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Esta pieza supone una cierta anomal\u00eda dentro de la carrera de Carles Santos ya que es la primera vez que trabaja con el material de otro autor, en este caso su amigo Joan Brossa. A estas alturas nadie puede dudar de lo valen\u00a0estos dos creadores. Parte de su trabajo merece el adjetivo s\u00fablime, un honor del que pueden presumir muy\u00a0pocos artistas. Estos son nuestros cl\u00e1sicos.<\/p>\n
Este encuentro ofrece muchos encantos, comenzando por la divulgaci\u00f3n de la obra esc\u00e9nica de Brossa, harto desconocida. Se trata de un collage de escenas y obras cortas del poeta, combinado con escenas de pel\u00edculas que le gustaban y otros documentos visuales. En este sentido la\u00a0naturaleza de la obra impide un todo unitario, una coherencia absoluta que Santos logra a menudo en sus creaciones personales.<\/p>\n
A pesar de esta caracter\u00edstica, los focos de inter\u00e9s aqu\u00ed son m\u00faltiples. En primer lugar hay muchos elementos, como el fragmento de \u00abConcert irregular\u00bb (1967)\u00a0 que constituyen valiosos documentos hist\u00f3ricos. Surge un tono de vanguardia cl\u00e1sica, una transgresi\u00f3n que ahora parece un pelo inocente ante la evoluci\u00f3n maliciosa y alambicada de nuestra modernidad.<\/p>\n
En segundo lugar, el dominio del lenguaje es otro de los grandes atractivos de la pieza. El oficio del poeta se siente en textos como el que Brossa le dedica a la muerte de Franco. Finalmente, la adaptaci\u00f3n de \u00abEl sabater\u00bb ofrece una interesante confluencia entre el estilo de puesta en escena de Santos con un texto de Brossa. En este sentido me gustar\u00eda apuntar un paralelismo formal entre Santos y Liddell, a quien vimos con \u00abEl a\u00f1o de Ricardo\u00bb.<\/p>\n
Por un lado, el teatro casposo catal\u00e1n que deriva del Institut del Teatre se basa en un extra\u00f1o naturalismo. En teor\u00eda las piezas pretenden representar en el escenario con veracidad, haciendo ver que lo que pasa en el escenario es algo real. Los resultados suelen ser lamentables por toda una serie de vicios de actuaci\u00f3n. Sin embargo muchos directores que exploran otros caminos se gu\u00edan por el mismo principio e intentan representar en el escenario con veracidad y naturalidad. Por ejemplo, Sergi F\u00e4ustino y Rodrigo Garc\u00eda. Ambos logran resultados actorales de calidad.<\/p>\n
Sin embargo tanto Santos como Liddell optan aqu\u00ed por la distorsi\u00f3n absoluta del comportamiento habitual en la vida cotidiana. Con resultados distintos, ambos crean toda una serie de c\u00f3digos personales lejos de lo real y lo veraz, hasta fraguar un estilo propio. Simplemente quer\u00eda se\u00f1alar que esta estrategia es otra opci\u00f3n igual de v\u00e1lida que la primera, y que ofrece resultados muy loables. Santos trata el texto de \u00abEl Sabater\u00bb como una partitura y gran parte de lo que se dice no se entiende, pero da igual. Ante la perenne obsesi\u00f3n por la naturalidad, me gusta recordar esta v\u00eda alternativa, a la cual no se le presta mucha atenci\u00f3n en nuestro entorno.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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