Quim Pujol

DD Dorvillier / human future dance corps “Choreography, a Prologue for the Apocalypse of Understanding, Get Ready!”

quimpujol — Fri, 02 Jan 2009 14:46:12 +0000

Choreography, a Prologue for the Apocalypse of Understanding, Get Ready! is a suite of related but distinct parts that address notions of communication and implied politics of understanding. CPAU, Get Ready! superimposes objective and experiential modes of cognition and communication and re-orders these perceptual hierarchies in unusual and often humorous ways. CPAU, Get Ready! features music by composer Zeena Parkins, lighting design by Thomas Dunn, and texts and choreography by DD Dorvillier in collaboration with Heather Kravas, Amanda Piña, Joaquim Pujol, and Elizabeth Ward. Jan 10 – 11, 14 – 17 at 7:30pm Post-Show Talk Wed, Jan 14 with Sarah Michelson. More information at http://www.dancetheaterworkshop.org/dorvillier.

No he podido evitarlo… ¡Felices fiestas a todos!

quimpujol — Fri, 26 Dec 2008 22:04:48 +0000

Navidades en Gotham

quimpujol — Thu, 25 Dec 2008 17:55:57 +0000

Gotham es una ciudad sin superhéroes,/ un montón de villanos/ y policías con coches de juguete. / Desde la fachada Patrick Swayze nos apunta con una pistola./ Sobre la nieve hay gente que camina descalza y perros con zapatos. / Hay también ancianas con orejeras,/ guardias de seguridad con rulos,/ un príncipe disfrazado de botones./ De los sex-shops brotan villancicos eléctricos/ Que resuenan por escaleras en llamas./ De un momento a otro, Heimlich,/ Vas a morir ahogado./ Aquí no se construyó para los hombres./ Con tanta arrogancia no es de extrañar/ Que las Torres de Babel cayeran./ Todo se quiere grandioso y por eso/ Resulta insignificante.

Un cuento de Brooklyn

quimpujol — Thu, 25 Dec 2008 17:54:45 +0000

Es un edificio como los demás,/ Pero podría ser la casa de la bruja,/ El palacio de la princesa/ O el taller de Pinocho./ Tiene un jardín encantado/ Y mil tesoros recogidos en la basura./ Aquí nacen las estrellas del rock/ Y los revolucionarios de estraza.

Santa Claus jam session

quimpujol — Thu, 25 Dec 2008 17:52:25 +0000

Santa Claus, Santa Claus, Santa Claus,/ ¡Oh yeah! ¡All together right now!/ Chaquetas cebradas y bastones de caramelo./ Santa Claus, Santa Claus, Santa Claus,/ ¡You’d better be good baby!/ Monedas verdes y una luz blanca./ Santa Claus, Santa Claus, Santa Claus,/ ¡You don’t want his foot in your mouth!/ Guirnaldas que brillan y metros que pasan./ Santa Claus, Santa Claus, Santa Claus…

Nana de las cañerías

quimpujol — Thu, 25 Dec 2008 17:50:44 +0000

Es un tren que avanza,/ Un barco que se despide,/ Un intestino que ruge,/ La mucosa que se rasca/ Una cisterna que no cesa,/ Una válvula que estalla.

Miguel Gutierrez, Tarek Halaby, Michelle Boulé, work-in-progress, 20/12/2008, Abraham Art center

quimpujol — Mon, 22 Dec 2008 18:56:47 +0000

Algunos work-in progress te permiten ver por donde van los tiros, otros no. ¿Qué pasa cuando se llevan al escenario escenas de películas de James Dean? ¿Qué ocurre cuando se hace algo similar al cabaret desde el arte contemporáneo? ¿Qué significa un escenario naturalista de poliestireno y un pollo de goma en una bandeja? ¿Y qué transmiten unos travestíes trash con valores de los años 50? ¿Qué sucede cuando se baila un remix de Madonna como si fuera danza clásica? Pop, sátira, cabaret, trash, parodia y contemporáneo en la batidora… Habrá que esperar un año para ver los resultados…

“All this physical information is stored in my body”, Kayvon Pourazar, The Kitchen, NY, 19/12/2008

quimpujol — Sat, 20 Dec 2008 17:18:25 +0000

Este work-in-progress de unos veinte minutos de duración gira alrededor de la autoría. Diversos intérpretes efectúan coreografías que pertenecen a obras anteriores mientras una voz en off nos explica cómo surgió cada uno de los fragmentos de la pieza. Sin embargo, apenas adivinamos el movimiento de los bailarines, porque bailan tras un lienzo en blanco donde están recortados los nombres de todos los artistas que intervinieron en el proceso. Así se evitan posibles problemas de copyright. Hay frases coreográficas de un creador que se inscribieron dentro del trabajo que firmaba otro artista, versiones, solos que se transforman en duetos, citas, variaciones… La estrategia de tapar gran parte de lo que ocurre funciona muy bien, porque dispara el interés del espectador. Nos esforzamos por vislumbrar qué ocurre a través de las rendijas del lienzo. Y aunque no lo percibimos en su totalidad, basta para que nos hagamos una idea de lo que nos hablan. El resultado es irónico e inteligente, porque evidencia hasta qué punto resulta imposible determinar con exactitud dónde comienza la creación personal y dónde termina la influencia de la gente que nos rodea. Señores y señoras de la SGAE, ¿han tomado nota?

Me gusta la cultura

quimpujol — Tue, 09 Dec 2008 07:56:29 +0000

Tras “Por Navidad haz el pavo“, Edu y yo presentamos nuestro nuevo hit “Me gusta la cultura”, que introducíamos en “Mi novio y yo“.

Il retorno d’Ulisse, William Kentridge, T. Municipal de Girona, 04/12/2008

quimpujol — Fri, 05 Dec 2008 13:22:58 +0000

Siempre enfatizo el carácter subjetivo de estos apuntes, pero esta vez debo subrayarlo más aún. Conseguimos butacas de pésima localización y vi la pieza encaramado en el lateral del segundo piso, en una posición tan incómoda que resulta muy posible que mi percepción se viese afectada.

La ópera de Claudio Monteverdi “Il retorno de Ulisse” en la que se basa este montaje es espléndida. La versión que se ofrecía contaba con músicos en directo, cantantes de primera línea, manipuladores de marionetas, proyección de imágenes en una pantalla y sombras chinescas.

Si en el texto anterior hablábamos de virtuosismo, aquí podemos retomar el tema. Cada uno de estos lenguajes contaba con intérpretes y creadores con un gran dominio técnico. Por un lado las animaciones e imágenes de Kentridge eran soberbias. La música y el canto resultaban deliciosos. Aunque las marionetas remitían a una idea muy tradicional de lo que supone el teatro de objetos, esto no constituía un problema y la manipulación era intachable. Las sombras que aparecían de forma ocasional estaban muy bien articuladas y eran elegantes y estilizadas.

Sin embargo, padecí una cierta saturación de estímulos. Aunque todos los elementos eran excelentes, había tantos donde centrar la atención (la música, el canto, las marionetas, las imágenes, las sombras) que a menudo la vista iba de un lado al otro intentando apreciar todo lo que se mostraba. Tuve la sensación que en escena había material para varias obras de teatro.

Por otro lado los diferentes lenguajes escénicos no siempre se complementaban ni se potenciaban los unos a los otros en virtud de una razón concreta. A menudo se trataba de una mera superposición. El lenguaje que hacía un mayor esfuerzo por interactuar con los otros elementos era el audiovisual. Las bellas imágenes de Kentridge tomaban motivos de la leyenda original de Ulises y con cierta frecuencia servían de escenario para las marionetas en movimiento. Cuando se integraban de forma funcional o alegórica, no sólo las proyecciones cobraban mayor interés sino que el conjunto de la obra crecía considerablemente.

Pero en fin, aún padezco una cierta escoliosis y repito que quizás eso incidió en mi apreciación de la obra. La ventaja de Internet es que todo el mundo puede decir su opinión, así que si alguien estuvo allí…