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<\/a>Foto: Mila Ercoli<\/p><\/div>\n
El festival Far\u00ba de Nyon se estructura este a\u00f1o alrededor del concepto de \u201ccomunes singulares\u201d. La crisis del coronavirus ya moviliza en gran medida los conceptos de comunidad y singularidad. Por ejemplo, evidencia que los cuerpos no son entidades herm\u00e9ticas ni est\u00e1ticas, sino membranas interdependientes atravesadas por diferentes flujos (discursivos, afectivos, biol\u00f3gicos\u2026). De hecho la crisis parece una ilustraci\u00f3n de corrientes de pensamiento que han estado muy presentes en la danza y la performance en las \u00faltimas d\u00e9cadas. Desde tu conocimiento situado como core\u00f3grafa, \u00bfqu\u00e9 an\u00e1lisis haces de la situaci\u00f3n?<\/em><\/p>\n Esta situaci\u00f3n no me resulta extra\u00f1a del todo porque soy una persona solitaria. Estoy acostumbrada a esta situaci\u00f3n, pero no por imposici\u00f3n. Cuando est\u00e1s sola o aislada por elecci\u00f3n es precisamente en tensi\u00f3n a estar con otras. En ese sentido me parece que la situaci\u00f3n evidencia la interdependencia en el estar, el pensar, el trabajar\u2026 Y mucho m\u00e1s justo despu\u00e9s de terminar \u201cLas Ultracosas\u201d. Ha sido un proyecto donde lo hac\u00edamos todo juntas\u2026 Por otro lado ha surgido la necesidad de gente de Madrid de juntarse en un grupo de trabajo. Nos vemos una vez a la semana a trav\u00e9s de videoconferencia por la necesidad de seguir juntas. Es muy frustrante estar delante de la pantalla tantas horas y con tantas conversaciones. La interdependencia tambi\u00e9n tiene que ver con la importancia de estar juntas en un espacio f\u00edsico aunque sea sin hacer nada. Pensar y estar juntas en un espacio f\u00edsico te permite ciertas libertades que aunque sigas conectada ahora no tienes: los silencios, los momentos donde no pasa nada, los momentos en que hay otro tipo de comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s del cuerpo\u2026 Tambi\u00e9n ha estado bien que haya habido un momento para la reflexi\u00f3n y que se hayan visibilizado muchas problem\u00e1ticas, como la desprotecci\u00f3n en la que nos encontramos a nivel laboral.<\/p>\n Tu hermana Mar\u00eda present\u00f3 \u201cThe Stain<\/a>\u201d en la pasada edici\u00f3n de Le Far\u00ba. Las dos colabor\u00e1is desde ni\u00f1as y existen innumerables cruces entre vuestros trabajos, al mismo tiempo que estos jam\u00e1s se perciben como simples ecos y mantienen una fuerte singularidad. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas vuestra \u201csingularidad com\u00fan\u201d, en especial durante los \u00faltimos a\u00f1os?<\/em><\/p>\n A Mar\u00eda y a m\u00ed nos ha pasado lo mismo desde el principio. Nuestra pr\u00e1ctica art\u00edstica empieza a la vez de peque\u00f1as y es una conversaci\u00f3n que no ha terminado. Es algo que se junta y se desv\u00eda una y otra vez. Muchas veces no es de manera consensuada ni decidida, sino que somos totalmente porosas la una a la otra. Esa sensaci\u00f3n de porosidad a veces se da en la palabra, a veces no, a veces es una contaminaci\u00f3n, a veces una inspiraci\u00f3n; pero siempre hablamos acerca de d\u00f3nde estamos, independientemente de si colaboramos en el proyecto de la otra. En el caso de \u201cThe Stain\u201d y \u201cLas Ultracosas\u201d no nos hemos seguido los procesos como en otras ocasiones. Pero hemos tenido muchas conversaciones y las dos ven\u00edamos de trabajar con cosas y materiales: Mar\u00eda con \u201cBlob\u201d y \u201cYabba\u201d y yo con el proyecto \u201cThe Dream Project\u201d. Un d\u00eda por tel\u00e9fono le dije: \u201cNo s\u00e9 como salir de lo inerte, no s\u00e9 c\u00f3mo poner en acci\u00f3n esto\u201d; y ella contest\u00f3: \u201cYo tengo el mismo problema\u201d. Estas conversaciones nos han dado pistas, nos hemos ido ayudando y hemos descubierto conceptos juntas, que luego al estar separadas hemos aplicado cada una con esas singularidades de las que hablas. Es el caso de \u201cThe Stain\u201d y \u201cLas Ultracosas\u201d, pero ha pasado un poco en todo. De nuevo se trata de interdependencia. Mi pr\u00e1ctica y la suya no ser\u00edan las mismas si no aprendi\u00e9semos juntas. Con Mar\u00eda a menudo es casi como dos cerebros en uno. Y a ese cerebro conjunto se unen a veces otros entes que tambi\u00e9n se entrelazan con \u00e9l. En otra \u00e9poca ocurri\u00f3 con Cris Blanco y con Amaia Urra. En estos momentos sucede con Javi Cruz, \u00d3scar Bueno y Anto Rodr\u00edguez, que est\u00e1n trabajando tanto conmigo como con Mar\u00eda, de manera que esa porosidad se extiende a otras. Sin los dem\u00e1s no eres nada: yo no quiere ser independiente, quiero ser interdependiente.<\/p>\n El concepto de \u201ccomunes singulares\u201d se puede relacionar tambi\u00e9n con la tensi\u00f3n entre repetici\u00f3n y diferencia que fue el eje de tus trabajos entre el 2001 (\u201cA Space Odyssey\u00bb) y el 2012 (\u201cCrocodiles and Alligators), donde la variaci\u00f3n tiene un papel muy importante. En \u201cLas Ultracosas\u201d reaparece la noci\u00f3n de variaci\u00f3n pero de un modo m\u00e1s complejo. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas esta evoluci\u00f3n?<\/em><\/p>\n La mayor complejidad se produce a diferentes niveles. El elemento fundacional de la pieza es el tableau vivant<\/em>: un tableau<\/em> con miles de posibilidades, objetos y mucho vestuario donde siempre est\u00e1s viendo los mismos elementos en una l\u00ednea dramat\u00fargica de acumulaci\u00f3n. Es decir, est\u00e1s observando muchos elementos que se ponen en relaci\u00f3n entre s\u00ed en muchas combinaciones diferentes. Como dices, es lo mismo que en \u201cCrocodiles y Alligators\u201d pero a un nivel mucho m\u00e1s complejo. \u201cLas Ultracosas\u201d es tambi\u00e9n m\u00e1s ca\u00f3tica. Hay muchas m\u00e1s cosas en juego operando a la vez que no est\u00e1n dirigidas al espectador con una dramaturgia de la mirada. Aqu\u00ed cada cual mirar\u00e1 algo distinto en cada momento. Adem\u00e1s, todo se resemantiza de manera constante, mientras que en \u201cCrocodiles and Alligators\u201d no hay ninguna operaci\u00f3n que lo permita. Cuando preparabas \u201cLas Ultracosas\u201d me dijiste que ibas a jugar \u201ccon los significados y los significantes para crear algo que no estuviese ni vivo ni muerto o que fluctuase entre ambos estados\u201d. Que ibas a trabajar con \u201cniveles estrechos de significado para circular entre el sentido, el absurdo, la suspensi\u00f3n del sentido y la ausencia del mismo\u201d. \u00bfHasta qu\u00e9 punto tus intenciones originales coinciden con lo que has desarrollado en la pieza? \u00bfC\u00f3mo has tratado lo semi\u00f3tico?<\/em><\/p>\n Para m\u00ed ha sido muy importante mantenernos en esa pregunta y no dejarnos seducir por otras cuestiones. Pero hemos entendido de manera m\u00e1s rica en qu\u00e9 se puede convertir esa pregunta a nivel performativo y coreogr\u00e1fico. Una de las cosas interesantes que descubrimos respecto al sentido es la cantidad que necesitamos, y eso implica entender tambi\u00e9n cu\u00e1nto sentido producimos en cada momento. Cuando hay muy poco sentido no hay tensi\u00f3n, cuando hay mucho se convierte en una escena. Nosotros no llegamos a la escena porque en ese caso habr\u00eda una narrativa, algo que se establecer\u00eda. Es casi una escena, por eso es un tableau vivant<\/em>. Hemos desarrollado diferentes estrategias y pr\u00e1cticas para entender eso. Hablamos de una mesa como la de un t\u00e9cnico de luces donde hay un interruptor donde se puede subir o bajar el sentido. Cada una usa sus propias estrategias porque las cinco performers son muy diferentes. Algunas tienden m\u00e1s al sentido y otras a aflojar. No todas necesitan estar al mismo nivel, porque es una multiplicidad de elementos. La pregunta siempre es la misma pero hay muchas estrategias y modos de ejercitar eso que a veces se traducen en lugares muy dif\u00edciles de nombrar. Habl\u00e1bamos mucho de seducir al lenguaje, pero de no consumar el deseo. Se trata de mantenerse en la seducci\u00f3n todo el rato. De hecho hemos hablado de la sensualidad y la sexualidad de la performatividad de la pieza. Porque hay algo que est\u00e1 ah\u00ed todo el rato y no te deja ir. Creo que podr\u00edamos hablar de una sensualidad del entendimiento. Igual que nosotros suspendemos el sentido lo que esperamos del espectador es que suspenda el juicio.<\/p>\n \u201cLas Ultracosas\u201d parece alinearse con posturas pr\u00f3ximas a Ranci\u00e8re y las implicaciones pol\u00edticas de la distribuci\u00f3n de lo sensible. \u00bfQu\u00e9 lectura har\u00edas del potencial pol\u00edtico de este trabajo particular?<\/em><\/p>\n El potencial politico est\u00e1 en abrir un espacio para estar juntas de otro modo como espectadoras y performers, y tambi\u00e9n est\u00e1 en la suspensi\u00f3n del juicio. Proponemos una no posici\u00f3n entendiendo esa no posici\u00f3n como el poder pol\u00edtico de la imaginaci\u00f3n, la posibilidad de pensar otros modos de estar juntas donde no necesariamente opere el juicio. Es un lugar muy abstracto y dif\u00edcil de nombrar, pero es importante habitar esos otros espacios de ponernos en relaci\u00f3n con los dem\u00e1s. Por ejemplo, durante el proceso hemos hablado mucho de c\u00f3mo estar al borde del rid\u00edculo. Cuando algo se vuelve rid\u00edculo, ya lo estamos cerrando y nombrando. Pero, \u00bfqu\u00e9 hay justo antes de lo rid\u00edculo? Es la posibilidad de mirar lo rid\u00edculo sin juzgarlo, sin saber c\u00f3mo situarme. En ese no saber c\u00f3mo situarme estoy buscando situarme y me vuelvo consciente de ello. A lo largo del proceso, cuando las cosas se volv\u00edan demasiado reconocibles, recul\u00e1bamos. Precisamente queremos que la gente no sepa c\u00f3mo leerlo: ni nosotras mismas sabemos c\u00f3mo leerlo. Ah\u00ed se abre una capa de lo relacional a la que normalmente no atendemos en nuestro modo de relacionarnos y posicionarnos y que tiene que ver con la distribuci\u00f3n de lo sensible. Es potenciar una capa transversal en nuestra vida que igual es la propia vivencia. Esa vivencia atraviesa el lenguaje, atraviesa nuestro modo de comunicarnos, pero es una percepci\u00f3n no conceptualizada. \u00bfQu\u00e9 es nuestra vida en esa esfera? Naturalmente somos prisioneros del lenguaje pero, \u00bfcu\u00e1l es ese espacio que lo atraviesa todo? \u00bfY podemos atender a \u00e9l?<\/p>\n La pr\u00e1ctica de la coreograf\u00eda genera una comunidad no s\u00f3lo entre aquellos que la observan sino tambi\u00e9n entre aquellos que la practican. Esta individuaci\u00f3n colectiva conlleva al mismo tiempo reglas de gobernanza. Por ejemplo, en \u201cThe Neverstarting Story\u201d (2007-2008) ya experimentaste con Cris Blanco, Amaia Urra y Mar\u00eda Jerez con un sistema donde cada una de vosotras era core\u00f3grafa de su propio proyecto a la vez que os pon\u00edais al servicio del proyecto de las dem\u00e1s. Era precisamente un intento de trabajar en com\u00fan sin perder vuestra singularidad. \u00bfC\u00f3mo explicar\u00edas este proceso de individuaci\u00f3n colectiva con las int\u00e9rpretes de \u201cLas Ultracosas\u201d y qu\u00e9 modos de gobernanza han emergido a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica?<\/em><\/p>\n A este nivel ha sido el proceso m\u00e1s interesante en el que he trabajado nunca. Probablemente por mi momento vital, sal\u00eda de una crisis personal importante. Al ponerme a trabajar ese derrumbamiento produce una gran fragilidad a la que me entrego. Eso me proporcion\u00f3 una escucha muy viva hacia cualquier cosa que dec\u00edan y propon\u00edan mis colaboradoras (\u00d3scar, C\u00e9cile, Gilles, Javi, Jorge, Louana y Anto). Tambi\u00e9n es verdad que el proyecto me ha sacado de la crisis. Empiezas a experimentar de nuevo el deseo, la felicidad m\u00e1xima por estar obsesionada con algo\u2026 Claramente, ha sido como enamorarse de todas las que estaban en el proyecto. Ese modo de trabajar a trav\u00e9s del amor hace que tengas una escucha y una porosidad brutal. Que tengas mariposas en la tripa cada vez que hacen o dicen algo. Mi rol era encauzar, incluir todo lo que estaba pasando, pero al mismo tiempo dejarme llevar. Tambi\u00e9n es verdad que ha sido un proceso de un a\u00f1o y medio: hay muchas etapas diferentes. Por supuesto he utilizado mi experiencia, pero me sent\u00eda en un terreno muy nuevo. As\u00ed que he aprendido mucho de ellos y todos de todos. Tambi\u00e9n ha sido muy interesante la confianza que han depositado en m\u00ed. A veces no me entend\u00edan pero segu\u00edan adelante. Han confiado de una manera muy bestia en mi intuici\u00f3n. El modo de gobernanza ha sido el amor.<\/p>\n Resulta dif\u00edcil no relacionar \u201cLas Ultracosas\u201d con los nuevos materialismos que ponen en cuesti\u00f3n la escisi\u00f3n entre sujeto y objeto e insisten en la agencia de las cosas. \u00bfQu\u00e9 nos hacen hacer las cosas?<\/em><\/p>\n La cosa me afecta a m\u00ed y yo afecto la cosa. Todo gira alrededor de la relaci\u00f3n y eso produce un desdibujamiento tanto del cuerpo como de la cosa. Es el \u201centre\u201d: entre la taza y yo. Hay momentos en que podemos estar solos en escena, pero para la idea de producci\u00f3n de significado resulta esencial que me pueda relacionar. Lo m\u00ednimo es una mirada hacia algo, pero necesitamos ese algo: hay una relaci\u00f3n de dependencia hacia las cosas. Yo he trabajado con objetos desde el principio, pero en \u00abThe Dream Project\u00bb trabajo m\u00e1s espec\u00edficamente con materialidades, es decir, cosas. En \u00abLas Ultracosas\u00bb tambi\u00e9n empiezo operando preguntas sobre esas materialidades. Muchas preguntas vienen de observar esculturas, seres inertes en participio. En la sala de exposiciones activas la obra con la mirada, pero la obra en s\u00ed est\u00e1 en participio, porque es algo que alguien construy\u00f3 y dej\u00f3 all\u00ed. A m\u00ed el participio no me funciona: no s\u00e9 dejar algo e irme, sin darle tiempo a esa cosa. Por eso yo hablo del gerundio. \u00bfC\u00f3mo puedo darle tiempo a esos objetos? Es ah\u00ed donde empiezo a poner esas cosas en relaci\u00f3n con cuerpos. Cualquier cosa que probamos solo con cuerpos vivos hacia aflorar la identidad, el teatro, el ego\u2026 Mientras que si esa misma persona se pon\u00eda en relaci\u00f3n con cosas se convert\u00eda en un cuerpo en un contexto. Nos dimos cuenta de que eso era clave. Para hacer que los cuerpos sean cuerpos tienen que estar en relaci\u00f3n con las cosas, con el mundo que nos rodea, con la naturaleza. Y luego hay toda una dimension pl\u00e1stica donde son fundamentales l\u00edneas, formas, colores\u2026 Los cuerpos solos en el espacio no pueden producir ese grado de complejidad.<\/p>\n Los nuevos materialismos se relacionan a veces con maneras no lineales de entender el tiempo. Por ejemplo Bruno Latour propone la espiral como modelo temporal y Donna Haraway habla de vivir dando la cara al pasado, haciendo que diferentes temporalidades convivan en el presente. En \u201cLas Ultracosas\u201d parece como si revisitases todo lo que hab\u00edas trabajado hasta ahora (el trabajo con lo semi\u00f3tico de las primeras piezas, la experimentaci\u00f3n con la materialidad de \u201cThe Dream Project\u201d, el ballet y su ant\u00edtesis -la ca\u00edda-, el juego entre realidad y ficci\u00f3n, lo popular\u2026). Al mismo tiempo, los elementos que conforman la pieza parecen regresar una y otra vez en una configuraci\u00f3n diferente dentro de la misma. \u00bfC\u00f3mo relacionar\u00edas \u201cLas Ultracosas\u201d con estas otras maneras de concebir el tiempo?<\/em><\/p>\n Despu\u00e9s de \u201cThe Dream Project\u201d ten\u00eda claro que quer\u00eda hacer algo para aprender a aplicar todo lo que hab\u00eda hecho hasta ahora de una manera nueva. Es como si hubiese hecho pasar mi vida por la pieza, pero la he manoseado. No es una retrospectiva, aunque haya elementos de todas las piezas. Luego est\u00e1 la duraci\u00f3n: hay que insistir para llegar a otro lugar. Es importante para que la percepci\u00f3n del tiempo empiece a hacer estas cosas de las que hablas. Y tambi\u00e9n genera algo emancipatorio en el p\u00fablico. Es como si lo hubieses traspasado todo. Ya no juzgas, ya no esperas: simplemente est\u00e1s. Respecto al juego con la memoria dentro de la pieza, el papel de Jorge es muy importante. \u00c9l nos trae la memoria y nos da la posibilidad de reconfigurar el espacio, de ver los objetos que ya conocemos en otras relaciones. Todo el rato recoge, transforma, modifica\u2026 Es la transformaci\u00f3n del espacio que te va llevando. Cosas que vienen, van, vuelven\u2026 Todo el rato hay una especie de seducci\u00f3n con el pasado inmediato, el pasado algo menos inmediato, etc. Hay un deleite en revivir esas cosas que hace c\u00f3mplice al p\u00fablico. El rol de Jorge tambi\u00e9n es una manera de hacer que el espacio modifique el tiempo. A trav\u00e9s de la transformaci\u00f3n del espacio puedo generar una percepci\u00f3n espec\u00edfica del tiempo y manipular la manera de percibirlo. En realidad, es lo que hago siempre. Es el espacio el que define el tiempo y me da la posibilidad de generar una percepci\u00f3n del tiempo u otra. Eso pasa en \u00abThe Real Fiction\u00bb, \u00abThe Rehearsal\u00bb\u2026 Es como yo voy viendo las cosas en el espacio lo que me hace percibir el tiempo de un modo u otro. Depende de si se insiste o no, de si se deja que algo aparezca, de si se deja que algo se construya de una manera especifica\u2026 Es un tiempo construido a trav\u00e9s de lo coreogr\u00e1fico, que es la relaci\u00f3n entre el espacio y el tiempo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando a\u00fan no se sab\u00eda si se iba a poder celebrar, el festival Far\u00ba de Nyon me encarg\u00f3 una entrevista a Cuqui Jerez, que deb\u00eda presentar \u201cLas Ultracosas\u201d en esta edici\u00f3n que gira alrededor de los \u201ccomunes singulares\u201d. Yo … Sigue leyendo
\nDe hecho la noci\u00f3n de variaci\u00f3n siempre est\u00e1 presente en lo que hago porque la diferencia, la repetici\u00f3n y la variaci\u00f3n son la base de la coreograf\u00eda. Siempre hay algo fascinante que mirar en este sentido. \u201cLas Ultracosas\u201d es un cuadro vivo de 5 horas que va mutando y no tiene sentido hacer una escena, reconfigurarla por completo y luego volver a empezar. Precisamente la variaci\u00f3n te hace ver ese tr\u00e1nsito espacio-temporal entre una cosa y casi esa cosa. Ese es el car\u00e1cter fragmentado de \u201cLas Ultracosas\u201d. De hecho en este caso hemos hablado m\u00e1s de fragmentaci\u00f3n que de variaci\u00f3n, pero una cosa implica la otra porque es una peque\u00f1a desviaci\u00f3n que revela lo que era y lo que es ahora. Eso es justo la diferencia, que para m\u00ed es la base de toda pr\u00e1ctica coreogr\u00e1fica. En ese intersticio tiene lugar el suceso vivo.<\/p>\n