El MOMA de Nueva York está haciendo una retrospectiva de Marina Abramovic hasta el 31 de mayo. Desde que abren hasta que cierran cada día, Marina se sienta en una silla frente a una mesa y la gente hace cola para sentarse frente a ella al otro lado durante tanto tiempo como quieran. En esta Web se retransmite en directo. También hay entrevistas y artículos sobre Marina y sobre la performance en general.

No suelo recomendar piezas, pero además del ciclo de La Porta, el Mercat muestra de viernes a domingo “Historias” de Olga de Soto. Tuve la suerte de ver 20 minutos en Gijón y me impresionó profundamente. ¡No os lo perdáis!

Desde que empecé este diario del proceso siento una cierta ambivalencia. Por un lado me gustaría proteger los materiales para no exponerlos demasiado y salvar el factor sorpresa. Pero al mismo tiempo me parece importante compartirlo todo sin querer guardar nada para mí. Creo que es coherente con el tema del proceso.

Un hecho inesperado ha jugado a mi favor. Las mejores imágenes de la manifestación y de la entrada a las rebajas pesan demasiado para subirlas a la web. Así que tendrá que valer con este sucedáneo.

04/01/2010 

Si se supone que Dios une a la gente, el mercado los separa. Eso pienso en medio de una intensa sensación de hastío. Si es lo contrario de Dios, ¿podría El Corte Inglés ser el diablo?

Reflexiono sobre cuál es la diferencia entre el supermercado de Bàscara y El Corte Inglés. Básicamente la diferencia radica en un nivel más bajo de planificación, donde la experiencia del consumidor no está tan controlada. Así pues la diferencia es una potencial espontaneidad, la creencia de que aún posees un resquicio de libre albedrío.

05/01/2010

Víspera de reyes. Cruzo la planta baja de El Corte Inglés de plaza Cataluña desde la calle Caspe hasta Fontanella a las 12 del mediodía. Hay menos gente de la que esperaba teniendo en cuenta el día que es. Atravieso la sección de perfumes, que apesta a un mejunje almizclado. “Víctor, ten cuidado con el paraguas”, avisa un padre a su hijo que juguetea con grave peligro para los ojos ajenos. En un stand una maquilladora pintarrajea a una joven sentada frente a un espejo con un ribete de bombillas encendidas. Quizás también debería hacerme maquillar.

Solemos concebir el arte como una línea temporal donde, según la época, dominan ciertas formas de representación. En ese sentido podríamos deducir que ciertas estrategias del pasado están condenadas a desaparecer mientras que los planteamientos más recientes se consolidarían ineluctablemente en un futuro próximo.

Sin embargo, esto es una falacia. Por poner un ejemplo, en “Brossalototbenbrossat” de Carles Santos aparecía un vídeo de Joan Brossa donde se quejaba de que el Teatre Lliure no había mostrado interés por su obra. Desde una perspectiva lineal y progresista, décadas después de este vídeo y tras la canonización institucional de Brossa, sería lógico que los planteamientos creativos de este artista se encontrasen en pleno apogeo. Sin embargo, si escrutamos los teatros en busca de estos trabajos que entienden lo escénico desde una perspectiva afín al “arte visual” contemporáneo, debemos concluir a nuestro pesar que su posición en el panorama general sigue siendo extremadamente débil.

Así pues, la linealidad y el progreso de la historia de las artes escénicas queda en entredicho, sobretodo porque hay un factor determinante que suele pasarse por alto: la ideología. Es decir, por un lado hay “formas de concebir la existencia” y por el otro “formas de entender la representación” que, aunque están relacionadas con las épocas y los vaivenes históricos, no derivan de forma coherente ni monolítica del transcurso del tiempo. En este sentido, podemos apelar a la problemática “historia de las mentalidades”, una vertiente de la historiografía que, en vez de plasmar los acontecimientos, intenta radiografiar la evolución de las maneras de entender la realidad. En este sentido, resulta evidente que en cada época histórica cohabitan muchas maneras de entender la realidad diferentes y, por supuesto, esto no debe leerse en clave negativa. Sin embargo, esta coexistencia de mentalidades distintas genera inevitablemente fricciones y conflictos.

Podríamos añadir incluso un cuarto factor que también está inextricablemente ligado a los que ya hemos mencionado: la identidad individual y cambiante de los artistas cuya actividad se inscribe en un período de tiempo determinado. Sólo si entendiésemos cada uno de estos factores y los entrelazásemos entre sí, podríamos escribir quizás una historia rigurosa.

Ahora que ya hemos señalado la principal dificultad de este ejercicio, cabría preguntarse por los objetivos de esta recuperación de la memoria. Por supuesto la historia jamás es inocente, sino política. Cuando se reconstruye el pasado y emerge una nueva lectura que difiere de la oficial, esto afecta al presente, que se entiende como la consecuencia de una cadena de hechos distinta.

Esta particularidad se hace aún más evidente en la historia del arte. Si como dice Marina Garcés, “crear es abrir los posibles”[1] –o sea, sirve para ahondar en la potencialidad múltiple del futuro-, la historia del arte no consiste sólo en la narración del pasado sino que evoca al mismo tiempo todos los futuros que no llegaron, es decir, los presentes que no tenemos.

En este sentido, al recuperar las potencialidades del pasado se pone en duda el presente e, indirectamente, conduce a esperar un futuro distinto del que nos aguarda de forma natural. Por eso, esta labor de recuperación histórica (si no se hace desde la mitologización ni la nostalgia) sirve también para “abrir los posibles” y se constituye asimismo –según la lógica de Garcés- en un acto de creación.

Hay una pregunta candente que ya he planteado en alguna ocasión: ¿por qué en estos momentos hay tanto interés por el arte de los años 60 y 70? Desde la exposición sobre Cage en el MACBA hasta la actual en el Reina Sofía sobre los encuentros de Pamplona, pasando por las condecoraciones oficiales a Santos, Ferrer y Valcárcel-Medina, ¿qué extraño paralelismo guarda nuestra actualidad con ese período del pasado para que sea invocado con tanta insistencia?

En una ocasión sugerí una respuesta muy pesimista que requeriría de un largo análisis sociopolítico: por motivos diferentes, nuestro presente se halla tan privado de libertad como el de los artistas de la época.[2]

En particular, como afirma Joan Casellas “El arte contemporáneo, incluso el de compromiso explícitamente político o social, ocupa en la actualidad de nuestra sociedad neo-liberal y consumista la función de eslogan bienpensante. A pesar de que en realidad cuenta bien poco, todo el mundo acepta difusamente la importancia de su existencia.”[3] Es decir, hoy en día el arte contemporáneo sería como un trampantojo, una puerta pintada en la pared que ofrece la sensación de libre albedrío pero que obliga en el fondo a que todos pasemos bajo el gran arco de la sociedad espectacular y consumista.

¿Qué potencialidad oculta albergan los 70 españoles para salir del atolladero en el que nos encontramos?

Aunque estas notas representan un punto de vista personal, surgen tras el taller de Azala, así que inevitablemente en estas líneas también se encuentran mezclados argumentos e ideas de Janez Jansa, Igor de Quadra, Matxalen de Pedro, Gabriel Ocina, Helena Golab, Victoria Pérez, María José Cifuentes, Vicente Arlandís, Sandra Gómez, Ana Buitrago, Oier Etxebarria, Ixiar Rozas, Isabel de Naverán e Idoia Zabaleta.

[2] http://www.tea-tron.com/quimpujol/blog/2009/10/20/reflexiones-sismo-ii/

[3] Revista El Viejo Topo, nº 211, 2005, pgs. 74-81.

La Vanguardia 27/02/2010

Galhós, Claudia (2009): “Unidades de sensación” en Buitrago, Ana (Ed.) Arquitecturas de la mirada. Cuerpo de Letra. Centro Coreográfico Galego, Universidad de Alcalá, Mercat de les Flors, Institut del Teatre, p. 149

El problema es que muchas de las instituciones culturales contemporáneas se manejan como si se tratara de bancos, o de agencias de publicidad. Los efectos culturales no tienen nada que ver con esa inmediatez. Se percibe una absoluta falta de sofisticación en sus modos de calibrar la rentabilidad cultural: la única medida que tienen, y que nos dejan, es la medida en carne y hueso, lo cual supone una miopía total.”

Entrevista a Catherine David en Desacuerdos 1, Arteleku, MACBA, UNIA. 2005 p.79

Por cierto, hay toda una serie de entrevistas imperdibles que giran alrededor de Los encuentros del Pamplona del 72 y la exposición que muestra estos días el Reina Sofía al respecto. No voy a subirlas todas al blog, pero podéis verlas aquí.

Esta semana estoy en Azala en un seminario con Janez Jansa dentro de un proyecto de Artea denominado “Autonomía y complejidad”. Janez dice que algunos tachan su trabajo de conceptual, pero que él prefiere denominarlo “estratégico”. Por ejemplo, él y dos artistas más se pusieron el nombre del presidente de Eslovenia, editaron un libro  que se titulaba “Biografía de Janez Jansa” y  lo lanzaron en el cincuenta aniversario del político. Sólo que en el interior del libro estaba la biografía de los tres nuevos Janez Jansa y no del original. O bien montó un stand en una feria militar ofreciendo un proyecto de servicios culturales para bases de soldados bajo el nombre “P.E.A.C.E”. Dice que no sirve de nada declarar que estás contra la guerra. En principio, todo el mundo está contra la guerra. Por eso es mejor crear situaciones donde la gente se ve obligada a elegir y se crean nuevos tipos de relación.

El seminario gira alrededor de la reconstrucción/reactivación de piezas desde una perspectiva que admite la ficcionalización, la cita, la apropiación, la copia, la combinación o la producción de documentación. Yo voy a aprovechar la participación en este proyecto (que desborda los límites de este seminario) para escribir mi propia pequeña historia de nuestro pasado escénico reciente. Me interesan sobre todo las prácticas de danza contemporánea/performance/artes escénicas contemporáneas desde el 67 hasta mediados de los 80 en Cataluña. Si tenéis sugerencias sobre posibles líneas de investigación, os lo agradeceré mucho.

De momento me interesan especialmente Joan Brossa, Joan Caselles y Jordi Benito…