LA NUEVA MIRADA DEL TEATRO BOLIVIANO
\nPor Alfred Villegas Lazo
\n\tA esa hora en que todav\u00eda no empieza la rutina de viernes por la noche, este 6 de noviembre en la biblioteca central de la Universidad Cat\u00f3lica de La Paz Bolivia, se present\u00f3 el libro ANTOLOGIA DEL TEATRO BOLIVIANO CONTEMPORANEO de Willy O. Mu\u00f1oz, premiado ensayista y escritor reconocido como uno de los m\u00e1s destacados cr\u00edticos bolivianos de las artes esc\u00e9nicas, quien compila en esta obra la selecci\u00f3n de la producci\u00f3n dramat\u00fargica boliviana entre los a\u00f1os 1995 a 2014.
\n\u201cUna obra para ser le\u00edda y revivida en tablas por quienes ven y hacen teatro y conviven con \u00e9l\u201d, como se\u00f1alo en la presentaci\u00f3n del libro Lupe Cajias, presentaci\u00f3n que fue alternada con la puesta en escena de alguna de las obras publicadas, trazo de lectura de otras, y comentarios de algunos de los autores, que conformaron una amena presentaci\u00f3n; la que fue muy re\u00edda, aplaudida y meditada; resultando premiados los asistentes con un ejemplar del libro, el cual yo hice autografiar para el eterno, por esos queridos amigos, los autores.
\n \t Willy O. Mu\u00f1oz que en 1992 expresaba \u201cEl teatro como literatura y como arte esc\u00e9nico es un g\u00e9nero poco cultivado en Bolivia… Puesto que en Bolivia no se lee teatro, no sorprende que este pa\u00eds carezca de dramaturgos que escriban continuamente, ni que las producciones teatrales sean cada vez m\u00e1s espor\u00e1dicas\u201d (1), encontrando ahora quiz\u00e1s la m\u00e1s moderna expresi\u00f3n teatral que impulsa su constante b\u00fasqueda, diez a\u00f1os despu\u00e9s de su \u201cAntolog\u00eda selecta del Teatro Boliviano Contempor\u00e1neo\u201d del 2005 (2), re\u00fane en esta antolog\u00eda obras de quince autores, representativos de todas las latitudes geogr\u00e1ficas y teatrales bolivianas de los \u00faltimos veinte a\u00f1os.
\nEn la obra encontramos obras premiadas, de registro necesario, de quince de los m\u00e1s destacados dramaturgos de Bolivia, t\u00edtulo que algunos prefieren eludir porque dada su condici\u00f3n de tambi\u00e9n actores ven primordialmente el teatro no desde la teor\u00eda sino desde la acci\u00f3n, o porque desde la \u00f3ptica de ese otro teatro \u2013 el teatro popular – rehuyen ese acercamiento a los c\u00e1nones te\u00f3ricos modernos por un manejo m\u00e1s popular del lenguaje y de las situaciones.
\nComo se\u00f1ala Mu\u00f1oz, en el texto se identifica dos aspectos. El primero es que en el a\u00f1o dos mil en Bolivia se produce una clara ruptura tem\u00e1tica, un cambio en el ideologema del signo teatral, los dramas estrenados antes de ese a\u00f1o ten\u00edan un claro sentido pol\u00edtico enfocado hacia la realidad nacional, esos dramaturgos hab\u00edan vivido las consecuencias pol\u00edticas de la historia boliviana de ese tiempo – traum\u00e1tica por la represi\u00f3n politica – . En cambio, la mayor\u00eda de los autores que nacieron en los a\u00f1os 70 \u2013 producto de su experiencia personal de convivencia social posterior – en sus dramas actuales tratan cuestiones m\u00e1s abstractas, personales e introspectivas como la incomunicaci\u00f3n y la alienaci\u00f3n con un lenguaje fragmentado resultado de esa b\u00fasqueda, incluso social, de respuestas a tem\u00e1ticas m\u00e1s individuales y, el segundo aspecto resaltante, es que no hab\u00eda mujeres dramaturgas en la anterior antolog\u00eda y ahora figuran dos autoras, Camila Urioste y Claudia Eid , muestra del cambio hacia una mayor participaci\u00f3n femenina en los diferentes \u00e1mbitos societales que se va produciendo en la realidad boliviana general y teatral (3).
\nGonzalo de C\u00f3rdova con \u201cHuelga de amor de un hombre desesperado\u201d plasma mediante personajes an\u00f3nimos y un mensaje de amor que es desvirtualizado y tergiversado, el descontento social ante un estado insensible y una clase pol\u00edtica manipuladora; Marcos Malavia con \u201cLa muerte del general\u201d dramatiza los momentos finales de la vida de un dictador que te llevan a sentir y repensar el inexorable tr\u00e1nsito hacia la muerte; C\u00e9sar Brie con \u201cLa Iliada\u201d adapta el texto hom\u00e9rico para protestar contra la violencia y represi\u00f3n estatal de cierto periodo hist\u00f3rico latinoamericano contra sus ciudadanos a quienes mata o esconde bajo el r\u00f3tulo oficial de desaparecidos; Ubaldo Nallar con \u201cNueve y Treinta de la noche\u201d imbrica tiempos, espacios, personajes y alternativas sexuales en la situaci\u00f3n de una familia que est\u00e1 a punto de fragmentarse; El\u00edas Serrano con \u201cEdipo y Su mamacita \u00a1Que complejo!\u201d Mediante el juego de la seducci\u00f3n genera una soluci\u00f3n y reacci\u00f3n sorprendentes ante la homosexualidad y el drama ed\u00edpico; Ren\u00e9 Hohenstein con \u201cEl dia que cay\u00f3 Goni \u2026 y Shirley\u201d escenifica en el ambiente de una dif\u00edcil realidad pol\u00edtica local el espejismo de riqueza del migrante y sus conflictos personales; Claudia Eid con \u201cDesaparecidos\u201d nos muestra con el lamento de los hijos ante la ausencia del padre el desconcierto emocional que la ruptura generacional produce; Diego Aramburo con \u201cFfragmentos l\u00edquidos\u201d exalta mediante la transgresi\u00f3n y la fragmentaci\u00f3n del lenguaje la misoginia del hombre que alienado y alejado de su hogar deviene en un ser incomunicado y solitario; Eduardo Calla con \u201cD\u00ed cosas bien\u201d muestra con un estilo transgresor de escritura una sociedad desquiciada, compuesta por seres solitarios regidos por la misoginia, xenofobia y marcados por la discriminaci\u00f3n; Jos\u00e9 Enrique Esc\u00f3bar con \u201cAnecdotario de la Nada\u201d muestra como dos j\u00f3venes, partiendo de encuentros pasajeros y vac\u00edos se encuentran, para luego a trav\u00e9s del sexo llegar a \u2026 la nada; David Mondacca con \u201cEl Santo del Cuerno\u201d muestra la cotidianeidad, marginalidad y sufrimientos de la existencia de los lustrabotas; \u00d3scar Barbery con \u201cEn cuatro\u201d nos permite con una mirada divertida a la infidelidad en la vida de dos parejas de ex esposos, analizar los falsos paradigmas sociales que la sostienen; Antonio Torres con \u201cFor Export\u201d visualiza la calcinante realidad que constituye el tr\u00e1fico de \u00f3rganos humanos, en un lenguaje que ironiza su comercializaci\u00f3n como mercanc\u00eda; Fernando Arze con \u201cEl Perd\u00f3n\u201d hace que su personaje monologue sobre el tiempo, su tiempo, sus pasados y su culpa, y Camila Urioste con \u201cEl Pacto\u201d dramatiza la convivencia de una pareja que crea sus propias reglas y restricciones, y se cuestiona si la libertad y el amor son excluyentes y si tienen l\u00edmites definidos (4), cuestionando todas diferentes problem\u00e1ticas de nuestra realidad.
\nEstos son los dramaturgos y obras a los que Mu\u00f1oz dedica el texto, y cuyas obras esperan ser le\u00eddas, apropiadas por la poblaci\u00f3n y representadas en diferentes \u00e1mbitos y lugares, para marcar este continuar contempor\u00e1neo del teatro boliviano.
\n(1)\tEl teatro boliviano en la d\u00e9cada de los 80, Willy Mu\u00f1oz, 1992.
\n(2)\tAntolog\u00eda selecta del Teatro Boliviano Contempor\u00e1neo, Mu\u00f1oz Willy O, 2005.
\n(3)\tLa Raz\u00f3n 3 de noviembre de 2015.
\n(4)\tAntolog\u00eda del Teatro Boliviano Contempor\u00e1neo, Willy O. Mu\u00f1oz, 2015.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
LA NUEVA MIRADA DEL TEATRO BOLIVIANO Por Alfred Villegas Lazo A esa hora en que todav\u00eda no empieza la rutina de viernes por la noche, este 6 de noviembre en la biblioteca central de la Universidad Cat\u00f3lica de La Paz … Continue reading