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Solemos concebir el arte como una l\u00ednea temporal donde, seg\u00fan la \u00e9poca, dominan ciertas formas de representaci\u00f3n. En ese sentido podr\u00edamos deducir que ciertas estrategias del pasado est\u00e1n condenadas a desaparecer mientras que los planteamientos m\u00e1s recientes se consolidar\u00edan ineluctablemente en un futuro pr\u00f3ximo.<\/p>\n
Sin embargo, esto es una falacia. Por poner un ejemplo, en \u201cBrossalototbenbrossat\u201d de Carles Santos aparec\u00eda un v\u00eddeo de Joan Brossa donde se quejaba de que el Teatre Lliure no hab\u00eda mostrado inter\u00e9s por su obra. Desde una perspectiva lineal y progresista, d\u00e9cadas despu\u00e9s de este v\u00eddeo y tras la canonizaci\u00f3n institucional de Brossa, ser\u00eda l\u00f3gico que los planteamientos creativos de este artista se encontrasen en pleno apogeo. Sin embargo, si escrutamos los teatros en busca de estos trabajos que entienden lo esc\u00e9nico desde una perspectiva af\u00edn al \u201carte visual\u201d contempor\u00e1neo, debemos concluir a nuestro pesar que su posici\u00f3n en el panorama general sigue siendo extremadamente d\u00e9bil.<\/p>\n
As\u00ed pues, la linealidad y el progreso de la historia de las artes esc\u00e9nicas queda en entredicho, sobretodo porque hay un factor determinante que suele pasarse por alto: la ideolog\u00eda. Es decir, por un lado hay \u201cformas de concebir la existencia\u201d y por el otro \u201cformas de entender la representaci\u00f3n\u201d que, aunque est\u00e1n relacionadas con las \u00e9pocas y los vaivenes hist\u00f3ricos, no derivan de forma coherente ni monol\u00edtica del transcurso del tiempo. En este sentido, podemos apelar a la problem\u00e1tica \u201chistoria de las mentalidades\u201d, una vertiente de la historiograf\u00eda que, en vez de plasmar los acontecimientos, intenta radiografiar la evoluci\u00f3n de las maneras de entender la realidad. En este sentido, resulta evidente que en cada \u00e9poca hist\u00f3rica cohabitan muchas maneras de entender la realidad diferentes y, por supuesto, esto no debe leerse en clave negativa. Sin embargo, esta coexistencia de mentalidades distintas genera inevitablemente fricciones y conflictos.<\/p>\n
Podr\u00edamos a\u00f1adir incluso un cuarto factor que tambi\u00e9n est\u00e1 inextricablemente ligado a los que ya hemos mencionado: la identidad individual y cambiante de los artistas cuya actividad se inscribe en un per\u00edodo de tiempo determinado. S\u00f3lo si entendi\u00e9semos cada uno de estos factores y los entrelaz\u00e1semos entre s\u00ed, podr\u00edamos escribir quiz\u00e1s una historia rigurosa.<\/p>\n
Ahora que ya hemos se\u00f1alado la principal dificultad de este ejercicio, cabr\u00eda preguntarse por los objetivos de esta recuperaci\u00f3n de la memoria. Por supuesto la historia jam\u00e1s es inocente, sino pol\u00edtica. Cuando se reconstruye el pasado y emerge una nueva lectura que difiere de la oficial, esto afecta al presente, que se entiende como la consecuencia de una cadena de hechos distinta.<\/p>\n
Esta particularidad se hace a\u00fan m\u00e1s evidente en la historia del arte. Si como dice Marina Garc\u00e9s, \u201ccrear es abrir los posibles\u201d[1]<\/a> \u2013o sea, sirve para ahondar en la potencialidad m\u00faltiple del futuro-, la historia del arte no consiste s\u00f3lo en la narraci\u00f3n del pasado sino que evoca al mismo tiempo todos los futuros que no llegaron, es decir, los presentes que no tenemos.<\/p>\n En este sentido, al recuperar las potencialidades del pasado se pone en duda el presente e, indirectamente, conduce a esperar un futuro distinto del que nos aguarda de forma natural. Por eso, esta labor de recuperaci\u00f3n hist\u00f3rica (si no se hace desde la mitologizaci\u00f3n ni la nostalgia) sirve tambi\u00e9n para \u201cabrir los posibles\u201d y se constituye asimismo \u2013seg\u00fan la l\u00f3gica de Garc\u00e9s- en un acto de creaci\u00f3n.<\/p>\n Hay una pregunta candente que ya he planteado en alguna ocasi\u00f3n: \u00bfpor qu\u00e9 en estos momentos hay tanto inter\u00e9s por el arte de los a\u00f1os 60 y 70? Desde la exposici\u00f3n sobre Cage en el MACBA hasta la actual en el Reina Sof\u00eda sobre los encuentros de Pamplona, pasando por las condecoraciones oficiales a Santos, Ferrer y Valc\u00e1rcel-Medina, \u00bfqu\u00e9 extra\u00f1o paralelismo guarda nuestra actualidad con ese per\u00edodo del pasado para que sea invocado con tanta insistencia?<\/p>\n En una ocasi\u00f3n suger\u00ed una respuesta muy pesimista que requerir\u00eda de un largo an\u00e1lisis sociopol\u00edtico: por motivos diferentes, nuestro presente se halla tan privado de libertad como el de los artistas de la \u00e9poca.[2]<\/a><\/p>\n En particular, como afirma Joan Casellas \u201cEl arte contempor\u00e1neo, incluso el de compromiso expl\u00edcitamente pol\u00edtico o social, ocupa en la actualidad de nuestra sociedad neo-liberal y consumista la funci\u00f3n de eslogan bienpensante. A pesar de que en realidad cuenta bien poco, todo el mundo acepta difusamente la importancia de su existencia.\u201d[3]<\/a> Es decir, hoy en d\u00eda el arte contempor\u00e1neo ser\u00eda como un trampantojo, una puerta pintada en la pared que ofrece la sensaci\u00f3n de libre albedr\u00edo pero que obliga en el fondo a que todos pasemos bajo el gran arco de la sociedad espectacular y consumista.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 potencialidad oculta albergan los 70 espa\u00f1oles para salir del atolladero en el que nos encontramos?<\/p>\n Aunque estas notas representan un punto de vista personal, surgen tras el taller de Azala, as\u00ed que inevitablemente en estas l\u00edneas tambi\u00e9n se encuentran mezclados argumentos e ideas de Janez Jansa, Igor de Quadra, Matxalen de Pedro, Gabriel Ocina, Helena Golab, Victoria P\u00e9rez, Mar\u00eda Jos\u00e9 Cifuentes, Vicente Arland\u00eds, Sandra G\u00f3mez, Ana Buitrago, Oier Etxebarria, Ixiar Rozas, Isabel de Naver\u00e1n e Idoia Zabaleta.<\/p>\n [2]<\/a> http:\/\/www.tea-tron.com\/quimpujol\/blog\/2009\/10\/20\/reflexiones-sismo-ii\/<\/a><\/p>\n [3]<\/a> Revista El Viejo Topo, n\u00ba 211, 2005, pgs. 74-81.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Solemos concebir el arte como una l\u00ednea temporal donde, seg\u00fan la \u00e9poca, dominan ciertas formas de representaci\u00f3n. En ese sentido podr\u00edamos deducir que ciertas estrategias del pasado est\u00e1n condenadas a desaparecer mientras que los planteamientos m\u00e1s recientes se consolidar\u00edan ineluctablemente … Sigue leyendo