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Esta obra coincide de lleno con lo que he llamado \u00abescuela Lorraine\u00bb en anteriores art\u00edculos. Uso de v\u00eddeo, im\u00e1genes po\u00e9ticas y mon\u00f3logos intercalados, etc. De nuevo aqu\u00ed me interesa ver como poco a poco cada creador va ajustando este lenguaje a sus propias necesidades y lo hace evolucionar hacia un lugar distinto.<\/p>\n
En primer lugar, aqu\u00ed resulta sobresaliente la ausencia de personajes. Ni siquiera se esbozan ni se mantienen personalidades a lo largo de la pieza y reina una impersonalidad absoluta, que se incrementa mediante el uso de voces distorsionadas al principio. El uso de texto proyectado y los mon\u00f3logos hacen surgir una voz \u00fanica donde queda claro que es el director quien se dirige a la platea. En este sentido, la obra es en gran medida un manifiesto. Este mecanismo le da una personalidad muy definida a la pieza, pero al mismo tiempo la comunicaci\u00f3n directa de ideas ahorra al espectador cualquier esfuerzo. Como apenas se nos exige ning\u00fan trabajo, la atenci\u00f3n merma de forma considerable a lo largo de la pieza.<\/p>\n
El tema del manifiesto, al igual que en anteriores obras de Garc\u00eda, es una cr\u00edtica de la vida moderna y la sociedad de consumo, pero esta vez con un marcado tono triste. Se trata de un lamento prolongado, la exposici\u00f3n de un estado de \u00e1nimo. Aqu\u00ed est\u00e1 la mejor virtud de esta pieza. La tristeza genuina que emana de sus textos consigue emocionar puntualmente al espectador. La angustia que provoca la sociedad ultracapitalista se refleja mediante estos actores impersonales e inactivos que se arrastran literalmente por el barro. Hay algunos aciertos ingeniosos en el texto (por ejemplo, el de \u00abya lo s\u00e9\u00bb) y las im\u00e1genes est\u00e1n relacionadas con el tema general y resultan efectivas. En especial, agradezco la imagen del actor empapado de barro estamp\u00e1ndose contra el coche inmaculado que transporta a una familia feliz al igual que si de un anuncio se tratase.\u00a0<\/p>\n
Por estos motivos la pieza de Rodrigo crea en m\u00ed un sentimiento ambivalente. Por un lado simpatizo con una exposici\u00f3n emocional y pol\u00edtica que conecta con nuestro tiempo y que, en medio del desprop\u00f3sito contempor\u00e1neo, resulta a todas luces urgente y necesaria. Por otro lado la simple comunicaci\u00f3n me parece llana. Si Rodrigo Garc\u00eda tiene la ambici\u00f3n pol\u00edtica de alinear a sus espectadores con su pensamiento (algo que no podr\u00eda asegurar), afirmar\u00eda que para ello debemos llegar a nuestras propias conclusiones tras presenciar el espect\u00e1culo, en vez de escuchar las conclusiones a las que ha llegado otra persona.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00a0\u00a0 Esta obra coincide de lleno con lo que he llamado \u00abescuela Lorraine\u00bb en anteriores art\u00edculos. Uso de v\u00eddeo, im\u00e1genes po\u00e9ticas y mon\u00f3logos intercalados, etc. De nuevo aqu\u00ed me interesa ver como poco a poco cada creador va ajustando este … Sigue leyendo