{"id":1439,"date":"2014-09-08T20:53:09","date_gmt":"2014-09-08T18:53:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/?p=1439"},"modified":"2014-09-09T16:39:41","modified_gmt":"2014-09-09T14:39:41","slug":"lo-salvaje-no-tiene-palabras-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/2014\/09\/08\/lo-salvaje-no-tiene-palabras-2\/","title":{"rendered":"Lo salvaje no tiene palabras"},"content":{"rendered":"

Una declaraci\u00f3n de principios sobre el proyecto de Teatro Pradillo
\n<\/strong><\/p>\n

Para inaugurar la secci\u00f3n Pensamiento = Acci\u00f3n<\/a>, comienzo por publicar el texto que escrib\u00ed hace unos meses como introducci\u00f3n a los proyectos de subvenciones de Teatro Pradillo para el a\u00f1o 2014. Concebido por tanto para ser le\u00eddo por los responsables de las tres administraciones que nos apoyan econ\u00f3micamente: Ministerio de Cultura (INAEM, Subdirecciones de Danza y Teatro), Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Pretende ser una declaraci\u00f3n de principios sobre la concepci\u00f3n pol\u00edtica que impregna cada uno de nuestros actos,\u00a0sobre c\u00f3mo y d\u00f3nde nos situamos y ejercemos nuestra responsabilidad.<\/p>\n

Una nota sobre las dos citas que encabezan y que sirvieron de inspiraci\u00f3n a este texto: Adorno llega por uno de los miembros de la Comunidad Pradillo, en un intercambio de opiniones sobre el concepto de industria cultural. Y Transt\u00f6mer, a trav\u00e9s de Mar\u00eda Jos\u00e9 Pire, en la correspondencia previa al tercer Bailar, \u00bfes eso lo que quer\u00e9is?<\/a>.<\/p>\n

* * *<\/span><\/strong><\/p>\n

\u00abPara subsistir en medio de los aspectos m\u00e1s extremos y m\u00e1s sombr\u00edos de la realidad, las obras de arte que no quieran venderse como consuelo deben igualarse a aquellos.\u00bb<\/p>\n

Teor\u00eda est\u00e9tica<\/i>. Adorno, T. W.<\/p>\n

\u00abCansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no lenguaje,
\nparto hacia la isla cubierta de nieve.
\nLo salvaje no tiene palabras.
\n\u00a1Las p\u00e1ginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!
\nMe encuentro con huellas de pezu\u00f1as de corzo en la nieve.
\nLenguaje pero no palabras.\u00bb<\/p>\n

De marzo del 79<\/em>. Tomas Transt\u00f6mer.
<\/b><\/p>\n

LO SALVAJE NO TIENE PALABRAS<\/strong>
\n<\/b><\/b><\/span><\/p>\n

Teatro Pradillo es un espacio vivo que desea intervenir en la esfera p\u00fablica generando obras y conocimiento, en di\u00e1logo con los artistas y la sociedad de nuestro tiempo.<\/em><\/p>\n

\u00c9stas son las palabras que solemos utilizar p\u00fablicamente para presentarnos. \u00bfC\u00f3mo usar el lenguaje? \u00bfC\u00f3mo nos definen los actos del lenguaje y c\u00f3mo los actos definen nuestro discurso? \u00bfC\u00f3mo construir el discurso de Teatro Pradillo, un discurso que se antoja como un puzzle complejo de personas con sensibilidades muy distintas en permanente di\u00e1logo?<\/p>\n

Hasta ahora sent\u00edamos una gran necesidad de explicarnos. Pero probablemente nuestros actos han comunicado mejor que nuestras palabras. Y aunque tememos que el uso continuado del lenguaje lo vac\u00ede de contenido, todav\u00eda confiamos en \u00e9l como algo vivo que huye hacia delante y que nos obliga a esforzarnos por nombrar lo que hacemos y renovar constantemente los t\u00e9rminos que utilizamos. Como dice el poema, lo salvaje no tiene palabras, se resiste a ser atrapado o etiquetado y a permanecer siempre en una misma clasificaci\u00f3n.<\/p>\n

El subt\u00edtulo de nuestro logotipo reza investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n<\/em>. Pensamos que la pr\u00e1ctica proporciona tierra s\u00f3lida a nuestro discurso, que debemos seguir apostando porque t\u00e9rminos como estos se hagan realidad, porque est\u00e9n unidos a la palabra teatro<\/em>, que convencionalmente ven\u00eda refiri\u00e9ndose a un espacio exclusivamente de exhibici\u00f3n.<\/p>\n

Ya han pasado dos a\u00f1os desde que el nuevo proyecto Pradillo echara a andar, puede parecer poco tiempo, pero ha sido mucho sobre el terreno. Hemos ido muy r\u00e1pido porque no sabemos hacer las cosas de otra manera, porque el impulso que nos rodea es tan intenso que no podemos sino responder con todas nuestras fuerzas.<\/p>\n

Y continuamos apostando por un tipo de artes vivas contempor\u00e1neas que no conoce l\u00edmites, que no quiere ser considerada ni en las fronteras ni en la radicalidad ni en lo alternativo ni en cualquier otro lugar del lenguaje que evoque el aislamiento, algo que no es central, algo que pueda considerarse un experimento frente a la experiencia v\u00e1lida y hegem\u00f3nica. La creaci\u00f3n por la que trabajamos es tan central como cualquier otra, como puedan serlo todas.<\/p>\n

En el discurso generalizado, muchas veces propiciado desde nuestro propio \u00e1mbito, se juzga la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea que se da en espacios como Pradillo y similares a Pradillo como el caldo de cultivo previo al escal\u00f3n oficial y comercial, al gran teatro<\/em>. Una probeta de la que cada cierto tiempo sale un producto capaz de dar el salto y ser acogido por el tejido de primer nivel<\/em>. Rechazamos frontalmente esta idea, que hist\u00f3ricamente ha servido para justificar y validar la creaci\u00f3n de un gueto, imposibilitando la circulaci\u00f3n de los creadores. No hacemos teatro comercial de peque\u00f1o formato ni de bajo presupuesto. El trabajo de los artistas y la necesidad de espacios como el nuestro tienen sentido en s\u00ed mismos y se desarrollan desde un posicionamiento \u00e9tico y est\u00e9tico claro. Son una opci\u00f3n, y no una obligaci\u00f3n. No aspiramos a ser laboratorio de pruebas de nada. Si este tipo de creaci\u00f3n no se da en los grandes contextos p\u00fablicos o privados de este pa\u00eds, no es por su falta de calidad ni de profesionalidad ni mucho menos de creatividad, sino porque las puertas est\u00e1n cerradas. Porque vivimos en compartimentos estancos que miran con desconfianza al otro<\/em>.<\/p>\n

Anhelamos un tejido esc\u00e9nico plural, pleno de todo tipo de manifestaciones art\u00edsticas, las que nos resultan m\u00e1s afines y las que no. Que proporcione a los creadores caminos de ida y vuelta y condiciones dignas de trabajo y exhibici\u00f3n. Que puedan desarrollar sus propuestas en el espacio m\u00e1s adecuado, sea grande o peque\u00f1o, p\u00fablico o privado. Que la necesidad de un tipo de espacio sea una cuesti\u00f3n art\u00edstica, f\u00edsica, de relaci\u00f3n con el p\u00fablico, de contexto, y no econ\u00f3mica. Y debemos perseguir el levantamiento de esas fronteras.<\/p>\n

NO VENDERSE COMO CONSUELO<\/strong><\/span>
\n<\/b><\/b><\/p>\n

Muchos de los que formamos parte de la Comunidad Pradillo llev\u00e1bamos a\u00f1os aqu\u00ed, algunos de nosotros en los inicios y en el posterior transcurrir de Teatro Pradillo. Otros en proyectos de otros espacios, festivales, centros de creaci\u00f3n, de investigaci\u00f3n, universidades, lugares p\u00fablicos y privados. Otros han llegado ahora, sumando su juventud y su entrega, su mirada limpia. La mayor\u00eda como artistas trabajando a\u00f1os en y para la escena, all\u00ed donde hubiera voz para la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea menos convencional. Y aquellos lugares han ido mermando el espacio y tiempo que dedicaban a esta creaci\u00f3n. Los criterios empresariales entendidos en su afecci\u00f3n m\u00e1s radical, la obsesi\u00f3n por la rentabilidad econ\u00f3mica de la cultura, su concepci\u00f3n como industria cultural (t\u00e9rmino que acu\u00f1aron Adorno y Horkheimer en sentido peyorativo y que se ha resignificado y apropiado como bondad a perseguir), han hecho que cada vez sea m\u00e1s dif\u00edcil la apuesta por los nuevos lenguajes, la asunci\u00f3n de riesgo por parte de los agentes culturales. Y sin embargo, somos incapaces de concebir el arte sin riesgo.<\/p>\n

Y nacimos, en parte, por reacci\u00f3n, por oposici\u00f3n a muchos de los modelos que hemos vivido y en los que nos hemos desenvuelto durante tanto tiempo, antes y durante la llamada crisis. Modelos de espacios, de gesti\u00f3n cultural, de gesti\u00f3n econ\u00f3mica, de relaciones entre la gesti\u00f3n y los artistas, de relaciones entre el arte y la sociedad.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n nacimos admirando a estructuras de muy diversa naturaleza existentes en Espa\u00f1a y en el extranjero desde hace muchos a\u00f1os. Algunas de ellas desgraciadamente desaparecidas del ecosistema cultural. Y otras que perviven y resisten como ejemplo de una gesti\u00f3n que escucha activamente al medio.<\/p>\n

Hemos levantado un proyecto econ\u00f3micamente sostenible sin necesidad de dejar de asumir riesgos y comprometernos. No a costa de reforzarnos como estructura ni de crear una maquinaria inflexible. Adapt\u00e1ndonos en cada momento a las necesidades y proyectos que albergamos, ganando en capacidad de respuesta y de creatividad en la gesti\u00f3n.<\/p>\n

Seguimos insistiendo vehementemente en no dejarnos atrapar por la dominante inclinaci\u00f3n hacia la precariedad, porque eso, adem\u00e1s de ser deshonesto, supondr\u00eda dejar de ser lo que somos. Un proyecto como este se sostiene en el esfuerzo y el trabajo de muchas personas. Las que estamos en el lado de la gesti\u00f3n o la t\u00e9cnica y las que con sus creaciones dan sentido a todo esto. No queremos dar argumento a quienes piensan que se puede hacer mucho con una m\u00ednima inversi\u00f3n.<\/p>\n

Pagamos por igual a todas las compa\u00f1\u00edas, con independencia de su recaudaci\u00f3n de taquilla. Si a la hora de programar pens\u00e1ramos s\u00f3lo en criterios de rentabilidad, en aquello que puede llenar una sala y lo que no, habr\u00edamos dejado de apostar y arriesgar por los creadores, y habr\u00edamos dejado de confiar en el p\u00fablico. Audiencia no es igual a p\u00fablico. Todos sabemos que en cualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica (danza, teatro, cine, literatura, pintura\u2026), no todo tiene ni debe tener una vocaci\u00f3n masiva. Y no por ello deja de ser v\u00e1lido o tener inter\u00e9s. En cualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica, y casi en cualquier otro aspecto de la vida. Entender eso, que parece una obviedad, es complicado. Entenderlo en su m\u00e1s profunda ra\u00edz, en la que nos debiera permitir toda la libertad de creaci\u00f3n, de gesti\u00f3n, incluso desde la instituci\u00f3n, desde el p\u00fablico, desde todos los \u00e1mbitos. Nos esforzamos por entender la particularidad de cada una de las obras que pasan por nuestro teatro. Las que convocan a un mayor n\u00famero de personas y las que no. Y todas son igual de valiosas, en lo art\u00edstico y en lo econ\u00f3mico.<\/p>\n

Creemos en los creadores. Y creemos en el p\u00fablico. Todo lo que hacemos tiene la vocaci\u00f3n de trabajar hacia el espectador. Quiz\u00e1 demasiadas veces se prejuzga su inteligencia, su capacidad de arriesgar. Pero su mirada es tan \u00e1vida como la nuestra, su curiosidad e inquietud no tiene l\u00edmites. Viajamos en el mismo barco, nos exponemos juntos para conocer, comprender, descubrir. En los inicios fue dif\u00edcil que se comprendiera lo que hac\u00edamos, que se comprendiera este otro modelo de espacio. Ni mejor ni peor que otros, pero singular en Madrid. Hicimos y seguimos haciendo una labor de comunicaci\u00f3n diferente, cuidando con esmero el tono y la manera en la que presentamos los proyectos, procurando no \u201cvender\u201d sino explicar, compartir conocimiento. Y el p\u00fablico ha respondido, se ha renovado y ha crecido, y sigue creciendo. Por eso no podemos dejar de confiar.<\/p>\n

LA ISLA CUBIERTA DE NIEVE<\/strong><\/span><\/p>\n

Cuando comenzamos a idear nuestro espacio como un modelo no basado exclusivamente en la exhibici\u00f3n, cuando habl\u00e1bamos de investigaci\u00f3n, residencias, de introducir en las esc\u00e9nicas el t\u00e9rmino comisariado para significar otra manera de programar, se nos lleg\u00f3 a etiquetar como centro de creaci\u00f3n<\/em>, como si eso fuera algo negativo, o m\u00e1s bien, sugiriendo que eso era incompatible con un teatro. Desde \u00e1mbitos muy distintos se nos ped\u00eda definir si est\u00e1bamos en un lugar o en el otro. Ahora podemos decir rotundamente que no concebimos un teatro sino como un centro de creaci\u00f3n. Un espacio que aspire a dar cabida a las complejas y diversas necesidades de los artistas y del p\u00fablico. Necesidades que pasan por abrir el teatro y ponerlo a disposici\u00f3n de aquellos que necesitan un lugar para trabajar, por realizar un acompa\u00f1amiento art\u00edstico y t\u00e9cnico amplio y cercano, por movilizar nuestros medios de producci\u00f3n y de comunicaci\u00f3n, y en otra dimensi\u00f3n, nuestra capacidad afectiva y sentido del cuidado. Por no repetir la misma f\u00f3rmula con cada proyecto sino estudiar las particularidades de cada uno, por enriquecer la presentaci\u00f3n de los trabajos con experiencias que generen conocimiento, por propiciar el cruce entre artistas y de estos con el p\u00fablico, por fomentar el surgimiento de nuevos proyectos que de otro modo no tendr\u00edan apoyo, en definitiva, por expandir y desbordar el concepto de programaci\u00f3n, de sala de exhibici\u00f3n.<\/p>\n

Es adem\u00e1s nuestra responsabilidad como centro semip\u00fablico. M\u00e1s all\u00e1 de nuestra figura legal, condicionada por exigencias externas, reivindicamos nuestra naturaleza semip\u00fablica porque recibimos dinero p\u00fablico y porque respondemos de su uso y de nuestra gesti\u00f3n ante la administraci\u00f3n y ante la sociedad, y no desde la l\u00f3gica del enriquecimiento empresarial ni del inter\u00e9s particular. Nuestro inter\u00e9s no puede ser \u00fanico, debe desplegarse hacia todo aquello que nos rodea y que configura la especificidad de la creaci\u00f3n por la que trabajamos. Y todos nuestros beneficios econ\u00f3micos se invierten en la actividad de modo equitativo, sin establecer clases, distribuyendo nuestra peque\u00f1a riqueza del modo m\u00e1s equitativo posible entre gestores, artistas o t\u00e9cnicos.<\/p>\n

Gran parte del presupuesto que gestionamos tiene su origen en las ayudas p\u00fablicas. Y no nos averg\u00fcenza. Porque pensamos que lo p\u00fablico ha ejercido hist\u00f3ricamente un papel fundamental en la cultura, y debe seguir ejerci\u00e9ndolo. Porque seguimos apostando por el di\u00e1logo constructivo con las administraciones, aunque a veces tengamos desacuerdos. Porque el desacuerdo enriquece y nos hace crecer.<\/p>\n

Y porque so\u00f1amos con la ruptura de barreras entre lo p\u00fablico y lo privado, con una colaboraci\u00f3n fluida entre todo tipo de espacios y proyectos sea cual sea su personalidad jur\u00eddica, su dimensi\u00f3n, su lugar en un tejido cultural que no deber\u00eda estar compuesto por compartimentos sino por hilos de encuentro y trabajo com\u00fan. Esa es una de nuestras se\u00f1as de identidad: la l\u00ednea que llamamos Correspondencias<\/a> y que nos ha llevado y llevar\u00e1 a realizar proyectos con festivales, centros de arte, salas alternativas, editoriales independientes, facultades de bellas artes o teatros nacionales. De Madrid, de Espa\u00f1a, del extranjero. No nos interesa ser un proyecto localista. Tenemos cierta tendencia a la promiscuidad, nos atrae mirar m\u00e1s all\u00e1 de nuestros muros y de nuestras fronteras. Como el Fausto<\/em> de La Rep\u00fablica<\/a> (1997): estoy en el mundo, quiero vivirlo todo.<\/p>\n

Mucho se ha hablado en estos \u00faltimos tiempos de la danza, de su falta de espacios para la creaci\u00f3n, de su escasa presencia en las carteleras. Desde nuestro espacio no vivimos esa dicotom\u00eda entre g\u00e9neros, esa preponderancia del teatro frente a la danza. La danza ha alimentado hist\u00f3ricamente la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea. La gran renovaci\u00f3n de las esc\u00e9nicas vino de la capacidad de apertura y riesgo de core\u00f3grafos y bailarines. Es ah\u00ed donde m\u00e1s se ha arriesgado, donde m\u00e1s se ha explorado, por regla general el teatro ha llegado siempre despu\u00e9s, bebiendo de los descubrimientos de la danza. Reconocemos que nos cuesta mucho hablar de g\u00e9neros, queremos superar ese discurso. La danza impregna nuestra programaci\u00f3n con toda naturalidad, no desde el esfuerzo ni la imposici\u00f3n de las cuotas. Forma parte de nosotros y aparece continuamente sin necesidad de ser convocada. Se apodera del espacio sin tener que competir, sin convertirse en un reducto, con el mismo protagonismo. Y nos fascina por igual contemplar el movimiento amplio y tenaz de una bailarina como Tania Arias<\/a> que una creaci\u00f3n inclasificable como las de Cuqui Jerez<\/a>, pasando por todo un abanico de tonalidades, tantas como creadores.<\/p>\n

No se puede decir que Teatro Pradillo tenga una \u00fanica l\u00ednea. Aunque dentro de una marcada especificidad, nuestras velas se despliegan hacia diversas miradas. En este a\u00f1o 2014, nuestro principal objetivo ha sido buscar y promover proyectos s\u00f3lidos, facilitar t\u00e9cnica y art\u00edsticamente procesos largos de creaci\u00f3n que den lugar a la puesta en pie de obras, algo que por desgracia tanto ha ido mermando en los \u00faltimos a\u00f1os en pro del fervor por lo ef\u00edmero y la validaci\u00f3n p\u00fablica del proceso por s\u00ed mismo. Esto \u00faltimo no es en s\u00ed mismo desechable. Pero no puede ocupar m\u00e1s espacio del que le corresponde, y no podemos permitir que creadores excepcionales se pierdan en la inmensidad del duro momento que vivimos.<\/p>\n

Pensamos que nuestra programaci\u00f3n se expresa por s\u00ed misma y pone en pie todo aquello de lo que hablamos. Nuestro discurso estar\u00eda vac\u00edo si los creadores no dieran contenido y sentido a la existencia del teatro. Pradillo no es el protagonista, no es el agente, no es el descubridor, no debe reivindicar ninguna medalla. Son los artistas quienes generan arte, y este proyecto es posible porque ellos existen. Y nosotros debemos estar ah\u00ed, inquietos, con los ojos bien abiertos, para acompa\u00f1arles y comunicar, para ser interlocutores entre ellos y la sociedad. Y seguiremos trabajando para abrir y explorar nuevos caminos.<\/p>\n

Getseman\u00ed de San Marcos
\nMayo de 2014<\/p>\n

\"Billete.JonasMekas_H\"<\/a>[este billete \u00abocupado\u00bb que todav\u00eda conservamos como fetiche apareci\u00f3 en la taquilla de Pradillo, en enero de 2013, en Aproximaciones a la idea de diario<\/a>,
\ndonde Chus Dom\u00ednguez proyect\u00f3 algunos fragmentos de los diarios de Jonas Mekas]<\/h6>\n

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Una declaraci\u00f3n de principios sobre el proyecto de Teatro Pradillo Para inaugurar la secci\u00f3n Pensamiento = Acci\u00f3n, comienzo por publicar el texto que escrib\u00ed hace unos meses como introducci\u00f3n a los proyectos de subvenciones de Teatro Pradillo para el a\u00f1o … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[152],"tags":[224,234,231,160,230,222,236,227,228,233,226,229,225,237,196,235,240,232,238,239,507,46,223],"class_list":["post-1439","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-reflexion-accion","tag-adorno","tag-artes-vivas","tag-ayuntamiento-de-madrid","tag-bailar-es-eso-lo-que-quereis-2","tag-comunidad-de-madrid","tag-comunidad-pradillo","tag-creacion","tag-cuqui-jerez","tag-danza","tag-eduardo-haro-tecglen","tag-fausto","tag-inaem","tag-industrias-culturales","tag-investigacion","tag-la-republica","tag-lenguaje","tag-ocupa-el-dinero","tag-politica","tag-publico","tag-subvenciones","tag-tania-arias","tag-teatro-pradillo","tag-tomas-transtomer"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1439","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1439"}],"version-history":[{"count":19,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1439\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1460,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1439\/revisions\/1460"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1439"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1439"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1439"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}