Norberto Llopis Segarra. En poco tiempo hemos podido ver a Norberto en La Casa Encendida (\u00bfY si dejamos de ser (artistas)?<\/a>), en el CA2M y ahora en Pradillo. Digresi\u00f3n. No pasan desapercibidas las concomitancias entre estos dos \u00faltimos espacios de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n madrile\u00f1os. Cierro par\u00e9ntesis. Llopis se trajo a Madrid dos perfomances, una conferencia y cuatro v\u00eddeos para el fin de semana. De lunes a mi\u00e9rcoles comparti\u00f3 por la tarde cuestiones y acercamientos que ocupan su trabajo en una pr\u00e1ctica art\u00edstica. Todo bajo el nombre de \u201cEl espacio es un objeto<\/a>\u201d. <\/span><\/p>\n

Llopis es valenciano, se form\u00f3 en <\/span>Danza y Coreograf\u00eda en el Institut del Teatre, y despu\u00e9s en el reconocido M\u00e1ster en Artes Performativas DasArts<\/a>, en \u00c1msterdam, ciudad donde vive y trabaja. Los que cruzamos poco los Pirineos, a eventos como el del viernes en Pradillo solemos ir un poco acojonados por si no estaremos preparados para asimilar los c\u00f3digos. Por si nos sonar\u00e1 a chino u holand\u00e9s. El propio Norberto dijo entre obra y obra que suelen acusar a su trabajo de poco comprensible. No estoy de acuerdo. Creo que si bien las artes vivas ponen en cuesti\u00f3n m\u00e1s que otras disciplinas la \u201ccomprensibilidad\u201d de una obra, m\u00e1s a\u00fan cuando su n\u00facleo no es la palabra, los que estuvimos en Pradillo pudimos entender n\u00edtidamente lo que se nos mostr\u00f3 en la escena y en la pantalla. Tampoco estoy de acuerdo con aquello que dijo Norberto de que no nos esforz\u00e1ramos en buscar relaciones entre las tres piezas. Que no las hab\u00eda. Sin duda, \u00e9ste es un vicio del que los espectadores de esc\u00e9nicas no podemos quitarnos. Adem\u00e1s, cuando me dicen que no haga algo, primero se me dibuja media sonrisa en la boca, y acto seguido lo hago. Quisiera o no conseguir eso Norberto, los que nos pusimos a buscar asociaciones entre las piezas seguro que las encontramos, entre otras razones, porque como dijo el bueno de Barthes: \u201cTodo significa sin cesar y muchas veces\u201d. <\/span><\/p>\n

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Tendency<\/span><\/i>. Al entrar en la sala, Norberto nos espera de pie con una larga cuerda enrollada en el brazo. Est\u00e1 cerca del p\u00fablico, nos mira. Entre \u00e9l y el p\u00fablico hay una silla. Empieza a mover la cuerda de un lado a otro con distintos ritmos. La cuerda acaba golpeando a la silla. Poco a poco se aleja mientras alarga la cuerda y sigue golpeando la silla. Una y otra vez. O\u00edmos el zumbar de la cuerda y su golpear en la silla. La silla funciona como un mediador entre nosotros y la escena delimitada por un cuadrado blanco hasta que nos convertimos en objeto. El riesgo de que se le pueda escapar la cuerda nos hace pensar en nuestro cuerpo como otro objeto golpeable. El cuerpo de Norberto se prolonga con la cuerda y golpea en la silla. <\/span>\u201c\u2026dado un cuerpo A podemos formar nuevos cuerpo haciendo que los cuerpo B, C ,\u2026 se pongan en contacto con A. Decimos entonces que continuamos el cuerpo A y podemos continuar dicho cuerpo A hasta que llegue a estar en contacto con otro cuerpo cualquiera, X. Podemos llamar \u201cespacio del cuerpo A\u201d al conjunto de todas las continuaciones de dicho cuerpo\u201d, dijo un tal Poincar\u00e9. Pues eso, si el cuerpo es un espacio, y el cuerpo es un objeto, el espacio es un objeto, o algo as\u00ed, que oye, nos viene de perlas, porque es el t\u00edtulo de la semana de Norberto en Pradillo. <\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de esta acci\u00f3n Llopis se pone a bailar, sobre lo que no puedo decir mucho porque poco s\u00e9 de danza. Me interes\u00f3 m\u00e1s cuando coge dos sillas, las sujeta estando cada una ellas apoyadas en una pata, nos mira y las deja caer. Un juego sobre las expectativas. Sabes que lo va a hacer, y esperas que lo haga. Expectativas satisfechas. Ay qu\u00e9 gusto. Y todav\u00eda me interes\u00f3 m\u00e1s cuando choca una silla con otra, porque son el mismo objeto y no son el mismo objeto. Y m\u00e1s todav\u00eda cuando hace no s\u00e9 cu\u00e1ntos fouett\u00e9s en tournant<\/em> con una silla en la mano. Porque fouet<\/em> significa l\u00e1tigo y me recuerda a la cuerda golpeando a la silla, y porque me pone cachondo el riesgo de que se le pueda escapar la silla. Lo \u00fanico que no me gust\u00f3 fue escuchar el Claro de luna<\/em> de Beethoven. Lo siento, me pasa lo mismo que con La Chica de Ipanema<\/em>. No puedo m\u00e1s. <\/span><\/p>\n

Por \u00faltimo Norberto se queda en gayumbos y corre con distintos objetos. Un pie de micro, una borriqueta, y un par de maderas. Una carrera de relevos por el espacio esc\u00e9nico en donde parece que el testigo es el cuerpo de Norberto y quien se lo releva son los objetos. Yeah. En la misma frase aparecen las palabras objeto, espacio y cuerpo. Estas casualidades son las que hacen pensar que la pieza tiene una buena dramaturgia. Quiero decir que es coherente, consistente y que las ideas se activan en escena de forma que Norberto seguramente consigue lo que quer\u00eda. Guste m\u00e1s o guste menos.<\/span><\/p>\n

Cosita<\/em>. Descanso de diez minutos, pitillo y otra vez para dentro. Ahora cuelga una pantalla en escena. Vamos a ver unos videos. Norberto los presenta. El primero se llama Cosita<\/em>. Grabado en 2006 en Holanda, es una joyita. Cosita<\/em> es un juego en el que vemos c\u00f3mo <\/span>David Michael DiGregorio y Pere Faura proponen a cinco artistas que bailen cosita, o algo as\u00ed. Al parecer les han dado unas reglas de antemano que deben respetar. Inevitablemente despierta la risa. Mecanismo cl\u00e1sico. Cuando el p\u00fablico sabemos m\u00e1s que a quien estamos viendo, nos hace gracia. Cosita<\/em> nos muestra a dos personas que en una peque\u00f1a sala de ensayo dan indicaciones verbales en un lenguaje cr\u00edptico, propio del arte contempor\u00e1neo m\u00e1s ensimismado o de la alta cocina. Por supuesto, ninguno de los artistas sabe bailar cosita. Cosita es ininteligible. Lo que consigue poner en evidencia mucha de la tonter\u00eda que hay hoy en d\u00eda en el arte, y que todos en alg\u00fan momento nos hemos cre\u00eddo. As\u00ed, en el fondo, de quien nos estamos riendo es de nosotros mismos. Decir que en el v\u00eddeo hay un suceso llamativo. Una de las bailarinas consigue dinamitar el juego, ya que impotente pregunta a David y Pere que qu\u00e9 es para ellos Cosita. Bravo por esas personas contestonas e incr\u00e9dulas. Tambi\u00e9n se me ha quedado grabado el gesto de Guillem Mont de Palol<\/a> al acercar la mano al piano buscando entender qu\u00e9 es cosita. Dar\u00eda para una trilog\u00eda, y me sirve como excusa para pedir encarecidamente a Jorge Dutor y a Guillem que traigan Los micr\u00f3fonos<\/a> a Madrid.<\/p>\n

Rita<\/i>. El segundo v\u00eddeo forma parte de \u201cun di\u00e1logo en continuo que quiere crear espacios para compartir actividades extracurriculares entre los miembros de Cabra\u201d. El di\u00e1logo \u201cfunciona como un juego de relevos: durante dos meses los miembros de Cabra trabajan sobre algo con la idea de propon\u00e9rselo a otra persona, y este dispondr\u00e1 de otros dos meses antes de pas\u00e1rselo a otra persona y as\u00ed sucesivamente\u201d. Lo que pudimos ver era una obra de Jaime Llopis. Sencilla y certera. Eso que siempre gusta pero que por desgracia no abunda en esta \u00e9poca barroca. Una mesa, un pl\u00e1tano, un martillo, una pelota de pl\u00e1stico y un cuerpo de mujer. \u00bfLas reglas? La gravedad y la materialidad de cada objeto. Nada m\u00e1s y nada menos. Con estas dos premisas la mujer juega a explotar todas las posibilidades imaginables que le brindan su cuerpo y cada uno de los objetos. Aqu\u00ed las expectativas funcionan a la inversa que en Tendency<\/em>, es decir, el p\u00fablico se sorprende de cada una de las acciones. Ay qu\u00e9 gusto. Pero al igual que en Tendency<\/em>, el cuerpo de la mujer vuelve a convertirse en un objeto, y podemos contemplar otra vez c\u00f3mo se crea aquel \u201cespacio del cuerpo A\u201d. No me quiero repetir, pero acabo de escribir en una misma frase las palabras cuerpo, objeto y espacio. Cuando la mujer se acerca a c\u00e1mara y mueve las orejas en un primer\u00edsimo primer plano es un momentazo. A lo mejor \u00e9se gesto es cosita.<\/p>\n

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Y para terminar, como dec\u00eda al principio, no pasan desapercibidas las concomitancias entre el CA2M y Teatro Pradillo. Pablo Caruana en su art\u00edculo<\/a> de los jueves en El Pa\u00eds vuelve a hablar sobre el ligoteo entre las artes esc\u00e9nicas y otras disciplinas. Un claro ejemplo de ello es que desde el renacimiento de Pradillo, muchos creadores han estado programados en estos dos espacios: el propio Norberto Llopis, Cristina Blanco<\/a>, Mar\u00eda Folguera<\/a>, Juan Dom\u00ednguez<\/a>, Los Torreznos<\/a>, Ziad Chakaroun… Lo que significa sin cesar y muchas veces que los dos centros comparten sensibilidades, actitudes, p\u00fablico… A veces cuando vuelvo de M\u00f3stoles en el cercan\u00edas sue\u00f1o con la posibilidad de que Pradillo y el CA2M se hagan m\u00e1s fuertes el uno al otro. Que jueguen al t\u00fa me das y yo te doy. Luego el segurata me despierta, y mientras dice que quite los pies del asiento, recuerdo que estoy en Madrid y que no es f\u00e1cil y que lo que quieren es hacernos d\u00e9biles. Pero tambi\u00e9n pienso que algo gordo est\u00e1 pasando y que ahora es el momento para no distinguir sue\u00f1o y realidad. Ahora.<\/p>\n

P.D.: El mi\u00e9rcoles asist\u00ed a una conferencia de Alfred Brendel en la sala de c\u00e1mara del Auditorio Nacional titulada “\u00bfLa m\u00fasica cl\u00e1sica tiene que ser completamente seria?”. El siguiente post ser\u00e1 una videoplaylist sobre el sentido del humor en la m\u00fasica cl\u00e1sica. Para que no piensen que s\u00f3lo nos interesan las cosas \u201cmodernas\u201d. O qu\u00e9 hostias, que piensen lo que quieran. Como dice Rub\u00e9n Ramos, “la ventaja de tener un blog y ponerse a jugar a periodistas es que nadie te lo puede impedir ni nadie te dice lo que puedes o no puedes hacer”.<\/em> Para abrir bocas.<\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pZHySSeup9Q<\/p>\n

Un Perro Paco<\/p>\n\"Facebook\"<\/a>\"twitter\"<\/a>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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