{"id":1928,"date":"2015-07-21T15:42:58","date_gmt":"2015-07-21T13:42:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/?p=1928"},"modified":"2015-07-21T15:45:24","modified_gmt":"2015-07-21T13:45:24","slug":"entrevista-con-claudia-faci","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/2015\/07\/21\/entrevista-con-claudia-faci\/","title":{"rendered":"Entrevista con Claudia Faci"},"content":{"rendered":"

Entrevista publicada en el blog<\/a> <\/strong>de El lugar sin l\u00edmites.<\/p>\n

\"11181187_299227730201332_5441778711782969974_n\"<\/a>Fotografia de\u00a0Javier Marquerie Bueno<\/em><\/p>\n

Durante El lugar sin l\u00edmites<\/em>, Teatro Pradillo se llen\u00f3 dos noches para ver los impromptus de Elena C\u00f3rdoba y Claudia Faci, dos talleres de creaci\u00f3n, dos propuestas sobre el amor. Bajo el t\u00edtulo de Los trabajos del amor<\/em>, Claudia Faci ide\u00f3\u00a0un laboratorio en el que una treintena de personas se sumergieron durante quince d\u00edas para poner en relaci\u00f3n sus cuerpos, investigar otras posibles formas de estar juntos; y para a trav\u00e9s de las pr\u00e1cticas de lo amoroso, poner en cuesti\u00f3n l\u00edmites y contagiar la mirada del otro.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 impulso te lleva a Los trabajos del amor<\/em>? <\/strong><\/p>\n

Yo creo, y digo creo porque el tiempo disipa los recuerdos y los hace vagos, que el impulso arranca a finales del mes de enero. Ten\u00eda yo unas actuaciones en Madrid en el DT, y decid\u00ed invitar a gente. Creo que ah\u00ed se me arm\u00f3 algo dentro que ten\u00eda que ver con el hecho de estar juntos y de juntarse para hacer cosas. Yo no ven\u00eda de muchos trabajos de colaboraci\u00f3n, m\u00e1s bien al contrario. Acercase bien afectados y movidos por el afecto, acercarse a la gente para hacer cosas de una manera amorosa. Y de ah\u00ed viene. Luego surgi\u00f3 la propuesta del taller y todo se junt\u00f3. \u00a0Yo ya estaba subida en esa ola.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se prepar\u00f3 el taller? <\/strong><\/p>\n

Lo primero es que yo decid\u00ed que no quer\u00eda estar sola al mando de la nave. Quer\u00eda estar acompa\u00f1ada por vosotros (Javier Cruz y Fernando Gandasegui, PLAYdramaturgia). La \u00fanica preparaci\u00f3n que pudo haber fue poner cosas en com\u00fan. Lo \u00fanico que pod\u00eda hacer era enunciar la cosas que me ven\u00edan a la conciencia que guardaban relaci\u00f3n con un estado de cosas que yo deseaba a la hora de trabajar con gente. Yo intu\u00eda que lo que ten\u00eda que hacer era aprender algo de aquello y lo \u00fanico que pod\u00eda hacer era poner en un papel o en voz alta ideas sueltas en las que resonara aquello de los amoroso, o las varias acepciones o los significados que pueda tener una expresi\u00f3n como Los trabajos del amor<\/em>.<\/p>\n

Luego se decidi\u00f3 hacer una convocatoria p\u00fablica sin saber cu\u00e1l iba a ser la respuesta, si iba a haber respuesta de dos personas o de cien. Hubo un momento de estr\u00e9s en el que me pareci\u00f3 dificil\u00edsimo tener que elegir a gente. A partir de ah\u00ed decid\u00ed poner la atenci\u00f3n en lo que ven\u00eda, y en qui\u00e9n ven\u00eda.\u00a0Se presentaron setenta y cuatro candidatos.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo llegaste a los\u00a0veintis\u00e9is\u00a0participantes que hicieron Los trabajos del amor<\/em>? <\/strong><\/p>\n

De una manera totalmente intuitiva, porque todas las consideraciones y criterios de selecci\u00f3n me resultaban demasiado aleatorios, fr\u00e1giles o caprichosos. No me permit\u00ed a m\u00ed misma buscar el lugar seguro, porque hab\u00eda nombres que conoc\u00eda de personas que me inspiraban confianza como int\u00e9rpretes, pero no me quer\u00eda ce\u00f1ir s\u00f3lo a eso. As\u00ed que al final fue intuitivo. Hab\u00eda una cosa que se seleccionaba ella sola. Este taller no s\u00f3lo era una laboratorio y un trabajo de investigaci\u00f3n de puertas para adentro, sino que ten\u00eda que continuar con un impromptu que se presentase al p\u00fablico. Por lo tanto todo desembocaba en una presentaci\u00f3n p\u00fablica, y eso se sab\u00eda desde el principio. Eso para m\u00ed quer\u00eda decir, si bien siempre es as\u00ed pero en esta ocasi\u00f3n m\u00e1s, que se ven\u00eda a dar. Hab\u00eda que estar dispuesto a dar. En el texto de la convocatoria se mencionaba de manera bastante expresa algo as\u00ed. Cuando vamos a hacer un taller por supuesto que recibimos, recibimos de la persona que lo gu\u00eda y de las personas que nos rodean y de lo que nos sorprendemos a nosotros mismos. Pero digamos que hay un tipo de persona que se relaciona con el trabajo de una manera generosa y que est\u00e1 dispuesta a dejarse atravesar por las cosas y a ponerse como canal para que las cosas ocurran, y hay gente que quiere venir a pillar, a coger, y a tomar y a llevarse. Entonces esto en las cartas de motivaci\u00f3n estaba bastante bien separado. Se notaba en las cartas de motivaci\u00f3n quien se posicionaba en uno o en otro sentido. Eso a m\u00ed me facilit\u00f3 la manera de elegir, porque creo que aquellos que quer\u00edan venir a completar su formaci\u00f3n era probable que no encontraran lo que buscaban. Los que estaban dispuestos a sentir el vac\u00edo bajo sus pies y a dar lo que tuvieran, esos encajaban m\u00e1s.<\/p>\n

\"4790_1KY4-640x469\"<\/a><\/p>\n

Fotograf\u00eda de Kohei Yoshiyuki<\/em><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l fue el acercamiento al amor durante el taller, y en qu\u00e9 consisti\u00f3 el trabajo?\u00a0<\/strong><\/p>\n

El asunto central era estar juntos y descubrir el mundo que surg\u00eda entre nosotros. La realidad que surg\u00eda de estar juntos, qu\u00e9 cosa pod\u00eda tejerse entre esas personas y esos cuerpos. Ese era el planteamiento original. Entonces lo primero que pasa es que cuando nos juntamos con gente, cuando la gente se junta con desconocidos, hay algo que se impone que tiene que ver con lo social, y tendemos a escondernos detr\u00e1s de una identidad social que hemos fabricado y que nos protege. Y eso dificulta mucho que nos dejemos sorprender a nosotros mismos y que realmente surja algo de ah\u00ed dentro. Desde el principio estaba planteado el hecho de que eso que llam\u00e1bamos amor era algo que ten\u00eda que ver con el cuerpo. Eso que llam\u00e1bamos amor… Yo a lo que me refiera con amor era a algo que tiene que ver con el cuerpo de manera b\u00e1sica, casi primitiva. Algo que responde al impulso de estar juntos, de acercarse, de arrimarse a otro, a otro cuerpo. En busca de calor, en busca de protecci\u00f3n, en busca de ternura, en busca de compa\u00f1\u00eda… Todo ese acercamiento entre las personas yo imagino que en el pasado remoto produjo el nacimiento de lenguaje. Ahora no nos podemos retrotraer a aquello, pero lo que s\u00ed podemos es intentar saltar por encima de lo social y pasar a otra cosa.<\/p>\n

En este sentido, en el taller, lo primero que hicimos fue interesarnos por mirar a los dem\u00e1s y escuchar c\u00f3mo la curiosidad, o la atracci\u00f3n o la inquietud que el otro nos suscitaba para acercarnos de una u otra manera. Entonces nos centramos en el contacto f\u00edsico. Utilizamos el juego del crusing<\/em>. Siempre nos acompa\u00f1\u00f3 desde el primer momento aquella fotograf\u00eda de Kohei Yoshiyuki que me propusiste t\u00fa como imagen del taller, y en la que se ve a gente relacion\u00e1ndose de manera \u00edntima en pr\u00e1cticas que habitualmente son privadas, siendo mirada por otra gente. Cuando empezamos el taller fue saltar en la medida en que pudimos por encima de lo social y acercarnos a los dem\u00e1s cuerpos a trav\u00e9s del deseo y de la curiosidad; y dejar de ponerle nombre a esos impulsos, seguirlos, y dejar que se mezclara la curiosidad con el deseo, con la b\u00fasqueda de ternura, con el calent\u00f3n, con la admiraci\u00f3n. Que todo aquello fluyera y se mezclara. Que se pudiera transitar de una cosa a otra sin dar explicaciones. Y ah\u00ed volvi\u00f3 a aparecer la dificultad. Eso se manifest\u00f3 como algo que no era f\u00e1cil. Como algo que nos costaba. Por lo que a m\u00ed me pareci\u00f3 que merec\u00eda la pena quedarse ah\u00ed en insistir en eso.<\/p>\n

Empez\u00f3 a aparecer con mucha fuerza la pregunta y las ganas de responder con la acci\u00f3n, a qu\u00e9 pasa cuando la gente se conoce a trav\u00e9s de las bocas antes que a trav\u00e9s del discurso o de las conversaciones sociales. O cuando la gente se conoce a trav\u00e9s de la piel. Si realmente se permite conocer a ese bicho que tiene delante, explorarlo, y seguir sus impulsos. Siempre de una manera acordada y con respeto por los l\u00edmites de cada cual. Se abund\u00f3 en eso y se entr\u00f3 en un terreno en el que lo sexual y lo sensual se confund\u00edan por completo. Nosotros no establec\u00edamos ning\u00fan l\u00edmite entre uno y otro, y empez\u00f3 a aparecer una cosa de grupo. Empez\u00f3 a aparecer una intimidad y un espacio a compartir, sin muchas preguntas, sin muchas explicaciones, y en el que s\u00ed se saltaban las barreras de lo social. Desde ese lugar intentamos tirar de hilos que llevaran a distintas propuestas que a trav\u00e9s de la acci\u00f3n aludieran o pusieran de manifiesto distintos posicionamientos, distintos puntos de vista y distintas maneras de estar habitando ese espacio. Quiero decir, en la medida en la que la censura pod\u00eda aparecer se planteaba la posibilidad de darle voz a esa censura, en la media en que aparec\u00edan maneras de relacionarse que todos conocemos, y que en este caso descubr\u00edamos que hab\u00edan sido heredadas de todas esas m\u00e1quinas y dispositivos de producci\u00f3n de verdad que han formado nuestra subjetividad. Estamos todos metidos dentro de patrones y de f\u00f3rmulas de relaci\u00f3n entre los cuerpos demasiados conocidas. Entonces trat\u00e1bamos tambi\u00e9n de investigas por fuera de eso, de buscar otras l\u00f3gicas o de desarmar las l\u00f3gicas conocidas.<\/p>\n

Repito que yo no tengo una gran experiencia en trabajar con grupos de cara a una puesta en escena, y hab\u00eda dos asuntos que se superpon\u00edan, que a veces se confund\u00edan\u00a0 y que a veces dificultaban el trabajo, y es que por un lado se estaba movilizando algo muy grande a nivel personal, social y humano, pero por otra parte hab\u00eda que poner la atenci\u00f3n en un afuera. Hab\u00eda una atenci\u00f3n dentro del grupo, hacia nosotros, hacia lo que pasaba entre nosotros y lo que se iba produciendo, pero luego hab\u00eda que poner la atenci\u00f3n hacia un tercero que era el visitante que iba a venir a vernos, y para el cual ten\u00edamos un trabajo que ofrecer, ten\u00edamos que darle algo para cenar. Y eso fue complicado, porque la cosa tiraba mucho hacia dentro y sin embargo era muy exigente hacia fuera tambi\u00e9n. Hubo un tiempo en el que era dif\u00edcil desviar la atenci\u00f3n de lo de dentro para verter hacia fuera algo, destilar, hacer que todo lo que pasaba dentro del grupo destilase cosas que se pudieran ofrecer. Y as\u00ed transcurri\u00f3 el taller.<\/p>\n

Hace unos meses pudimos ver en Teatro Pradillo A-creedores<\/em>, tu \u00faltima obra. En ella hab\u00eda un trabajo concreto y expl\u00edcito con la mirada del espectador. En relaci\u00f3n a lo que acabas de decir, \u00bfc\u00f3mo se ha abordado la mirada en Los trabajos del amor<\/em>?<\/b><\/p>\n

En A-creedores<\/em> hab\u00eda un trabajo con el punto de vista, sobre c\u00f3mo se presenta la verdad a nuestros ojos dependiendo de cu\u00e1l sea el marco que elegimos para mirar lo que miramos. Aqu\u00ed ya part\u00edamos de la decisi\u00f3n de que lo que se iba a presentar no iba a ser frontal, por lo tanto no iba a haber un punto de vista hegem\u00f3nico que fuese a parar a ning\u00fan punto de fuga de ninguna clase. Y lo que aparec\u00eda entre esa idea de crusing<\/em>\u00a0y la de un punto de vista m\u00faltiple era el cruce de miradas y la posibilidad de mirar a alguien que mira a alguien que mira a alguien, que eventualmente le mira a uno. Todo este camino con las miradas, con los focos y con la atenci\u00f3n era guiado por el deseo, que era lo que yo propon\u00eda al final de A-creedores<\/em>, que en lugar de someterse al punto de vista que el espectador tiene asignado, \u00e9ste se tomara la libertad de ocupar el suyo propio, cuyo \u00fanico soberano ser\u00eda el deseo. En Los trabajos del amor<\/em> ya partimos de ese deseo.<\/p>\n

\"1441176_299227690201336_1767161259953816614_n\"<\/a><\/p>\n

Fotograf\u00eda de Javier Marquerie Bueno<\/em><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tipo de mundo se cre\u00f3 en Teatro Pradillo durante el taller, antes de que viniera ese otro al que se convoca? <\/strong><\/p>\n

Se cre\u00f3 un estado, un estado particular de confianza y de cuidado, en donde tambi\u00e9n nos encontramos con nuestros l\u00edmites. Cosa que yo siempre sospech\u00e9 desde el t\u00edtulo de El lugar sin l\u00edmites<\/em>, que es un t\u00edtulo maravilloso, pero siempre me pareci\u00f3 que si uno dice en alto algo as\u00ed, es m\u00e1s que probable vaya a encontrarse con los l\u00edmites, aqu\u00ed y all\u00e1, a distintos niveles. Entonces dentro de ese peque\u00f1o ecosistema entre las aproximadamente treinta personas que form\u00e1bamos parte de taller, creo que desde el principio est\u00e1bamos todos en contacto m\u00e1s o menos sutil o m\u00e1s o menos violento con distintos tipo de l\u00edmites. Por un lado estaban las limitaciones que cada uno tra\u00eda, por c\u00f3mo era su experiencia esc\u00e9nica y sus recursos para poner a disposici\u00f3n del trabajo. Por otro lado estaban los l\u00edmites morales de cada cual. Tambi\u00e9n estaban los l\u00edmites morales de los dem\u00e1s, que afectan e influyen en el propio. Entonces, dentro de ese peque\u00f1o estado que creamos, tengo la impresi\u00f3n de que todo el rato hemos estado explorando l\u00edmites, flexibilizando unos, forzando otros, tomando conciencia de otros… En algunos casos, los l\u00edmites estaban mucho m\u00e1s lejos de lo que imaginamos, hab\u00eda que correr mucho para ir a encontrarse con el l\u00edmites al que no hemos llegado, y en otros aparec\u00edan por donde una menos esperaba. Hacer esa exploraci\u00f3n juntos une mucho, ese estado se reforzaba d\u00eda tras d\u00eda, hora tras hora. Porque realmente la confianza se dio.<\/p>\n

Adem\u00e1s esto no ha ocurrido solo, este taller tiene lugar despu\u00e9s de que hayamos hecho en Teatro Pradillo Los Besos<\/em> de Aitana Cordero que dej\u00f3 su huella y su poso en el aire de Pradillo. Javier, t\u00fa y yo hab\u00edamos hablado de Los trabajos del amor<\/em> antes de que apareciese Aitana, ya estaba planteado, pero en el medio hubo esa experiencia. Lo digo por no ce\u00f1irme solo a la experiencia de nuestro taller. Creo que puedo decir sin miedo a equivocarme que cuando las personas nos conocemos con la lengua m\u00e1s que con los ojos, se crea una confianza que merece mucho la pena.<\/p>\n

Hablando de obras en el aire en Teatro Pradillo, \u00bftambi\u00e9n crees que dej\u00f3 all\u00ed su huella Mayo siglo XXI. \u00bfEn el fracaso un atributo del alma?<\/em> de Fernando Renijfo, trabajo en la que t\u00fa participaste? <\/strong><\/p>\n

Ambas obras estaban en el aire de manera muy diferente. Es verdad que Mayo siglo XXI<\/em> de Renjifo estaba ah\u00ed, pero porque estaba por un lado en mi recuerdo, y porque para m\u00ed estaba vivo el deseo de Fernando Renjifo de lubricar aquel espacio; y ha habido algo de homenaje a \u00e9l y aquella obra. Digamos que hay algo que tiene que ver con un posicionamiento pol\u00edtico que resuena en los dos lados. Est\u00e1 esta frase que dec\u00eda yo precisamente en la obra de Renjifo: \u201cHabr\u00eda que volver a nombrar\u201d, que iba de la mano de otra frase de una obra m\u00eda anterior que dec\u00eda: \u201cHabr\u00eda que volver a empezar a desear\u201d; y en nuestro taller han estado presente las dos cosas. Ha habido una voluntad y una atenci\u00f3n puesta en intentar volver a nombrar todo aquello que tiene que ver con el amor y la convivencia, y tambi\u00e9n ha habido una voluntad de darse el permiso para volver a desear un estado de cosas, e invertir en que ese estado de cosas fuera lo m\u00e1s parecido posible a c\u00f3mo aparec\u00eda en el deseo. En eso es en lo que resuena la obra de Renjifo m\u00e1s, y en esta cosa de las pr\u00e1cticas sexuales en escena. En la obra de Fernando por una cuesti\u00f3n de administraci\u00f3n, es decir, por una cuesti\u00f3n est\u00e9tica, la acci\u00f3n de los cuerpos sobre la que reposaba la mirada del espectador sosten\u00eda un discurso muy pol\u00edtico, muy duro, muy hondo, muy serio, y bastante largo. En nuestra experiencia hemos prescindido totalmente del discurso, hemos tomado la decisi\u00f3n de que el texto sea ese que recorre los cuerpos, intentado abarcar con los cuerpos una zona m\u00e1s amplia y m\u00e1s ancha, que va desde la atenci\u00f3n al otro, desde la curiosidad, desde la mirada y el tanteo, pasando por un cuidado enorme, en serio. Poner la mirada en cuidar al otro y cuidarse a s\u00ed, atravesando toda esa zona de ternura y voluptuosidad de los cuerpos gozosos que todo el rato hemos propiciado, y llegando al deseo sexual. Hemos querido que el texto atravesara todo ese camino.<\/p>\n

\"_00_1688faci\"<\/a><\/p>\n

Fotograf\u00eda de Javier Marquerie Bueno<\/em><\/p>\n

Siguiendo con el t\u00edtulo del ciclo, y ahondando en la posible dimensi\u00f3n pol\u00edtica de una obra, pienso ahora en un teatro, en un espacio de representaci\u00f3n, como una m\u00e1quina sin l\u00edmites, y que todo lo que all\u00ed se pone en pr\u00e1ctica pudiera salir a la calle y trasladarse, prolongarse, que contin\u00fae, en eso que llamamos vida, realidad o calle. \u00bfCrees que ha podido pasar algo as\u00ed con lo que se ha trabajado en el taller? <\/strong><\/p>\n

De esto hablar\u00eda en dos sentidos diferentes que corren quiz\u00e1 en paralelo. Por un lado, las personas que han participado en el taller yo creo que son las que han podido vivir de manera m\u00e1s o menos elaborada en la mente esa experiencia que nos plante\u00e1bamos tener juntos, y que ten\u00eda que ver con el cuerpo no s\u00f3lo como generador de esa emoci\u00f3n que llamamos amor, sino tambi\u00e9n como lugar de resistencia pol\u00edtica fuerte. De repente me ha venido una frase de Pedro Salinas: \u201cLa salvaci\u00f3n por el cuerpo\u201d. \u00bfTe acuerdas? Realmente el cuerpo como lugar de placer y como lugar sin l\u00edmites, porque mi cuerpo continua en el tuyo, y en el tuyo, y en el del otro, y en el del otro… Yo creo que esa experiencia que s\u00ed se ha tenido dentro, esas personas s\u00ed se la han llevado a fuera para volverla a traer, para seguir alimentando el teatro, sin necesidad de establecer una separaci\u00f3n entre lo que pasa dentro y lo que pasa fuera. Luego por otro lado est\u00e1 la cosa de que lo que ocurre dentro del teatro consiga agujerear la pared o abrir la puerta de manera literal, o no, y llevarse las cosas fuera. Nosotros lo hac\u00edamos de manera literal, pero sobre todo estaba la intenci\u00f3n de afectar a aquellos cuerpos y a aquellas almas que nos acompa\u00f1aban y que nos observaban y que participaban de nuestra fiesta; y que se llevaran puesto en el cuerpo eso. Entonces yo creo que eso, lo elabore uno m\u00e1s o menos, se queda puesto en el cuerpo. Y luego tambi\u00e9n el trabajo con la subjetividad a trav\u00e9s de la experiencia con el propio cuerpo.<\/p>\n

Volviendo con el tema de la mirada, estaba pensado en A-creedores<\/em> como una oportunidad, una cerradura o una mirilla para observar desde fuera lo que pasa dentro del teatro, y en Los trabajos del amor<\/em> como una mirilla para ver desde dentro lo que pasa fuera del teatro. <\/strong><\/p>\n

En el final de A-creedores<\/em> yo propongo abolir el ojo de la cerradura. Entonces ah\u00ed s\u00ed que ha habido una continuidad, porque en Los trabajos del amor<\/em> la mirada no ha sido una mirada excluyente, hacia los que miraban, sino al rev\u00e9s. Ha sido una mirada que invitaba. Ya no nos hace falta la cerradura. Nos la hemos podido saltar. Eso significa que aquello que llam\u00e1bamos prohibido dejamos de considerarlo prohibido, y lo convertimos en una pr\u00e1ctica solar. \u00bfNo? Y entonces desde ah\u00ed s\u00ed que estoy de acuerdo contigo en que podemos asomarnos al mundo desde dentro para ver c\u00f3mo es el mundo de afuera. Lo que pasa es que no podemos, como bien has adelantado t\u00fa antes, quedarnos en nuestro peque\u00f1o placer, observando por la mirilla c\u00f3mo es el mundo de fuera. Queremos contagiar. Salir y contagiar. Seguir aboliendo ojos de cerradura. El hacer p\u00fablico lo privado es algo que a m\u00ed me viene interesando desde hace mucho tiempo, y no s\u00f3lo a m\u00ed, hay muchos creadores. Cuando se desplaza lo p\u00fablico a lo privado y lo privado a lo p\u00fablico pasan cosas interesantes, para bien y para mal. No puedo evitar pensar en lo que ha pasado con la noci\u00f3n de lo p\u00fablico en la Europa que nos est\u00e1 tocando vivir, en donde lo p\u00fablico se ha convertido en el campo de juegos o en la partida de cuatro gatos que mueven las fichas. Y sin embargo nosotros hemos querido abrir nuestra intimidad o nuestra pr\u00e1ctica e aquello que deb\u00eda ser privado para que fuera mirado.<\/p>\n

En Los trabajos del amor<\/em> hubo un gran preocupaci\u00f3n sobre c\u00f3mo estar juntos. A otro nivel, pero en la misma dimensi\u00f3n, en Teatro Pradillo se cre\u00f3 un peque\u00f1o mundo en el participaron muchas personas de formas muy distintas. \u00bfPodr\u00edas hablar de ese mundo? <\/strong><\/p>\n

Se cre\u00f3 un equipo de trabajo, que en lugar de formarse por una serie de jerarqu\u00edas o de competencias bien determinadas se basaba m\u00e1s en algo que es lo que a m\u00ed me gusta pensar como ideal, en donde cada uno encuentra su sitio, el lugar que le toca ocupar. A lo largo de esos d\u00edas, la intensidad, esa fuerza centr\u00edfuga que se mueve y que nos lleva a todos hacia dentro, que nos desconecta de la energ\u00eda de fuera, porque vamos m\u00e1s r\u00e1pidos o porque vamos m\u00e1s lentos o porque nos saltamos cosas y vamos m\u00e1s directos a otras, y en la que participamos todos, nos hizo dif\u00edcil separarnos. Porque los que est\u00e1bamos en escena nos organizamos de una manera que hab\u00eda sido anunciada desde el principio, pero que luego no ha sido tan inducida, ha ocurrido de manera natural, que era que Javier t\u00fa yo form\u00e1bamos un n\u00facleo con una energ\u00eda que se mov\u00eda de una manera. De hecho, de la manera que nosotros tres nos llegamos a acercar en nuestro primer encuentro en la DT en enero, se parece bastante a c\u00f3mo luego todo el mundo se ha acercado. Entonces es un poco resonancia de lo mismo. Nosotros, que hemos estado dentro y fuera a la vez, hemos estado en comunicaci\u00f3n con los de dentro y tambi\u00e9n con los de fuera, que han sido David Benito y Cristina Bol\u00edvar. Y yo creo que tenemos que aprender algo de esto, porque estos dos grandes artistas que son David y Cristina, y grandes magos de la luz y del espacio, realmente se pusieron al servicio de lo que nosotros hac\u00edamos, de lo que nosotros cre\u00e1bamos, de lo que se constru\u00eda ah\u00ed y de lo que se planteaba para mostrar en escena. La luz por ejemplo, por la manera habitual de funcionar, se concibe desde lo que est\u00e1 pasando en escena, pero yo despu\u00e9s de esta experiencia me reafirmo todav\u00eda m\u00e1s en que no sea as\u00ed, en que \u00a0las propuestas corran en ambas direcciones.<\/p>\n

En ese que cada uno ocupe su lugar, \u00bfcu\u00e1l ha sido tu lugar en Los trabajos del amor<\/em>? <\/strong><\/p>\n

Yo al principio tuve la fantas\u00eda de ser una m\u00e1s del grupo, a pesar de ser yo quien hacia las propuestas, y quien pon\u00eda sobre la mesa de los hilos de los que tirar. Aunque yo no eludiera el lugar de la responsabilidad que me correspond\u00eda, de ser la que firma la propuesta y quien gu\u00eda el taller, yo ten\u00eda esa fantas\u00eda, y la realidad me hizo darme cuenta de que eso no era posible, que ten\u00eda que estar fuera y dentro a la vez. Y entonces el lugar que yo ocupaba ten\u00eda que ver con poner en relaci\u00f3n lo de dentro con lo de fuera, y la mirada del de dentro con la mirada del de fuera, y la experiencia del de dentro con la experiencia del de fuera. Estaba en ese intermedio.<\/p>\n

\u00bfY c\u00f3mo te has relacionado con ese lugar? \u00a0<\/strong><\/p>\n

Yo creo que lo que manda es lo que se intuye que los dem\u00e1s necesitan. A partir del momento en el que hay casi treinta personas afect\u00e1ndose entre s\u00ed, y afect\u00e1ndome a m\u00ed, y siendo afectadas por una propuesta que a su vez les volv\u00eda a remover, una se convierte como en un catalizador, una est\u00e1 en el centro de ese hurac\u00e1n. A una le toca hacerse cargo de todas las cosas que a est\u00e1n moviendo, e intentar armonizarlas en la medida de lo posible. O intentar que las distancias no sean dif\u00edciles. Me veo como el ojo del hurac\u00e1n.<\/p>\n

\"20150625235304_0720<\/a><\/p>\n

Fotograf\u00eda de Jorge Anguita<\/em><\/p>\n

Casi treinta personas investigando durante s\u00f3lo diez d\u00edas en el laboratorio en que se convirti\u00f3 Teatro Pradillo.\u00bfC\u00f3mo se llega a la puesta en escena, a la puesta en com\u00fan de Los trabajos del amor<\/em>? <\/strong><\/p>\n

Hay un momento muy dif\u00edcil que es el de volcar hacia afuera. No frenar, pero s\u00ed tomar decisiones de lo que ha pasado hasta ese momento. Elegir qu\u00e9 es lo que se va a compartir. Hay algo que pasa cuando te metes en un escenario, y las consideraciones t\u00e9cnicas empiezan a imponerse, hay una especie como de corte de rollo de ese flujo que est\u00e1 corriendo que es dif\u00edcil. Pero de todo lo que hab\u00eda pasado durante la primera semana, sabiendo que hay que ofrecer algo al exterior, y sabiendo que cuanto m\u00e1s confuso sea m\u00e1s susceptible es de disolverse y parecerse a nada, se tom\u00f3 la decisi\u00f3n de apostar por el texto fundamental que era esa cosa de los cuerpos puestos en relaci\u00f3n, de los cuerpos como cauce que son atravesados por la mirada, por la ternura, por el deseo, por el cuidado, por la lujuria… Entonces se construy\u00f3 una partitura, una partitura que se construy\u00f3 casi sola, y digamos que s\u00f3lo hubo que quitar lo que no estaba claro, y permitir que creciera y se desarrollara esa semilla fuerte de libertad para con el propio cuerpo y con el de los dem\u00e1s, que invita al invitado a participar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ha supuesto para ti como creadora, espectadora o como ciudadana El lugar sin l\u00edmites<\/em>? <\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed el movimiento de llevar a cabo, de materializar El lugar sin l\u00edmites<\/em> es un ejemplo perfecto de trabajos del amor. Para m\u00ed ese es un trabajo que excede por completo lo profesional, el oficio, sin bien se sirve de \u00e9l para articular las cosas de la manera que corresponde, y para manejar la situaci\u00f3n y los materiales, pero creo que el esfuerzo que ha hecho falta algo as\u00ed en un lugar como \u00e9ste, y en este tiempo, es un trabajo hecho con amor. Suena muy cursi, pero yo no lo consigo llamar de otra manera. Eso por un lado, por otro lado, el hecho de que un espacio como Pradillo, con un criterio de programaci\u00f3n bien claro, y que se interesa por una serie de cosas que precisamente pasan por encima de los l\u00edmites de las disciplinas, que en otros lugares est\u00e1n bien separadas entre s\u00ed… Que una fuerza como la de Pradillo programe un ciclo con conferencias, espect\u00e1culos, talleres… en el Centro Dram\u00e1tico Nacional, es decir, en un espacio p\u00fablico, me parece un paso de gigante, me parece important\u00edsimo. Ser\u00eda muy triste, pero tambi\u00e9n muy t\u00edpico de nuestro pa\u00eds que se quedar en an\u00e9cdota, aunque otras muchas importantes se han quedado en an\u00e9cdota. Yo creo que no nos falta ni el empuje, ni los conocimientos, ni la preparaci\u00f3n, ni las aganas, ni el deseo ni las herramientas para que las cosas no se acaben en s\u00ed mismas. Aqu\u00ed ha pasado esto que no hab\u00eda pasado antes, y a m\u00ed me parece un paso de gigante. Y esto lo digo como ciudadana de Madrid y como espectadora de teatro que muchas veces siente que no tiene el derecho a ocupar una butaca del Centro Dram\u00e1tico Nacional, sencillamente porque los criterios de programaci\u00f3n del CDN dejan fuera a mucha gente, entre las cuales me encuentro. Creo que ha sido un asunto de di\u00e1logo abierto, y eso es sobre todo lo que rescato, el hecho de que el p\u00fablico, o las personas allegadas al CDN y a instituciones de ese tipo se acerquen a maneras de hacer y de crear y proponer como las de Pradillo y viceversa me parece riqueza s\u00ed o s\u00ed. El hecho de que vivamos de espaldas los unos a los otros me parece rid\u00edculo, empeque\u00f1ecedor y pobre. Y que nos hayamos podido mirar los unos a los otros y que se produzca un intercambio de fluidos entre unos y otros, que es lo que propon\u00edamos en nuestro taller, eso me parece riqueza. Ojal\u00e1 nos miremos de otra manera. El di\u00e1logo est\u00e1 abierto. A ver qui\u00e9n es el guapo que tiene los cojones de cerrarlo.<\/p>\n

Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista publicada en el blog de El lugar sin l\u00edmites. Fotografia de\u00a0Javier Marquerie Bueno Durante El lugar sin l\u00edmites, Teatro Pradillo se llen\u00f3 dos noches para ver los impromptus de Elena C\u00f3rdoba y Claudia Faci, dos talleres de creaci\u00f3n, dos … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[331],"class_list":["post-1928","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-el-lugar-sin-limites"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1928","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1928"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1928\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1930,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1928\/revisions\/1930"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1928"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1928"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1928"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}