![](\"http:\/\/www.thekitchen.org\/images\/k06_dd_large.jpg\")
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\u00abNottthing is important\u00bb es una pieza en tres partes de la core\u00f3grafa estadounidense DD Dorvillier donde cada fragmento dura alrededor de veinte minutos. En el primer acto nueve bailarines en un reducido espacio de color blanco cambian de postura al un\u00edsono y luego permanecen quietos unos instantes. En algunos casos se arremangan el pantal\u00f3n o la camisa, se desprenden de un calcet\u00edn, y forman paisajes humanos donde se alterna la ropa y la piel en medio de una gran diversidad de posturas. La superficie lisa y brillante de la carne que palpita a veces levemente siempre resulta m\u00e1s llamativa que el tejido. En estas evoluciones se repiten a veces peque\u00f1os gestos que corren de uno a otro int\u00e9rprete seg\u00fan el momento, pero este juego no adquiere gran importancia. Progresivamente, los bailarines terminan por adoptar posturas id\u00e9nticas que mantienen durante largas pausas. A veces algunos int\u00e9rpretes van a contracorriente y permanecen quietos cuando los dem\u00e1s se mueven, o bien anticipan con su gesto el movimiento que los dem\u00e1s bailarines desarrollar\u00e1n a continuaci\u00f3n. Es decir, se pasa de puntillas por temas como la frase coreogr\u00e1fica, el tiempo, el contraste entre movimiento y la falta del mismo; pero no se profundiza en ninguno de ellos. El movimiento sincronizado en grupo resulta de una seca contundencia. Es sin duda un pasaje \u00e1rido donde no se prima la experiencia del espectador.<\/p>\n
El v\u00eddeo que constituye la segunda parte es de una dificultad similar. Un pap\u00e1 noel arrasa con su martillo las sillas vac\u00edas de una platea (y nos sentimos vagamente interpelados como espectadores que ocupamos esta posici\u00f3n en la realidad) y a continuaci\u00f3n un le\u00f1ador pasa una y otra vez a lo lejos en un bosque sin que podamos ver bien su rostro. De tanto en tanto hay troncos que se parten en dos bajo la fuerza del hacha o bien se pasan fragmentos en sentido contrario donde los le\u00f1os partidos se recomponen m\u00e1gicamente. El vaiv\u00e9n de las copas y las ramas de los \u00e1rboles, la superposici\u00f3n de planos que crean los troncos, o bien las motas de polvo que oscilan en el aire se convierten en algunos de los elementos m\u00e1s claramente coreogr\u00e1ficos.<\/p>\n
La tercera parte de la pieza se desarrolla en una sala adjunta sumida en la oscuridad. Los bailarines atraviesan el espacio libre entre dos filas de espectadores y el sonido se convierte en el elemento central. Este fragmento supone en cierta medida un giro absurdo e ir\u00f3nico, puesto que la parte pl\u00e1stica de la danza, que se supone central, desaparece en su totalidad. Sin embargo por momentos una muy tenue iluminaci\u00f3n nos deja adivinar de forma intermitente los cuerpos de los bailarines que se desplazan como p\u00e1lidos fantasmas con miembros desdibujados. A veces esta iluminaci\u00f3n crece levemente y apreciamos bastante bien el movimiento. Otras la luz desaparece por completo y la intensidad del sonido es lo que \u00fanico que nos permite conjeturar un movimiento brusco a nuestro alrededor o bien un desplazamiento sinuoso y lento. De nuevo la experiencia es ardua, hay cierta desorientaci\u00f3n espacial y sensorial, e incluso una ligera angustia debido a la imposibilidad de moverse y la falta de referentes a tu alrededor.<\/p>\n
Es obvio que a trav\u00e9s de esta pieza la core\u00f3grafa no pretende satisfacer ninguna expectativa por parte del espectador. No se trata de eso. No es el tiempo del espectador el que se toma como referente (la pieza ser\u00eda un fiasco absoluto en ese sentido), sino el tiempo de la exposici\u00f3n. Se trata del desarrollo de una serie de planteamientos que renuncian de forma consecutiva a muchos juegos esc\u00e9nicos que se citan sin embargo de forma fugaz. \u00bfHe ah\u00ed el origen del t\u00edtulo de la obra? \u00bfDe ah\u00ed emanan los martillazos que el pap\u00e1 noel\/core\u00f3grafa asesta metaf\u00f3ricamente a la platea?<\/p>\n
A menudo durante la representaci\u00f3n tuve la sensaci\u00f3n de que esta pieza correspond\u00eda m\u00e1s a un museo que a un teatro. \u00bfPor qu\u00e9? Porque la densidad de la reflexi\u00f3n que implicaba es algo que suelo ver en los museos m\u00e1s que en los teatros. Nadie va a los museos a \u00abentretenerse\u00bb, sino a empaparse en un discurso. Esto me hizo entender que en lo m\u00e1s hondo de m\u00ed a\u00fan espero una cierta dosis de entretenimiento, un m\u00ednimo reconocimiento de mi figura como espectador y mi experiencia temporal cuando asisto a una representaci\u00f3n. Aqu\u00ed esta figura se me negaba en gran medida y sin embargo la pieza no dejaba de ser un trabajo muy\u00a0bien planteado dentro de su aridez y su falta total de condescendencia. A pesar de su falta de conexi\u00f3n absoluta en el fondo y tambi\u00e9n en la forma, estos tres fragmentos ten\u00edan sin embargo un planteamiento com\u00fan, s\u00fatil, en efecto, pero all\u00ed estaba. \u00bfArte conceptual? S\u00ed, sin duda, de una precisi\u00f3n y severidad extremas. Si por un lado la pieza me produce cierto abatimiento por este rigor, esta concentraci\u00f3n la distingue sin embargo al mismo tiempo de las vaporosas frusler\u00edas que transitan a menudo por nuestros escenarios sin dejar huella alguna. No querr\u00eda que todo el arte fuese as\u00ed, pero a pesar de la dificultad, o precisamente a causa de la misma,\u00a0me parece importante que haya trabajos como \u00e9ste.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00abNottthing is important\u00bb es una pieza en tres partes de la core\u00f3grafa estadounidense DD Dorvillier donde cada fragmento dura alrededor de veinte minutos. En el primer acto nueve bailarines en un reducido espacio de color blanco cambian de postura al … Sigue leyendo