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Desde hoy hasta el 14 de agosto: Citemor. Hoy todo empieza con Norberto Lobo, un concierto de guitarra acústica en el pequeño teatro del XIX Esther de Carvahlo. Mañana el estreno de Susana Vidal “Simulacros”, creadora española afincada por tierras lusas que lleva en residencia unas semanas en Montemor. Luego, Mala Voladora, John Romao, Fernando Renjifo, Elena Córdoba… Podéis visitar la página y adentraros en el blog donde estaremos escribiendo, filmando y fotografiando, es decir, pensando e informando, unos cuantos. O podéis veniros, ahí va una imagen tomada por Susana Paiva de los ensayos de Simulacros:
El equipo de SISMO se traslada ahora, para seguir trabajando, a orillas del Mondego, a tierra de ranas y chopos, a circunvalar un castillo, tres campanas y otro tiempo y mesura. Nos vamos al Festival de CITEMOR, en Montemor o-velho. Allí nació como idea SISMO y, en muchos sentidos, ahí sigue nutriéndose y aprendiendo de este festival nacido en la Revolución del 74 y que ha sabido regenerarse. SISMO, entre otros lazos, tiene uno muy especial con Portugal. Vecinos complementarios con los que lastramos una relación enmudecida. No nos declaramos ibéricos, por poco no sabemos ni quienes somos, pero permítasenos tener un pequeño y modesto maestro: Miguel Torga. Escritor de San Martinho de Anta, médico en Coimbra, hombre de la misma región de Montemor y que supo escribir con lucidez –política y humana- y sencillez. Quizá, a veces, Torga (cardo en portugués, el Miguel se lo puso por Unamuno) se recree en exceso con la mitología ibérica, especialmente con la española, pero está lleno de precisiones, de ética profunda y de mirada propia que no se deja caer en veleidades “contemporáneas”. Aunque no es su mejor texto, este prólogo a su primer libro editado en castellano nos parece un pertinente reflejo de ambos lados de la Península.
Prólogo a la traducción española de Bichos (1940): Lector de España, amigo: No puedes imaginar con qué emoción me acerco a ti para presentarme y para presentarte a mi pequeña Arca de Noé. Soy un hijo occidental de la Iberia, Y España ha sido siempre para mí un motivo de orgullo. Desde que un remoto día fui a Santiago de Compostela a ver el Pórtico de la Gloria no he dejado de pisar su suelo ni de pronunciar su nombre con amor. Mi patria cívica acaba en Barca de Alva, pero mi patria telúrica sólo termina en los Pirineos. Llevo en mi pecho angustias que tienen necesidad de la aridez de Castilla, de la tenacidad vasca, de los perfumes de Levante y de la luz de la luna andaluza. Soy, por la gracia de Dios, peninsular. Me consumo en el fuego de esta fe que nos devora, me exalto con las ambiciones desmesuradas de nuestros antepasados, y me hundo en una invencible armada de quimera. Así que hablar contigo, llevándote como credencial este doméstico circo de mi fantasía, me inquieta extraordinariamente. ¿Qué dirás tú, hermano del otro lado de la frontera –tú que posees la gran lección de los bisontes de Altamira, del Rocinante de Don Quijote y del Platero de ese soñador de hoy- qué dirás tú de estos familiares animales portugueses, que carecen de historias, de hazañas, de artificios? Son terrenas y naturales criaturas de Dios, vivas y sensibles como la gente de este lado de la raya y están hechas a imagen y semejanza de nuestra naturaleza humana, atenuada y sencilla. Ese Don Juan Tenorio tuyo, que ha dado la vuelta al mundo, en esta lusitana playa vive en un simple gallinero. Lo anega con una savia real de sana y natural virilidad, pero no origina leyendas. Miura, que tiñe vuestros ruedos de sangre y de alegría, aquí se queda ensimismado con una desesperación emparedada, y medita sobre la renuncia. Vicente, que huye de su casa, y que no llega a ser un pícaro redomado, como un Lazarillo de Tormes o un Guzmán de Alfarache, se posa en una roca y desafía al Creador en silencio. Un contraste tan flagrante que, si no se tiene una vista aguda, puede inducir a error. Parece un abismo de oposición irreductible lo que nos separa y, en el fondo, pintamos la misma verdad con matices diferentes. De la misma manera que, territorialmente, no podemos entender un Iberia sin una costa atlántica en la cual un Tajo toledano venga a deshacerse en luminosidad de esos sombríos colores que le dio el Greco, tampoco podemos comprender el mundo de nuestra naturalidad animal sin admitir que un sapo pueda hacernos confidencias. No hay duda, amigo lector, de que estar junto a ti me inquieta y me conmueve, y que temo tus opiniones, y que estoy pendiente de tu rostro con cierto recelo. No es porque yo no esté hablando contigo con el alma limpia ni porque no te traiga una ofrenda de autenticidad. La emoción me la produce el estar hablando contigo por primera vez; el miedo a que no recibas bien a mis criaturas es porque sé que nuestro espíritu no siempre está dispuesto a mirar cariñosamente el cuadro inocente del chiquillo que roba un nido. Tuyo, Miguel Torga
SISMO 010 -2ª Edición- Del 25 al 27 de octubre
Una primera edición es siempre motivadora, por un lado, engañosa por otro. De una parte, las ganas y energías de un proyecto que nace, el apoyo y la curiosidad del público a lo nuevo, la regla no dicha de que en una primera edición un fallo es asumible y positivo por lo que de él puedes aprender; de la otra, la propensión laxa a aceptar errores que puede llevar a no mejorar, el miedo o el no saber cambiar, avanzar y, por tanto, repetir. Son aseveraciones quizá demasiado amplias pero que realmente han sobrevolado, y lo siguen haciendo, tanto el análisis de lo que fue la primera edición de SISMO como la proyección hacia la segunda edición que tendrá lugar en noviembre del 2010. En el proyecto de la primera edición se hablaba de la voluntad de tener una programación donde primase la investigación y la creación contemporánea, de buscar públicos distintos y heterogéneos, de enraizar la creación con el entorno social y con el espacio, de generar un espacio de encuentro entre artistas, profesionales y gestores. Estas eran las premisas. Lo primero que pudimos constatar fue el acierto de haber visto la necesidad en una ciudad como Madrid de un espacio donde la creación y la exhibición artística se cohesionaran con el encuentro humano y social. Aunque pueda sonar absurdo, en España sigue primando el desconocimiento del vecino (del de Madrid con el de Barcelona o Murcia, del español con el portugués o el latinoamericano, del artista con el vecino del barrio de la Arganzuela). Los integrantes de Room, los artistas de En Proceso y los vecinos involucrados en los distintos proyectos artísticos, así nos lo hicieron saber.
Por todo ello, SISMO volverá a insistir, aunque variando su estructura, en las secciones de ROOM y En Proceso. Y seguiremos, gracias al cercano y fuerte apoyo de esta institución, jugándola y pensándola desde el Centro de Creación Contemporánea de Matadero. Y se seguirá investigando en varias líneas ya esbozadas en la primera edición: -Apoyar la creación a través de residencias y de un continuo diálogo con los artistas. -Concebir un festival como un sitio de encuentro. Encuentro de gente dispersa por la geografía y la geopolítica interna (autonómica) y externa. Y encuentro concebido como un espacio para reflexionar y disfrutar, reflexionar y toparte con, escuchar a y divertirse, disfrutar y reflexionar… y así de continuo, sin parar por lo menos durante tres días. -Desarrollar la creación in situ (creación que parte del site-specific, de Matadero como lugar arquitectónico, social y político). -Dar difusión a trabajos donde la investigación, la interdisciplinariedad y la capacidad poética y corporal de los trabajos miren, desde el siglo XXI, al frente. -Crear e intentar transitar puentes con creadores de las plásticas, las artes audiovisuales, la música y la literatura. No nos engañamos, SISMO tiene un origen escénico, no nacimos “multi”. Pero sentimos que muchas veces ese palabro tan necesario que su utiliza tanto, interdisciplinar (ahora hablan de transdisciplinareidad), se queda en eso, en un palabro. Si el año pasado la música, las audiovisuales y las plásticas estuvieron, este año queremos profundizar en esa línea y abrir una nueva y fructífera con la gente que trabaja con la palabra desde la poesía y la literatura. Darle un poco ahí, intentar ir enhebrando algunas hebras. A ver qué pasa. -Seguir teniendo y desarrollar como medio de difusión el blog desarrollado en la primera edición. Blog que sirvió tanto como foro de reflexión, como marco de difusión a través de las tecnologías 2.0. y para la investigación de nuevas maneras de difusión como fue la televisión SISMO que emitió durante el Festival en “streaming”. Texto de Óscar Cornago, coordinador de Room. Efectivamente, el site specific, por el tipo de entornos donde se ha venido desarrollando, puede parecer algo directamente relacionado con los entornos naturales, el paisaje y los pueblos. Ya Sandra Cendal, la primera mañana, planteó los posibles sentidos que este desplazamiento puede tener, y si no se podría entender también como una especie de huida o retiro del artista. El hecho de que estas formas de producción se hayan dado además como reacción a los problemas de la creación dentro de las instituciones dominantes (teatros públicos y grandes festivales), hace que esto pudiera entenderse como una suerte de deserción de ese campo de batalla que son las grandes ciudades. Ante la dificultad de intervenir en estos medios, cuyos espacios y recursos públicos están totalmente organizados y controlados, se impone una toma de distancia desde la que reorganizar las estrategias. “La resistencia nace de la deserción”, decía un lema del movimiento partisano antifascista en la II Guerra Mundial en Italia. Esto es de Negri, claro. Sin embargo, en una Europa en aparente paz, las cosas son más complejas y sutiles, lo del site specific es algo relativo, o mejor diríamos: gradual, como explicaba Armando Valente, de Citemor. En estos festivales, hay algunas obras hechas más específicamente para unos espacios concretos, que son las que difícilmente van a poder moverse, ya sea por su dependencia con ese lugar o ese contexto de realización, o simplemente por la participación de gente del lugar, en muchos casos no profesionales. Y otras obras, condicionadas igualmente, no sólo por lo específico de los espacios donde se van a hacer, sino más allá de esto, por el entorno relacional (social, económico y personal), que se genera en estos festivales, pero que sí van a poder mostrarse en otros lugares, incluso en teatros tradicionales, donde darán lugar a fenómenos escénicos distintos y con una recepción también diversa. En todo caso no van a perder la huella de ese entorno natural y social en el que se construyeron por primera vez. La obra y sus entornos geográficos o humanos, medios adversos o propicios para la creación, da lugar a un diálogo complejo que determina la obra y su modo de recepción. El problema es cuando ese diálogo se va extinguiendo: las instituciones miran para un lado, siguiendo inercias heredadas e intereses ajenos a la creación, y los artistas, tratando de salvarse, miran para otro, y el público termina atontado sin saber para donde mirar. Aunque como decía Agnès Mateus, una de las directoras de Mapa, otro de los festivales rurales de creación in situ, no sólo es el público, sino la propia “comunidad” de artistas la que termina peor que atontada, apoyardada, porque en realidad vivimos muy bien, y esto de la creación afecta a pocos. Finalmente, en esta estrategia de retiros y recomposición de filas, de búsquedas y resistencias, la pelota termina recayendo sobre el tejado más frágil. No ya sobre los creadores en un sentido estricto, como explicaba Juan Úbeda, del desaparecido Canto de la Cabra, sino sobre esa comunidad de gente con un pensamiento poético, desde artistas y críticos, hasta programadores, teóricos, público en general y demás seres humanos que por unas causas u otras participan de este mundo, sin olvidar por supuesto a los técnicos –puro pensamiento poético hecho obra-. Mirar a otras comunidades, querer acercarse a otros sectores sociales, hablar de relaciones, sin revisar en algún momento la propia comunidad que supuestamente podrían formar los que están dentro de este medio, sería, si no una incongruencia, al menos signo de una espléndida ceguera. Qué se le puede decir a una comunidad, cuando la propia comunidad a la que tú perteneces está en ruinas, o como diría un cubano, está en candela… y los cubanos de esto saben mucho. ¿Está la comunidad de artistas en ruinas? ¿Cuál es la fuerza del colectivo de gentes de la escena, entendiendo la “escena” como ese amplio espacio de las artes vivas? ¿Qué capacidad de movilización, de transformación, de presión tiene actualmente el mundo de la creación escénica? Si mañana desaparece uno de estos hermosos festivales in situ o incluso algún centro público que haya venido defendiendo los intereses de los artistas o algún tipo de ayuda o subvención… quién va a mover un dedo? ¿Cuál es la capacidad de acción que tienen los actores del medio? ¿Si la Comunidad de Madrid se queda hoy sin Consejería de Cultura, mañana sin Escena Contemporánea y deciden además dedicar el Teatro del Canal a la zarzuela experimental, quién va a decir algo que no sea se veía venir… como en una viñeta de Forges? Y quizá, como decía Celso, de La Tristura, es que nos queremos poco entre nosotros. Es así como se empieza hablando sobre el espacio y se continúa hablando del amor, y es que para actuar, para actuar de verdad, para actuar in situ hace falta —como diría Angélica— amar mucho. Diversas reacciones, reflexiones e imágenes sobre SISMO en TEATRON: Quim Pujol: crítico con peluca: Reflexiones SISMO I (ver más) Reflexiones SISMO II (ver más) Reflexiones SISMO (y III) (ver más) (…)Así pues lo más (o lo único) site-specific fueron las intervenciones del grupo “En proceso”, la pieza de la compañía Puctum “Corte Arganzuela”, la actuación del Epicentro de propagación sónica que hacía referencia a la falta de dinero para su actuación y las reflexiones in situ de Room. imágenes furtivas -teatronisísmico- (ver más) teatronisISMO (ver más)
suicida supervivencia- teatronisismo II (ver más) After talk (ver más) especific (ver más) (C) @ Sismo (ver más) En mi video de Sismo samplée los siguientes creadores: Via negativa/Marina Abramovic. (entrevista Martí) No todos los samplers quedaron en el montaje final. A todos ellos mi respeto y muchísimas gracias. Texto de Óscar Cornago, coordinador de Room. Políticas de la afectividad I. Empezar hablando del espacio y terminar hablando de los afectos, de las relaciones, del amor… Este es uno de los recorridos, solo aparentemente erráticos, que se fueron trazando a lo largo de las tres sesiones de discusión que tuvieron lugar en los Rooms de Sismo. El espacio y los afectos son dos dimensiones que por vías distintas han vuelto a hacerse presentes, una vez más, en el panorama de la creación, entre medias anda la política, o quizá mejor la biopolítica, actitudes desarrolladas frente a formas de poder que han recubierto toda la realidad de la persona, desde lo social hasta lo personal. En el campo de la creación, la cara más visible de este poder son las instituciones. Y como respuesta a la sombra alargada de estas estructuras se han desarrollado unas formas de creación que de manera genérica se han llamado site specific. Si el término puede parecer novedoso, la idea en realidad viene de muy lejos, como nos recordó Sara Molina, directora y dramaturga y, como ella decía con cierta ironía, ahora también artista site specific. Todo esto tiene que ver con la radicalización del aquí y ahora de la creación, del carácter efímero e irrepetible de lo que se está haciendo, pero también con la dimensión política de este “aquí y ahora”. Salvando discusiones interminables de tipo terminológico, este carácter espacial ha tomado protagonismo como un modo de desarrollar otras formas de creación en las que la ley del mercado y la obra como objeto de consumo que pasen a un segundo plano frente al desarrollo orgánico del proceso de creación, libre de otro tipo de determinaciones. Esta idea de “desarrollo orgánico” fue uno de los aspectos destacados por Armando Valente, uno de los directores de Citemor, para explicar el modo de funcionar de este festival, que ha conseguido desarrollar condiciones óptimas para la creación artística a través de sus residencias; la idea central: acompañar al artista en sus necesidades, ofreciéndole la máxima libertad; el resultado, como decía Estela Llovés, una de las muchas creadoras españolas que han pasado por Citemor, es sentir que hay un diálogo entre lo que estás haciendo y el entorno, recuperar el diálogo entre los procesos creativos y los otros que te rodean. La diferencia, en palabras de Fernando Renjifo ya en la primera mañana, la calidad de las relaciones que se generan. Y ahí aparece ya uno de los términos claves de estos recorridos: las “relaciones”. Amor y política, amor y política, amor y política… me quedo con los que hicieron política hablando de amor… decía Angélica Liddell en Perro muerto, quien también estuvo en Citemor el verano pasado y quien demostró, hace dos años en esta obra producida por el Centro Dramático Nacional de Madrid, que un site specific no sólo se puede hacer en el campo, sino también en el corazón de una institución. Ahí está quizá el reto. Sismo: creación in situ en Matadero, Teatro Español, Ayuntamiento de Madrid!!! Miro la obra y la obra me dice, no sólo dónde está el artista, sino también donde estoy yo mirando esa obra, en el corazón del espacio oficial del teatro madrileño, observados, como estuvimos en muchas de las sesiones de Rooms, por Núria Espert en el cartel de La casa de Bernarda Alba, que se representaba en Matadero, y que nos miraba diciendo: “vosotros seguid ahí hablando de prácticas alternativas de producción, que el año que viene yo seguiré aquí arriba… representando a Lorca!!! Recepción in situ! Texto de Sergi Fäustino, participante de Room. YO LEO A FOUCAULT PERO SOY PUEBLO me estoy perdiendo un espectáculo para escribir esto. yo solo pude acudir al “room” el viernes, así que voy a hablar de la sesión del viernes. ESPACIO ESPECÍFICO oscar entró al trapo apuntando que el hecho de escoger un espacio específico para hacer una obra es un claro posicionamiento político. CAFÉ Y POSICIONAMIENTOS POLÍTICOS luego nos fuimos a tomar un café, y entre sorbo y sorbo, pensé en lo paradigmático del encuentro entre quim y ramon. me parecen dos personas que han tenido la misma respuesta a unas estructuras que no les convencían, desde dos disciplinas distintas, quim desde las artes escénicas y ramon desde las artes plásticas. y lo conecté con ciertas meditaciones mías para darme cuenta de que una vez mas, estaba equivocado. DINERO después del café nos enzarzamos en una discusión mucho menos interesante sobre el dinero en la cual afloraron opiniones que a mi me chocan, como el hecho de querer hacer espectáculos en los cuales se rompan cristales y haya coches en escena, que de saque no tiene porque estar mal, pero que al ir acompañado de un ninguneo a la posición política de montarse el chiringuito en casa y considerarla precaria me hace pensar que detrás hay una escala de valores en la que primero están el dinero y los medios, y después el posicionamiento ético o político, la cual cosa es peligrosa porque, como apuntó ramon, hablar de dinero significa hablar de responsabilidad, de la responsabilidad que tenemos los artistas al manejar dinero público. esto no quiere ser ni un resumen, ni unas conclusiones, ni ninguna verdad objetiva. solo son las impresiones que me llevé después de estar charlando toda la mañana y como tales son subjetivas. pero me apetecía que quedara algo de un encuentro en el que se habló de cosas interesantes y del que me fui con la sensación de que algo está cambiando. no se si este mismo cambio ya pasó hace unos años o no, pero me da igual porque mas allá de si repetimos esquemas, lo que me parece interesante son los porqués que están generando estos cambios y las respuestas que se están buscando y se están dando. me gustaría que los otros asistentes se animara a plasmar aquí las sensaciones que se llevaron para dar una visión mas rica y plural del encuentro. yo no leo a foucault y tengo dudas sobre si soy pueblo o no. tengo dudas, muchas dudas. salud!
En Matadero Madrid. Actividades gratuitas (salvo para las indicadas con asterisco) y aforo limitado. * Retirada de entradas el mismo día del espectáculo a partir de las 18 horas y a partir de las 12 horas del sábado para el espectáculo de la Cia Puctum. Consulta toda la programación en detalle aquí |
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