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\u00a0La segunda jornada del MAPA se inicia con la proyecci\u00f3n de unos cortos de Dion\u00eds Escorsa<\/a>, un videocreador de larga trayectoria y cuya propuesta La Poca Casa (ganadora del concurso de v\u00eddeodanza de Nu2s) disfrutamos hace unos meses en La Poderosa. Esta pieza no resultaba tan seductora como la que mencionamos, pero era una propuesta muy v\u00e1lida que jugueteaba con el g\u00e9nero de terror dentro de un registro distinto y m\u00e1s sofisticado. Y es que el tema central de esta edici\u00f3n del MAPA era la oscuridad, ya que por primera vez el itinerario se recorr\u00eda de noche. En las artes esc\u00e9nicas, el envoltorio y la situaci\u00f3n de partida son responsables de la mitad del resultado. Por eso a menudo los trabajos site-specific son tan atractivos, porque conectan el contenido de la pieza con esta situaci\u00f3n inicial y disparan el inter\u00e9s de la propuesta. En este sentido, al sugerir que las piezas se realizasen en la oscuridad, se pon\u00eda en evidencia como los directores del festival, Tom\u00e0s Aragay y Sof\u00eda Asencio, son en cierta medida co-creadores de las performances, porque las condiciones que establecen resultan determinantes.<\/p>\n La elecci\u00f3n de la oscuridad era una elecci\u00f3n arriesgada porque presentaba problemas t\u00e9cnicos de diversa \u00edndole. Pero el riesgo siempre resulta positivo porque, aunque se corre el peligro de fracasar, peor resulta el sopor que deriva del estancamiento absoluto. En este sentido es preferible un experimento que naufraga a un gnomo prefabricado con molde (en la factor\u00eda IT, por poner un ejemplo).<\/p>\n Que nadie se alarme, aqu\u00ed no hubo naufragio, pero el resultado fue mixto. A pesar de una se\u00f1alizaci\u00f3n correcta mediante elementos fluorescentes, la oscuridad dificultaba que el p\u00fablico se instalase y eso entrecortaba un poco el ritmo del recorrido. En segundo lugar, la oscuridad dio rienda suelta a la faceta m\u00e1s infantiloide de ciertos espectadores. Amparados en el anonimato, algunos adultos decidieron comportarse como preadolescentes y el respeto y la concentraci\u00f3n que precisan las performances no siempre estaban presentes. Una l\u00e1stima.<\/p>\n La valiosa contrapartida es que los artistas se adaptaron al medio y generaron toda una serie de estrategias nuevas para lidiar con la oscuridad. Lo primero que hallamos fue una instalaci\u00f3n sonora que reproduc\u00eda el ladrido de unos perros feroces a trav\u00e9s de varios altavoces diseminados por el espacio. Como la noche nos privaba de la visi\u00f3n casi por completo, el resultado era ciertamente turbador. No estoy seguro acerca de la autor\u00eda de esta instalaci\u00f3n, pero presumo que pertenece a Didier Gallot<\/a>, a quien hallamos en un claro un poco m\u00e1s lejos (ver rectificaci\u00f3n en \u00abcomentarios\u00bb al final del art\u00edculo<\/strong>). Este actor nos brind\u00f3 una performance transformista de primera clase. Ya fuese con un cisne en la cabeza o caracterizado como un extra\u00f1o animal del bosque, present\u00f3 toda una serie de personajes on\u00edricos que aprovechaban unos segundos de oscuridad para mutar de piel y aparecer bajo un nuevo aspecto.<\/p>\n La siguiente artista que mostr\u00f3 su trabajo fue Rosa Casado<\/a>, que sali\u00f3 muy perjudicada por la falta de concentraci\u00f3n del p\u00fablico. Rosa hab\u00eda preparado una performance totalmente minimalista. Se trataba de permanecer en silencio en el bosque observando las estrellas. Ella deambular\u00eda sigilosamente entre el p\u00fablico disfrazada de oso y las personas que lo deseasen podr\u00edan fotografiarse junto a ella. Los \u00e1rboles, la oscuridad, el silencio nocturno, el cielo, las estrellas, el flash ocasional de la c\u00e1mara que revela la figura del oso y las siluetas que lo rodean. Algo que se adivina pero no se ve por completo y, al volver del recorrido, te regalan la foto con la imagen de un recuerdo que, como no ve\u00edas, no fuiste consciente de estar viviendo. Puedo intuir todo este planteamiento en la mente de la artista y quiz\u00e1s hubiese sido maravilloso con un reducido grupo de personas predispuestas al juego. Sin embargo apareci\u00f3 un p\u00fablico muy numeroso y alborotado y, a pesar de sus intentos, no se pudo crear un clima que permitiese optimizar su propuesta.<\/p>\n A continuaci\u00f3n vimos una perfomance en dos partes dirigida por Germana Civera<\/a>. Esta pieza utilizaba el movimiento e intensidades de luz sutiles y variables para rentabilizar la situaci\u00f3n. El texto inicial usaba palabras que se quer\u00edan grandes y po\u00e9ticas desde un principio y eso me produjo cierto rechazo. Para m\u00ed la trascendencia deriva de las cosas peque\u00f1as y la impostaci\u00f3n hace huir toda poes\u00eda. Por otro lado confieso que en algunos momentos la interpretaci\u00f3n actoral era demasiado enf\u00e1tica para mi gusto. Pero al final, a pesar de que su propuesta resultaba \u00e1rida para espectadores poco entrenados, no s\u00f3lo result\u00f3 efectiva para m\u00ed sino que, en la segunda parte, consigui\u00f3 captar la atenci\u00f3n de un p\u00fablico dif\u00edcil y disperso. La primera mitad de la performance jugaba con la intensidad de la luz, desplazamientos err\u00e1ticos y escenas con tintes narrativos. La segunda mitad se basaba en una idea muy sencilla pero altamente eficaz. En la lejan\u00eda los personajes, vestidos de blanco y con sus luces a cuestas, se desplazaban de forma r\u00edtmica y sinuosa. Dos pasos adelante y uno atr\u00e1s. Nada como el ritmo para amansar a las fieras. Esta propuesta, que trasladaba y adaptaba bien el discurso de la danza a esta ocasi\u00f3n particular, dej\u00f3 un p\u00fablico m\u00e1s receptivo para la siguiente performance.<\/p>\n Iron\u00edas del destino, se trataba de la perfomance m\u00e1s accesible y que menos concentraci\u00f3n precisaba. Ivo Dimchev<\/a>, en calzoncillos, con tacones, peluca rubia y ataviado con luces de colores intermitentes cual mechero paquistan\u00ed, nos ofreci\u00f3 un mon\u00f3logo con informaci\u00f3n absolutamente anodina sobre la familia que habitaba la casa desde donde hablaba. Tambi\u00e9n nos anunci\u00f3 que despu\u00e9s nos perseguir\u00eda con el tractor del due\u00f1o de la casa (un \u00abAurora forty-five\u00bb) y que se ir\u00eda a dormir a su \u00absite-specific\u00bb cama. Si se mantienen durante suficiente rato, las bromas muy tontas resultan desternillantes, porque ponen en evidencia que quien las hace es muy listo y no siente necesidad alguna de demostrarlo. Esta performance aprovechaba este fen\u00f3meno, adem\u00e1s de la sorpresa, porque en efecto Ivo nos persigui\u00f3 con su \u00abAurora forty-five\u00bb y m\u00e1s tarde lo encontramos dormido en su \u00absite-especific\u00bb cama, en un colch\u00f3n suspendido sobre el agua de un lavadero e iluminado con los destellos verdes y naranjas de una bola de discoteca. Una deliciosa y ultra-trash gozada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 \u00a0La segunda jornada del MAPA se inicia con la proyecci\u00f3n de unos cortos de Dion\u00eds Escorsa, un videocreador de larga trayectoria y cuya propuesta La Poca Casa (ganadora del concurso de v\u00eddeodanza de Nu2s) disfrutamos hace unos meses en … Sigue leyendo