{"id":1618,"date":"2019-01-11T09:17:20","date_gmt":"2019-01-11T08:17:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/?p=1618"},"modified":"2019-01-11T09:17:20","modified_gmt":"2019-01-11T08:17:20","slug":"estudio-primera-edicion","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/2019\/01\/11\/estudio-primera-edicion\/","title":{"rendered":"ESTUDIO Primera Edici\u00f3n"},"content":{"rendered":"<div class=\"span8\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-texto-completo field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"field-item even\">\n<p><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/1-estudio.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-1619\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/1-estudio.gif\" alt=\"\" width=\"770\" height=\"433\" \/><\/a><\/p>\n<p class=\"Cuerpo\">El Museo Reina Sof\u00eda presenta la primera edici\u00f3n de ESTUDIO, un programa anual que durante dos d\u00edas re\u00fane presentaciones en distintos formatos (piezas esc\u00e9nicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya pr\u00e1ctica se vincula de forma directa o dial\u00f3gica con el \u00e1rea de la coreograf\u00eda y la performance.<\/p>\n<p class=\"Cuerpo\">Desde esta especificidad y con una \u00f3ptica experimental, ESTUDIO propone un contexto que, respondiendo a los diversos significados a los que su nombre alude, invite a percibir el trabajo art\u00edstico en su dimensi\u00f3n estudiosa, como proceso de aprendizaje; es decir, como pr\u00e1ctica que necesariamente se adentra en el terreno de lo que est\u00e1 a\u00fan por saberse. Asimismo, se incorpora su acepci\u00f3n espacial, haciendo referencia al estudio como lugar de trabajo en el que se despliegan y comprueban los funcionamientos de los materiales y las relaciones entre objetos y lugares. Y, finalmente, como ensayo: una apuesta por un conocimiento que se abre a lo incierto a partir de su alianza con el lenguaje, y que funciona como prueba, como entrenamiento y como examen de todo aquello que damos por sabido.<\/p>\n<p class=\"Cuerpo\">En esta primera edici\u00f3n se invita al p\u00fablico a ser c\u00f3mplice y acompa\u00f1ante de las propuestas de estos artistas, algunos de los cuales presentan sus experimentos por primera vez, mientras otros deciden participar con una obra ya realizada a fin de ponerla a prueba, verla y producirla de nuevo, y testar as\u00ed su vigencia.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"span4 span-stacked-sm\">\n<div class=\"margen-muy-pequeno hidden-phone\">\n<p class=\"titulo-pagina__cta__texto texto-destacado\">Entrada gratuita hasta completar aforo<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"margen-pequeno\">\n<ul class=\"datos-informativos datos-informativos--secundarios isla--sm-0-0\">\n<li><strong class=\"field-label\">Organiza: <\/strong>Museo Reina Sof\u00eda\n<div class=\"field-label margin-top-xs\">Comisariado:<\/div>\n<p>Isabel de Naver\u00e1n<\/li>\n<li><strong class=\"field-label\">Participantes:<\/strong>\n<p class=\"Cuerpo\">Juan Dom\u00ednguez, Mette Edvardsen, Victoria P\u00e9rez Royo, Quim Pujol, Alma S\u00f6derberg y Sarah Vanhee<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div class=\"margen-pequeno\"><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"row\"><\/div>\n<section class=\"isla--0-0-sm\">\n<div class=\"row\">\n<div class=\"span8\">\n<header class=\"seccion__cabecera\">\n<h2 class=\"seccion__cabecera__titulo\">Programa<\/h2>\n<\/header>\n<div class=\"programa-listado-actividades\">\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Mi\u00e9rcoles, 16 de enero de 2019<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\"><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<p class=\"miniatura__antetitulo\">Edificio Nouvel, Sala de Protocolo &#8211; 11:00 h<\/p>\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Programa de radio<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\">Con Juan Dom\u00ednguez, Mette Edvardsen, Victoria P\u00e9rez Royo, Quim Pujol, Alma S\u00f6derberg y Sarah Vanhee<\/h4>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-entradilla-en-pr field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"field-item even\">\n<p>Esta primera sesi\u00f3n, dirigida a los estudiantes del centro de estudios y organizada en colaboraci\u00f3n con el equipo de la Radio Reina Sof\u00eda, presenta un encuentro y una conversaci\u00f3n entre los artistas invitados, a partir de materiales sonoros, citas y referencias impl\u00edcitas en sus respectivas investigaciones. Durante dos horas y media, quienes hablan y quienes escuchan experimentar\u00e1n en directo la realizaci\u00f3n de una c\u00e1psula de radio que posteriormente ser\u00e1 publicada en el archivo de la RRS.<\/p>\n<p>El encuentro ser\u00e1 en ingl\u00e9s y castellano, sin traducci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"miniatura__acciones\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__media-izquierda\"><\/div>\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<p class=\"miniatura__antetitulo\">Edificio Nouvel, Auditorio 200 &#8211; 17:00 h<\/p>\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Ejercicio, de Juan Dom\u00ednguez<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\"><\/h4>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-entradilla-en-pr field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"miniatura__acciones\">\n<p>Respondiendo a la invitaci\u00f3n de ESTUDIO, Juan Dom\u00ednguez recorre la memoria de sus obras <i>Todos los buenos esp\u00edas tienen mi edad<\/i> (2002), <i>Entre lo que ya no est\u00e1 y lo que todav\u00eda no est\u00e1<\/i> (2016) y <i>Mi \u00fanica memoria<\/i> (2018); una din\u00e1mica, la de la revisi\u00f3n a trav\u00e9s del recuerdo, impl\u00edcita en la estructura de cada una de ellas.<\/p>\n<p><i>Ejercicio <\/i>se presenta como un experimento, una forma de prestar atenci\u00f3n a las relaciones que se crean entre las mencionadas obras, deambulando de una a otra como si de arquitecturas se tratase, generando tr\u00e1nsitos y descansando de vez en cuando en una o dos de ellas para observar qu\u00e9 se dicen, qu\u00e9 le dicen y qu\u00e9 nos dicen en su confluencia.<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><br \/>\n<b>Creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n:<\/b> Juan Dom\u00ednguez<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__media-izquierda\"><\/div>\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<p class=\"miniatura__antetitulo\">Edificio Nouvel, Auditorio 400 &#8211; 19:00 h<\/p>\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Black (Negro), de Mette Edvardsen<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\">seguida de una conversaci\u00f3n con Victoria P\u00e9rez Royo<\/h4>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-entradilla-en-pr field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"field-item even\">\n<p><i>Black<\/i>\u00a0es un solo de Mette Edvardsen en el que investiga y pone a prueba el acto de hacer aparecer cosas en el espacio gracias al lenguaje. En un primer momento, el espacio se presenta vac\u00edo, sin nada en \u00e9l a excepci\u00f3n del cuerpo de la artista. A trav\u00e9s de la palabra hablada y de los movimientos que ella realiza en escena, un mundo aparecer\u00e1 como \u201cvisible\u201d. Un mundo donde la artista, actuando, funciona como la mediadora entre el p\u00fablico y lo que est\u00e1 ah\u00ed, delante de sus ojos.<i> Black<\/i> propone un juego que se despliega en el tiempo y en el espacio, donde solamente el cuerpo est\u00e1 f\u00edsicamente presente, actuando y manejando objetos invisibles, intentando constantemente salvar la distancia que existe entre el pensamiento y la experiencia, entre el aqu\u00ed y el all\u00e1.<\/p>\n<p>Tras la presentaci\u00f3n de esta pieza tendr\u00e1 lugar un encuentro con Mette Edvardsen, presentado y moderado por la investigadora Victoria P\u00e9rez Royo. En \u00e9l ambas conversar\u00e1n sobre intereses comunes tomando como eje y gu\u00eda algunas de las \u00faltimas piezas de Edvardsen, como son <i>Oslo <\/i>(2017), <i>We to be<\/i> (2015) y <i>No Title<\/i> (2014). Las tres, junto a <i>Black<\/i>, forman un conjunto de piezas cuyo denominador com\u00fan es el estudio de los l\u00edmites del lenguaje y el acceso a la imaginaci\u00f3n para intervenir y expandirse hacia el espacio real.<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n<p><b>Creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n:<\/b> Mette Edvardsen<br \/>\n<b>Producci\u00f3n:<\/b> Mette Edvardsen\/Athome<br \/>\n<b>Coproducci\u00f3n:<\/b> Black Box Teater (Oslo), Work Space (Bruselas)<br \/>\n<b>Colaboradores:<\/b> Kaaitheater (Bruselas), Vooruit (Gante), Netwerk (Aalst)<br \/>\n<b>Apoyos:<\/b> Norsk Kulturr\u00e5d, Fond for Ut\u00f8vende Kunstnere, Ministerio Noruego de Asuntos Exteriores<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"miniatura__acciones\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Jueves, 17 de enero de 2019<\/h3>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\"><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"miniatura__acciones\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__media-izquierda\"><\/div>\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<p class=\"miniatura__antetitulo\">Edificio Sabatini, Jard\u00edn &#8211; 16:00 h<\/p>\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Fregoli, de Quim Pujol<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\"><\/h4>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-entradilla-en-pr field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"field-item even\">\n<p><i>Fregoli<\/i>, de Quim Pujol, es un ejercicio que apela tanto al personaje del c\u00e9lebre transformista Leopoldo Fregoli (1867-1936) como a la vanguardia de las artes en vivo para celebrar, en palabras del autor, \u201cla capacidad de transformarnos, el ser en movimiento y sus inagotables posibilidades\u201d.<\/p>\n<p>Bajo la pregunta \u201c\u00bfqu\u00e9 nos queda a\u00fan por aprender de Fregoli?\u201d, el artista presenta una serie de n\u00fameros de transformismo, en los que, sin embargo, nunca cambia de apariencia; su transformaci\u00f3n se opera a trav\u00e9s del lenguaje y de la voluntad de repensar, desplazar y alterar lo conocido.<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><br \/>\n<b>Texto e interpretaci<\/b><b>\u00f3<\/b><b>n: <\/b>Quim Pujol<br \/>\n<b>Asistencia art<\/b><b>\u00ed<\/b><b>stica: <\/b>Mar\u00eda y Cuqui Jerez<br \/>\n<b>Agradecimientos: <\/b>Eva Serra<\/p>\n<p>Este proyecto se llev\u00f3 a cabo con la ayuda del programa \u201cArtistas en Residencia\u201d de La Casa Encendida de Madrid y el Centro de Arte 2 de Mayo de M\u00f3stoles.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"miniatura__acciones\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__media-izquierda\"><\/div>\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<p class=\"miniatura__antetitulo\">Edificio Sabatini, Sala de Protocolo &#8211; 17:00 h<\/p>\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Collected Screams (Compilaci\u00f3n de gritos)<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\">Conferencia de Sarah Vanhee<\/h4>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-entradilla-en-pr field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"field-item even\">\n<p>Gritar es un acto inmediato, afectivo, que revela al mismo tiempo un fuerte poder\u00edo y una profunda vulnerabilidad. Abres la boca y con fuerza expulsas el aire de tus pulmones, a trav\u00e9s de la garganta, dejando que salgan sonidos por un agujero en mitad de tu rostro. Cuando chillamos, es nuestra alma la que grita.<\/p>\n<p>Gritar puede ser un arma, una herramienta, la forma de expresi\u00f3n m\u00e1s individual, una manera de relajar tensiones\u2026 No gritar normalmente est\u00e1 relacionado con la (auto)censura, con la supresi\u00f3n, la conformidad, la normalizaci\u00f3n. Por tanto, gritar es un acto pol\u00edtico.<\/p>\n<p>Para esta primera edici\u00f3n de ESTUDIO, Vanhee elabora una conferencia performativa concebida como una suerte de antolog\u00eda del grito, una recopilaci\u00f3n y recorrido hist\u00f3rico a trav\u00e9s del acto de gritar vinculado a movimientos sociales y pol\u00edticos. Una compilaci\u00f3n de gritos pronunciados o no, que son reflejo de c\u00f3mo la historia, la pol\u00edtica, el g\u00e9nero y otras din\u00e1micas complejas influyen sobre nuestra capacidad de gritar y nos hacen preguntarnos por qu\u00e9 no gritamos cuando debimos hacerlo.<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><br \/>\n<b>Texto, presentaci\u00f3n, investigaci\u00f3n:<\/b> Sarah Vanhee<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"miniatura__acciones\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__media-izquierda\"><\/div>\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<p class=\"miniatura__antetitulo\">Edificio Sabatini, Sala de Protocolo &#8211; 18:30 h<\/p>\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">It could be that the saddest thing is not knowing that one is sad (Puede que lo m\u00e1s triste sea no saber que est\u00e1s triste)<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\">Conferencia de Mette Edvardsen traducida de forma consecutiva por Quim Pujol<\/h4>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-entradilla-en-pr field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"field-item even\">\n<p>Una conferencia sobre la repetici\u00f3n, el amor, la traducci\u00f3n, el ritmo y lo material. <i>It could be that the saddest thing is not knowing that one is sad<\/i> (Puede que lo m\u00e1s triste sea no saber que est\u00e1s triste) se basa en una pr\u00e1ctica de la escritura, del acto de dirigir los pensamientos, a trav\u00e9s de distintas formas de escritura, hacia alguien que lo va a leer.<\/p>\n<p>Lo que comenz\u00f3 siendo una charla en torno a la repetici\u00f3n, acompa\u00f1ada de una banda de m\u00fasica, se transforma, respondiendo a esta invitaci\u00f3n, en una carta escrita para ser traducida por su lector. La carta permite un formato que es abierto y a la vez tiene una direcci\u00f3n espec\u00edfica. Los pensamientos se comparten de manera tan directa como abstracta.<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><br \/>\n<b>Texto, presentaci\u00f3n, creaci\u00f3n:<\/b> Mette Edvardsen<br \/>\n<b>Traducci\u00f3n:<\/b> Quim Pujol<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"miniatura__acciones\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<article class=\"miniatura\">\n<div class=\"media media--columnas-apiladas--xs\">\n<div class=\"media__media-izquierda\"><\/div>\n<div class=\"media__contenido\">\n<div class=\"miniatura__pie\">\n<p class=\"miniatura__antetitulo\">Edificio Nouvel, Auditorio 400 &#8211; 20:00 h<\/p>\n<h3 class=\"miniatura__titulo\">Deep Etude (Estudio profundo), de Alma S\u00f6derberg<\/h3>\n<h4 class=\"miniatura__subtitulo\"><\/h4>\n<div class=\"miniatura__texto--reducido\">\n<div class=\"field field-name-field-actividad-entradilla-en-pr field-type-text-long field-label-hidden\">\n<div class=\"field-items\">\n<div class=\"field-item even\">\n<p align=\"right\">\u201c\u00bfQu\u00e9 tipo de actividad es la escucha del ritmo? \u00bfEs, quien escucha, una suerte de bailar\u00edn-escuchante incluso cuando est\u00e1 sentada en el patio de butacas en la oscuridad? Creo que es posible crear un puente entre quien se mueve f\u00edsicamente en el espacio y quien atiende a un movimiento interior a trav\u00e9s de la escucha, aquel o aquella que est\u00e1 modulando su atenci\u00f3n, orient\u00e1ndose en el profundo espacio interior de la m\u00fasica.\u201d<\/p>\n<p align=\"right\">(Alma S\u00f6derberg)<\/p>\n<p><i>Deep Etude<\/i> surge como un estudio profundo en torno al polirritmo de la mano de la core\u00f3grafa Alma S\u00f6derberg en colaboraci\u00f3n con el artista sonoro LeChat W. DeHendrik. Es una pieza de danza y, al mismo tiempo, una obra musical en la que danza y m\u00fasica resultan potencialmente separables y a la vez inseparables para la vista y el o\u00eddo del espectador. Si son separables es porque ambas cualidades, musical y gestual, pueden por momentos intercambiar sus roles. Y son inseparables por cuanto una hace que la otra se perciba con mayor nitidez y viceversa. En cualquier caso, ambas act\u00faan por separado en esta pieza. Figura y fondo alternan su posici\u00f3n, de manera que una parece esculpir a la otra: hay momentos en que la danza pasa a ser el fondo sobre el que la m\u00fasica act\u00faa y otros en que el movimiento excava un sonido que parece emerger hacia la superficie.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Museo Reina Sof\u00eda presenta la primera edici\u00f3n de ESTUDIO, un programa anual que durante dos d\u00edas re\u00fane presentaciones en distintos formatos (piezas esc\u00e9nicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e &hellip; <a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/2019\/01\/11\/estudio-primera-edicion\/\">Sigue leyendo <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1618","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1618","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1618"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1618\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1622,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1618\/revisions\/1622"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}