Por Alfred Villegas Lazo <\/p>\n
\tEste a\u00f1o que se va, ha dejado gratos recuerdos en el espectador teatral boliviano, en un a\u00f1o en el que un constante crecimiento econ\u00f3mico del pa\u00eds parece influir positivamente en el desarrollo de una mayor actividad teatral al permitir un consumo societal mayor de los bienes y productos culturales, algunos de los cuales se han vuelto ya productos de exportaci\u00f3n; dentro de estas obras, quiz\u00e1s las m\u00e1s importantes, destacan:
\n\tTamayo, Apol\u00edticas consideraciones sobre el nacionalismo Vol III, obra que pone en escena un periodo de la vida de Franz Tamayo (pol\u00edtico, literato y estadista boliviano de la primera mitad del siglo XX) en sus reacciones e interpretaci\u00f3n de la realidad sociopol\u00edtica boliviana al producirse en 1944 los asesinatos de l\u00edderes opositores al r\u00e9gimen de gobierno, en su condici\u00f3n de sentirse parte de ambos mundos en conflicto, lo cual pone en tensi\u00f3n su tiempo hist\u00f3rico, que permite a la vez vivir el v\u00e9rtigo del presente y la distancia reflexiva del pasado, bajo la direcci\u00f3n de Percy Jim\u00e9nez y las actuaciones de Miguel Estellano, mejor actor Premio Nacional de Teatro Peter Traves\u00ed 2016 quien protagoniza la pieza, junto a Freddy Chipana, Mauricio Toledo y Bernardo Rosado, permiti\u00f3 una vibrante puesta en escena con la m\u00e1s novedosa escenograf\u00eda de las vistas en este a\u00f1o, obra adem\u00e1s ganadora del premio Nacional de Teatro Peter Traves\u00ed 2016 mejor obra teatral.
\nMorales, cuenta la historia de los Morales, una familia del altiplano boliviano, que en sus interacciones y contradicciones en un trasfondo hist\u00f3rico de un pa\u00eds en un constante proceso de cambio, \u00bfel actual?, \u00bfotro?, nos sugiere un mundo de contrastes y simbolismos que permiten diversas lecturas; cuenta con la actuaci\u00f3n de Jorge Alaniz, Camila Rocha y Winner Zeballos, bajo la direcci\u00f3n de Diego Aramburo que con esta obra nos interroga y nos cuestiona sobre la realidad, la verdadera, con una est\u00e9tica que con el apoyo visual de diferentes manifestaciones art\u00edsticas permite lograr una obra de gran valor art\u00edstico.
\nLa santa cruz de Sade, basada en la \u201cFilosof\u00eda en el tocador\u201d del Marqu\u00e9s de Sade, tras la historia de la iniciaci\u00f3n de una joven en las artes del libertinaje; nos muestra una realidad social y cultural del oriente boliviano, totalmente muy diferente al occidente boliviano representado en la obra Morales; bajo la direcci\u00f3n del mismo Aramburo, cuenta con las actuaciones de Gabriela Sand\u00f3val, Hugo Francisquini, Nancy Cronen, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub.
\nLos diarios de Adan y Eva, la obra con probablemente la dramaturgia mejor lograda y m\u00e1s clara del a\u00f1o en una adaptaci\u00f3n y direcci\u00f3n dramat\u00fargica del texto hom\u00f3nimo de Mark Twain, bajo la codirecci\u00f3n y muy buenas actuaciones de Maritza Wilde y Luis Bedrow; es la historia de Eva y Ad\u00e1n en la creaci\u00f3n del mundo, sus encuentros, desencuentros y reuni\u00f3n, en un texto en el cual es muy f\u00e1cil tomar parte y autodentificarse, nos habla sobre el amor, la vida, la muerte, el poder y las relaciones porque este \u2013el amor- siempre se impone ya que como dice Eva \u201cEl para\u00ecso est\u00e1 donde t\u00fa te encuentres\u201d.
\nFilomena y Domingo, basada en la obra teatral \u201cFilomena Marturano\u201d de Eduardo De Filippo, nos trae la historia de un hombre – a punto de morir – y su compa\u00f1era de toda la vida, con quien finalmente se une indisolublemente en un final inesperado; un cl\u00e1sico del teatro universal, en la que la direcci\u00f3n de Maritza Wilde lleva adelante la trama y a los personajes interpretados por Marta Monz\u00f3n, Cacho Mendieta, Agar Delos, Ra\u00fal G\u00f3mez y Daniela Lema, en una puesta en escena cl\u00e1sica y bien lograda.
\nEl duende andaluz, basada en textos de Federico Garc\u00eda Lorca sobre los misterios de la creaci\u00f3n art\u00edstica, adaptada por el dramaturgo, director y actor boliviano Marcos Malavia, quien se uni\u00f3 al eximio guitarrista Pira\u00ed Vaca en las tablas para dar vida a la historia de un payaso y un gitano guitarrista que juntos van de pueblo en pueblo visitando tabernas y teatros buscando al duende, esa criatura que lo sabe todo y puede hacer realidad el sue\u00f1o de todo artista, capturar el alma de su p\u00fablico, al poseerlo y dar a trav\u00e9s de \u00e9l forma a su arte, en una propuesta perform\u00e1tica m\u00fasico-teatral, que logr\u00f3 una innovadora obra de alto valor est\u00e9tico.
\nOllantay, es una adaptaci\u00f3n del drama hom\u00f3nimo incaico del siglo XIV que escenifica la historia de amor de Cusi Coyllu hija del emperador Inca Pachacuti con el general plebeyo Ollantay, amor prohibido por la diferencia de clase, que constituye el mejor ejemplo conservado del drama incaico; en esta puesta en escena de la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz del oriente boliviano, dirigida por Marcos Malavia, nos habla de las relaciones entre el poder y el amor, y de la esperanza que nunca nos abandona, plasmados en un escenario, una feria que es a la vez espacio f\u00edsico y cultural de intercambio, mestizaje y alegor\u00eda, y que intercala la presentaci\u00f3n teatral con t\u00edteres, m\u00fasica, m\u00e1scaras y vestimentas de diferentes latitudes del pa\u00eds en una puesta en escena bien lograda por las actuaciones de Javier Amblo, Susy Arduz, Selma Baldiviezo Cass\u00eds, Antonio Peredo y Marcelo Sosa.
\n \tREC, una adaptaci\u00f3n de la obra teatral \u00a8TAPE\u00a8 del estadounidense Stephen Belber de 1999, ambientada en un dormitorio com\u00fan – donde el espectador sentado a los lados de la escena se siente un espectador privilegiado-; nos habla del reencuentro de tres amigos de colegio relacionados entre s\u00ed por un secreto que marc\u00f3 sus vidas, el climax se alcanza cuando Sara llega a la reuni\u00f3n en la que se revela el secreto que los une, lo que pas\u00f3 en la fiesta de graduaci\u00f3n, parte del cual se encuentra registrado en una grabaci\u00f3n, que dispara el ep\u00edlogo; la obra dirigida por Fernando Arze, present\u00f3 un formato de producci\u00f3n y promoci\u00f3n cinematogr\u00e1fico que gener\u00f3 expectativa en el p\u00fablico sobre la obra, en una innovaci\u00f3n refrescante en nuestro medio, y cont\u00f3 con las actuaciones de Mauricio Toledo, Leonel Fransezze y Mariana Vargas.
\nDestac\u00f3 tambi\u00e9n el retorno a las tablas de David Santalla \u2013 luego de un problema de salud, que conmovi\u00f3 y movi\u00f3 a la sociedad boliviana toda hacia la creaci\u00f3n del seguro del artista \u2013 con su obra Los cuernos de Toribius el Imperio Romano a la boliviana, un gran exponente de ese otro teatro, que rehuye ese acercamiento a los c\u00e1nones te\u00f3ricos modernos por un manejo m\u00e1s popular del lenguaje y de las situaciones, el teatro popular.
\nArriba El Alto, es la puesta en escena de una obra nacida de la propia raigambre de la identidad boliviana en la que un colectivo de actores bajo la direcci\u00f3n de Iv\u00e1n Nogales plasman en escena la representaci\u00f3n hist\u00f3rica de la guerra del gas – y la lucha por el ejercicio de su soberan\u00eda por el pueblo – en un tel\u00f3n cotidiano de la vida en la ciudad boliviana de El Alto, ciudad de inmigrantes, de conflictos, de quereres y de desenlaces, en un teatro \u201cel Trono\u201d dise\u00f1ado especialmente para la puesta en escena vivencial de esta forma de teatro del oprimido, que constituye una de las mejores obras del a\u00f1o por su propuesta esc\u00e9nica heterodoxa y diferente.
\n \t Gula, \tbasada en la obra \u201dLa visita de la vieja dama\u201d, una obra cl\u00e1sica de Friedrich Durrenmatt, con un elenco de muy buenas actuaciones conformado por David Mondacca, Patricia Garc\u00eda, Cristian Mercado, Bernardo Arancibia, Carlos Ure\u00f1a y Percy Jim\u00e9nez, recrea la historia del arruinado pueblo de Gula que recibe la noticia que Clara, una mujer nacida en el lugar muchos a\u00f1os atr\u00e1s y ahora multimillonaria, ha decidido visitar su ciudad natal. Todos complotan para pedirle una donaci\u00f3n que permita a Gula salir de su postraci\u00f3n, pero no cuentan con que el motivo de su visita no es simplemente el recuerdo, o quiz\u00e1s si, pero un mal recuerdo que todos ya olvidaron, y a trav\u00e9s de esta historia el Director Eduardo Calla cuestiona la justicia, la moral, el inter\u00e9s y el precio que cada quien tiene, una de las mejores obras del a\u00f1o, destacando la lograda propuesta escenogr\u00e1fica de Gonzalo Callejas din\u00e1mica y atrapante en la que todos los movimientos de la escenograf\u00eda se hacen en escena y en congruencia con el texto, en una obra que deber\u00eda recorrer otros escenarios y es sin lugar a dudas una de las mejores del a\u00f1o.
\n \tPero la obra del a\u00f1o, escogida como la mejor por la escuela de espectadores (de teatro) de La Paz conformada por espectadores cr\u00edticos de teatro \u2013de la que formo parte hace ya un tiempo precioso- ha sido Mar, que pone en escena la historia de tres hermanos que para cumplir el \u00faltimo deseo de su madre moribunda, ser abandonada en las olas del mar, un mar que no conoce; deciden emprender un viaje en su busca, alternando este hilo argumental con otros planos alternativos de la realidad, personajes que bailan morenada, una marcha militar que interrumpe el baile, discusiones bizantinas sin un sentido de soluci\u00f3n y otras que dicen de un pa\u00eds dividido en diferentes actitudes frente al mar, quien lo recuerda, quien lo vindica pero solo en palabras, quien se resigna a su p\u00e9rdida, quien lucha por \u00e9l, quien duda, y as\u00ed en este collage se tamizan los sentimientos de todo un pueblo para dejarnos con ese sentimiento de vac\u00edo y ausencia melanc\u00f3lica que \u201cgeneran toda una cultura donde lo hist\u00f3rico se cruza y se alimenta con el sentimiento nacional que parad\u00f3jicamente encuentra sentido de naci\u00f3n en la ausencia, en el mar perdido\u201d como explica Ar\u00edstides Vargas, en una creaci\u00f3n dramat\u00fargica colectiva del Teatro de los Andes y de Aristides Vargas, quien dirige la obra, con muy buenas actuaciones en los roles principales de Lucas Achirico, Gonzalo Callejas y Alice Guimaraes y la participaci\u00f3n del Teatro de Los Andes en las diferentes actuaciones del elenco; con una escenograf\u00eda novedosa e inquietante, otra vez de Gonzalo Callejas, y un texto que toca un tema de alta relevancia tem\u00e1tica y simb\u00f3lica \u2013 la a\u00f1oranza de ese sue\u00f1o que tanto anhela una sociedad, en el caso boliviano el mar-; elementos todos que la constituyen en la mejor obra del a\u00f1o, al nivel que ya tiene acostumbrado al p\u00fablico el Teatro de Los Andes, si, ese aquel de las nunca olvidadas y emblem\u00e1ticas obras del teatro boliviano Iliada y Odisea.
\n \tClaro que hubo algunas otras obras que no conquistaron al espectador, incluso algunos decepcionaron, pero de esas, de esas es mejor no hablar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por Alfred Villegas Lazo Este a\u00f1o que se va, ha dejado gratos recuerdos en el espectador teatral boliviano, en un a\u00f1o en el que un constante crecimiento econ\u00f3mico del pa\u00eds parece influir positivamente en el desarrollo de una mayor actividad … Continue reading