{"id":1943,"date":"2015-08-05T03:47:00","date_gmt":"2015-08-05T01:47:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/?p=1943"},"modified":"2015-08-05T03:47:00","modified_gmt":"2015-08-05T01:47:00","slug":"conversacion-con-carlos-marquerie-getsemani-de-san-marcos-y-emilio-tome-comisarios-de-el-lugar-sin-limites","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/2015\/08\/05\/conversacion-con-carlos-marquerie-getsemani-de-san-marcos-y-emilio-tome-comisarios-de-el-lugar-sin-limites\/","title":{"rendered":"Conversaci\u00f3n con Carlos Marquerie, Getseman\u00ed de San Marcos y Emilio Tom\u00e9, comisarios de El lugar sin l\u00edmites"},"content":{"rendered":"

\"11667342_10153000751948543_7835529512335016415_n\"<\/a><\/p>\n

Las tres cabezas. Imagen de la \u00faltima comida en el Teatro Pradillo con los bogavantes sobrantes de \u00abAccidens\u00bb de Rodrigo Garc\u00eda. Fotograf\u00eda de Marc Caellas.\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00abEl lugar sin l\u00edmites\u00bb ha sido, fue, un ciclo de cuatro semanas que tuvo lugar en el Centro Dram\u00e1tico Nacional, el Reina Sofia y el Teatro Pradillo en un verano madrile\u00f1o del 2015. Dicho as\u00ed parece cualquier cosa. Pero los proyectos tienen subtextos, peque\u00f1as aguas subterr\u00e1neas y cientos de decisiones que van facilitando aperturras, asociaciones, confluencias.. Y es tambi\u00e9n en esa intrahistoria, a parte de la val\u00eda o repercusi\u00f3n de los trabajos,\u00a0donde estriba la diferencia para que\u00a0un \u00abevento cultural\u00bb llegue a tener peso, sentido, influencia.<\/p>\n

Desde la redacci\u00f3n de este blog creemos (aventuramos) que El lugar sin limites puede llegar a tener ese peso, que incluso lo ha tenido, aunque hablemos todav\u00eda muy apegados en tiempo y afectos a todo lo que ha pasado. Y para poder ir pens\u00e1ndo\u00a0esto mismo\u00a0hablamos con las tres personas que lo han comisariado.\u00a0Tres personas que llevan trabajando m\u00e1s de un a\u00f1o, desde que el CDN invita formalmente a Teatro Pradillo, y que han ido perge\u00f1ando, decidiendo, concibiendo, modificando y sufriendo para que \u201ctodo se diese\u201d. Ellos son: Getsemani de San Marcos, directora del Teatro Pradillo y actriz que ha trabajado con directores como el propio Carlos Marquerie, Elena C\u00f3rdoba o Ang\u00e9lica Liddell. Carlos Marquerie, tambi\u00e9n involucrado en la direcci\u00f3n de Teatro Pradillo e incombustible creador esc\u00e9nico que desde los a\u00f1os 80 con La Tartana, luego con su compa\u00f1\u00eda Lucas Cranach y como iluminador de muchos otros, ha luchado lo indecible por que el teatro de investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n no se quedase en los diversos guetos que las instituciones han ido dise\u00f1ando al efecto a trav\u00e9s de los a\u00f1os. Y por \u00faltimo, Emilio Tom\u00e9, actor, director, guionista, profesor\u2026 Hombre polifac\u00e9tico de la escena, cercano a Pradillo pero fuera de su estructura, que ha ido dejando maravillas en piezas de Marquerie, C\u00f3rdoba, Juan Dominguez, Carlos Fern\u00e1ndez o \u00faltimamente Pablo Rem\u00f3n, con quien en estos momentos est\u00e1 preparando nueva obra.<\/p>\n

La Santa Trinidad de todo esto, la c\u00fapula pensante y accionante. Quedamos frente a los Teatros del Canal, justo despu\u00e9s de que Tom\u00e9 acabe un ensayo. Han\u00a0 pasado varias semanas desde que el ciclo acabara. Nos proponemos una conversaci\u00f3n, laxa, generosa, donde poder ir hablando\u00a0de todo lo que ha pasado. Comenzamos.<\/p>\n

PREGUNTA: Han pasado varias semanas desde que el ciclo acabase. Nos imaginamos que ha bajado el nivel de trabajo, que quiz\u00e1 sobrevino el baj\u00f3n, que comenzasteis a mirar las cosas que han pasado con un poco de distancia \u00bfQu\u00e9 os ha pasado en estas semanas?<\/strong><\/p>\n

Emilio Tom\u00e9: Para m\u00ed en realidad la bajada de tensi\u00f3n fue durante el festival, a partir de la tercera semana ya percib\u00ed que la cosa iba y me destension\u00e9 bastante. Ahora, sobre todo, el cambio ha sido dejar de tener un grado tan alto de sociabilidad, de ir a estrenos, de ver a gente, de estar pendiente, etc..<\/p>\n

Getsemani de San Marcos:\u00a0 Yo, personalmente, he tenido que meterme en todo el trabajo atrasado del Teatro Pradillo y todav\u00eda no he tenido tiempo de tener distancia, ni por Pradillo ni por \u00abEl Lugar sin l\u00edmites\u00bb. Por ahora, tengo una sensaci\u00f3n muy emotiva, muy pasional.<\/p>\n

Carlos Marquerie: En el fondo para m\u00ed lo que ha habido en estos d\u00edas de despu\u00e9s es un reposo, un poder descansar. Creo que f\u00edsicamente llegu\u00e9 muy al l\u00edmite. Lo que s\u00ed me pas\u00f3 es que a partir de la segunda semana viv\u00ed todo con gran emoci\u00f3n, emoci\u00f3n porque el ciclo iba, funcionaba.<\/p>\n

E.T.: En estos d\u00edas, que he ido recogiendo comentarios, me he dado cuenta que me faltaba distancia. Cuando la gente me hablaba ve\u00eda que no pod\u00eda tener un di\u00e1logo con opiniones que no ven\u00edan desde la implicaci\u00f3n. Cuando ven\u00eda alguien y me opinaba sobre una obra que hab\u00eda visto me daba cuenta de que no era capaz tan siquiera de entender desde d\u00f3nde estaban juzgando.<\/p>\n

C.M.: Es es algo bueno por otro lado \u00bfno?, me parece cojonudo que pueda haber gente que haya ido a ver una obra y que le gustara m\u00e1s o menos. Lo importante es que ha habido un movimiento, un paso importante en la comunicaci\u00f3n y el respeto hacia una manera de entender la escena.<\/p>\n

\"foto3_mickey\"<\/a><\/p>\n

Imagen de \u00abArrojad mis cenizas sobre Mickey\u00bb de Rodrigo Garc\u00eda.<\/em><\/p>\n

E.T.: Es cierto, ha habido gente de sectores muy diferentes que quiz\u00e1 no hubieran ido a ver este tipo de propuestas a otro lado y les ha parecido bien verlas y bien que estuvieran ah\u00ed. Creo que ha habido muchas decisiones, incluso algunas que no hemos decidido al cien por cien, que han sido un acierto. El orden de las obras, la duraci\u00f3n, la cantidad\u2026 Decisiones que creo han permitido que el recorrido haya sido bonito para mucha gente, por lo menos esas m\u00e1s de ciento cincuenta personas que se han comprado el abono. Pero lo dicho, noto que no tengo distancia, que comentarios<\/a> como el de Liz Perales en el que dice que estos son artistas vinculados a Pradillo y encima pone mal los nombres, ese discurso de \u201cesto es un ciclo que ha hecho Pradillo con sus colegas \u201c, es muy frustrante, es como si no se hubiese entendido nada. Aunque\u00a0tambi\u00e9n he visto much\u00edsima gente cercana, creo, a la manera de pensar de Perales que ha entendido cosas\u2026 Pero la emoci\u00f3n que me ha marcado, fijate, fue el estreno el primer d\u00eda de Rodrigo Garc\u00eda en el Valle-Incl\u00e1n, ver el fuego ardiendo en el escenario vacio al principio de la obra y luego ver una pieza tan bonita\u2026 Esa primera salida de la sala con la sensaci\u00f3n de toda la obra mezclado con saber todo lo que ha costado el ciclo y lo que cost\u00f3 que esa obra estuviese\u2026 Ah\u00ed se me lanzaron las hormonas los suficientemente alto para aguantar todo el ciclo.<\/p>\n

C.M.: Hemos visto obras de Rodrigo Garc\u00eda en el Festival de Oto\u00f1o, o de Ang\u00e9lica Liddell, que han funcionado bien, que creaban su pol\u00e9mica, que te gustaban m\u00e1s o menos… Pero personalmente ten\u00eda un gran temor de que la programaci\u00f3n quedara descompensada, que de repente el estreno de Garc\u00eda fuese muy bien y se parase ah\u00ed. Sin embargo cuando empec\u00e9 a ver que el verm\u00fa que se dio el primer domingo en el Reina Sof\u00eda estaba lleno con m\u00e1s de 150 personas y que se establec\u00eda un bonito di\u00e1logo me comenc\u00e9 a tranquilizar. Y cuando vi el ensayo en el Valle-Incl\u00e1n de El Conde de Torrefiel, me dije: guay, esto va coger peso.<\/p>\n

E.T.: Luego ha habido un aspecto que creo que ha cruzado todo el ciclo. Cuando uno organiza cualquier contexto en torno al arte siempre aparecen las cuestiones alrededor del arte y la pol\u00edtica. Igual son unos tiempos muy politizados. Y en este ciclo ha vuelto a pasar, por ejemplo en el mismo blog se decide que el primero a quien se invita a charlar fuese Juan Carlos Monedero. No es algo fortuito. Cuando uno viene de una minor\u00eda y considera que esa minor\u00eda tiene fuerza por las condiciones y los contextos necesita ampliar el marco a gente que sabes que est\u00e1 interesada en lo que se est\u00e1 dando pero que quiz\u00e1 no lo conoce. Hay que presentar las cosas y seducir. Y eso ha intentado estar en el ciclo desde el principio, que no era un movimiento contra nada, que hab\u00eda que invitar y seducir.<\/p>\n

\"Captura<\/a><\/p>\n

Imagen de la charla con Juan Carlos Monedero de la secci\u00f3n \u00abNelson Mandela<\/span>\u00ab<\/span><\/a>.<\/em><\/p>\n

PREGUNTA: \u00a0\u00bfCu\u00e1ndo empez\u00e1is a pensar en \u201cEn lugar sin l\u00edmites\u201d? <\/strong><\/p>\n

G.d.S.M.: En marzo de 2014, cuando hicimos \u201cEntre las luces y las sombras: libertad\u201d de Carlos Marquerie en La Casa Encendida. Ah\u00ed llamaron a Carlos y en tres semanas ya ten\u00edamos el grupo constituido y nos est\u00e1bamos reuniendo con ellos.<\/p>\n

PREGUNTA:\u00a0 \u00bfEn qu\u00e9 cre\u00e9is que os ha entendido mejor el CDN? <\/strong><\/p>\n

C.M.: Creo que hay una cosa importante, incluso antes de que nos entendieran, y es que el deseo y el entusiasmo de que esto pasara lo hemos trasmitido desde el principio, ah\u00ed creo que los convencimos.<\/p>\n

G.d.S.M.: Y la seriedad.<\/p>\n

E.T.: Hemos sabido argumentarlo desde distintos lados, y no s\u00f3lo los lados que nos son m\u00e1s cercanos, sino desde muchos lados. Para m\u00ed tambi\u00e9n ha sido una excusa para pensar en el apoyo de lo p\u00fablico a este tipo de escena. Poder dar argumentos para expresar la necesidad de algo as\u00ed. Y creo que en lo que nos han entendido, o en lo que nos hemos sentido entendidos, y yo particularmente, es en la necesidad de que esto sucediera. Adem\u00e1s, ha habido una libertad absoluta en la programaci\u00f3n.<\/p>\n

C.M.: Lo que es muy de agradecer es la no intromisi\u00f3n en cuestiones art\u00edsticas.<\/p>\n

E.T.: Ha habido una gesti\u00f3n de la confianza en cuestiones en torno a la producci\u00f3n y a la capacidad de gesti\u00f3n y organizaci\u00f3n muy positivas. Ha habido las tensiones normales con una estructura dinosaurio como es el CDN, pero repito: a nivel de programaci\u00f3n ha habido una libertad absoluta.<\/p>\n

G.d.S.M.: Yo creo que en la invitaci\u00f3n del CDN hab\u00eda una intuici\u00f3n de que esto era necesario, pero que esa intuici\u00f3n no se ha entendido hasta que el ciclo estaba en marcha.<\/p>\n

E.T.: Nosotros ten\u00edamos una responsabilidad que iba m\u00e1s all\u00e1 de Pradillo y que iba m\u00e1s all\u00e1 de nuestro gusto. Ten\u00eda que ir bien,\u00a0 por eso nos hemos metido en muchas peleas, en comunicaci\u00f3n, en el cartel, en el precio de las entradas, de los abonos… Porque si por cuestiones que no eran las fundamentales no hubiera salido bien iba a ser una grand\u00edsima putada.<\/p>\n

LAS TRES DES: DIGNIDAD VERSUS DINERO VERSUS DIMENSI\u00d3N<\/strong><\/p>\n

PREGUNTA: \u00bfCu\u00e1l ha sido el presupuesto del ciclo? Y en rasgos generales, \u00bfcu\u00e1nto ha ido destinado a cach\u00e9s, a comunicaci\u00f3n, a personal, etc.?<\/strong><\/p>\n

G.d.S.M.: Hay partidas que son propias del CDN que no tenemos los datos, como la producci\u00f3n t\u00e9cnica, pero intentar\u00e9 dar una aproximaci\u00f3n. Es un proyecto que se realiza en tres espacios y cada espacio paga su actividad.<\/p>\n

El presupuesto aportado por el CDN ha sido de algo m\u00e1s de 164.000 euros. 128.000, con impuestos incluidos, han ido directamente a financiar la actividad, es decir: cach\u00e9s, sueldos de figurantes, producci\u00f3n de las obras, \u00a0producci\u00f3n de la exposici\u00f3n de Liddell, y comisariado. Los otros 36.000 euros han estado destinados a comunicaci\u00f3n, carteler\u00eda, producci\u00f3n t\u00e9cnica, viajes, alojamientos, etc.<\/p>\n

El Reina Sof\u00eda ha aportado 3.600 euros para la realizaci\u00f3n de los vermuts y las conferencias. Y Pradillo ha aportado 20.000 euros para realizar la obra de Rodrigo Garc\u00eda \u201cAccidens\u201d, los talleres y el encuentro de dramaturgia.<\/p>\n

PREGUNTA: Llama la atenci\u00f3n, compar\u00e1ndolo con la estructura de otros presupuestos de festivales o ciclos de artes vivas, la cantidad destinada a la actividad. Normalmente no suele superar el 50%\u00a0 y en este caso supera ampliamente el 70% \u00bfHa sido algo pensado, quer\u00edais dar con otro modelo de gesti\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

G.d.S.M.: S\u00ed, desde la primera reuni\u00f3n esto fue primordial.<\/p>\n

E.T.: Al principio se part\u00eda de una propuesta para programar un ciclo bajo estas condiciones: obras de s\u00e1bado a domingo durante cuatro semanas en el Valle Incl\u00e1n. Todo el resto que t\u00fa ves en el ciclo, vincular al Reina, las otras actividades, Pradillo, etc., ha sido una pelea. Y en esa negociaci\u00f3n y desarrollo del proyecto lo que ten\u00edamos claro era no rebajar el cach\u00e9 de los artistas.<\/p>\n

G.d.S.M.: La pelea siempre fue que las compa\u00f1\u00edas cobraran dignamente y no hubiera diferencias con los cach\u00e9s que tienen otras compa\u00f1\u00edas en el CDN. Esa pelea estuvo muy clara y tambi\u00e9n fue asumida por el CDN. Y en todas las negociaciones y restructuraciones no se toc\u00f3 nunca un euro de los cach\u00e9s. Esto tambi\u00e9n ha supuesto que Pradillo asumiera muchas partidas de producci\u00f3n para que el CDN no gastara m\u00e1s de lo necesario. Mucha gente esto no lo sabe, me han preguntado numerosas veces si Pradillo tambi\u00e9n llevaba la producci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n. Y claro que ha sido as\u00ed, lo que tambi\u00e9n ha permitido que la producci\u00f3n se haya hecho al estilo Pradillo, algo que creo ha beneficiado y facilitado que las cosas se pudieran dar.<\/p>\n

E.T.: Es que esa estructura ha sido la silicona de todo el ciclo, lo que ha ido tapando todos los marrones.<\/p>\n

G.d.S.M.: Por cerrar el tema econ\u00f3mico, era importante c\u00f3mo nos \u00edbamos a plantear gestionar un ciclo en el que tienes un dinero que no sueles tener y que tiene una dimensi\u00f3n por presupuesto y por d\u00f3nde ocurr\u00eda diferente. Es decir, con ese mismo presupuesto nosotros podr\u00edamos haber hecho un modelo con mucha m\u00e1s actividad, con muchas m\u00e1s compa\u00f1\u00edas y en el que las cosas hubieran costado mucho menos. Hoy en d\u00eda este modelo est\u00e1 m\u00e1s extendido. Optamos por un modelo que fuese abarcable, en el que las compa\u00f1\u00edas cobraran bien y no te volvieras loco con una jaur\u00eda de oferta salvaje.<\/p>\n

E.T.: Esto que est\u00e1s hablando, yo apostaba claramente a priori por ello. Pero a posteriori insisto a\u00fan m\u00e1s. Creo que ha sido fundamental poder invitar a la gente a un ciclo en el que se pudiera ver todo. Ver un d\u00eda a la semana una obra, ir luego a una conferencia, a un encuentro\u2026 Esa estructura permite el poder ordenar, el poder hacer que las cosas resuenen unas en otras, que se den relecturas\u2026 Desde el comisariado esto es mucho m\u00e1s interesante que el modelo \u201celige\u201d.<\/p>\n

\"25050_angelica-lidell\"<\/a>Imagen de la exposci\u00f3n de Ang\u00e9lica Liddell \u00abVia Lucis\u00bb.<\/p>\n

PREGUNTA: \u00bfCu\u00e1l es el presupuesto total de Pradillo en un a\u00f1o?<\/strong><\/p>\n

G.d.S.M.: 184.000 euros, incluido todo, alquiler, sueldos, etc. Es casi como todo el ciclo.<\/p>\n

E.T.: \u00a0Ha habido toda una no claridad con el presupuesto desde el principio que ha sido una lucha continua y que ha dificultado.Toda esta pelea presupuestaria en la que t\u00fa no sabes con cu\u00e1nto dinero cuentas hace que las cosas sean mucho m\u00e1s dif\u00edciles. Es muy complicado trabajar con un presupuesto ciego, te hace perder mucho tiempo y provoca una inestabilidad muy dura. Este ciclo ha estado a punto de cancelarse diez d\u00edas antes de su comienzo. Y a\u00fan con ese presupuesto ciego lo que cre\u00edmos desde el principio es que no deb\u00edamos hacer un ciclo con el presupuesto m\u00e1s caro o la programaci\u00f3n m\u00e1s desmadrada. Ten\u00edamos que ser s\u00faper-ejemplares, defender los cach\u00e9s de las compa\u00f1\u00edas a muerte, por dignidad, equipar\u00e1ndola con el resto de compa\u00f1\u00edas que pasan por el CDN, pero con una producci\u00f3n del ciclo en el que no hubiera ning\u00fan gasto desmesurado.<\/p>\n

C.M.: Creo que ha sido fundamental para entender el ciclo la presencia que ha tenido Pradillo. Creo que le da la posibilidad al ciclo de que no sea solo un gran evento, por ah\u00ed ha entrado la reflexi\u00f3n, un p\u00fablico, el ciclo creo que se hac\u00eda entendible en Pradillo. Creo que todo ciclo o festival necesita una estabilidad y que no sea solo un evento. Pradillo facilitaba ese equilibrio, el problema es el d\u00e9ficit econ\u00f3mico en el que se mueve algo que se tiene que resolver y que espero que \u00abEl lugar sin l\u00edmites\u00bb ayude a dar esa solvencia que ahora el proyecto de Pradillo necesita.<\/p>\n

CRITERIOS DE PROGRAMACI\u00d3N, FORMATOS Y OTRAS VICISITUDES DEL PROGRAMADOR<\/strong><\/p>\n

PREGUNTA: \u00bfPodr\u00edais hablar de los criterios de programaci\u00f3n, qu\u00e9 necesidades ve\u00edais que ten\u00eda esa plaza que ha supuesto el ciclo?<\/strong><\/p>\n

E.T.: La estructura o el formato del ciclo me sirve para hablar de los criterios art\u00edsticos. Hay encuentros porque hay voluntad de di\u00e1logo, hay talleres de creaci\u00f3n porque hay deseo de contaminar desde el riesgo y la creaci\u00f3n, no desde la t\u00e9cnica. Y hay exhibici\u00f3n de obras que Pradillo hubiese programado con toda la convicci\u00f3n si tuviese el dinero. Es decir, hay obras en el ciclo que Pradillo traer\u00eda pero no puede por motivos econ\u00f3micos.<\/p>\n

G.d.S.M.: Tambi\u00e9n creo que es necesario decir que en la programaci\u00f3n hay una voluntad de trascender Pradillo, no es una muestra de la programaci\u00f3n de Pradillo. Si no que al margen de la historia de Pradillo y al margen de la circulaci\u00f3n que se tiene que dar entre peque\u00f1as y grande estructuras, hay algo que transciende todo eso y que tiene m\u00e1s que ver con las compa\u00f1\u00edas y los artistas, se buscaba que el CDN abriese un espacio y un lugar para esos artistas que hist\u00f3ricamente no han tenido.<\/p>\n

E.T.: Tambi\u00e9n ha sido importante que el ciclo esta comisariado por tres personas que no pensamos lo mismo de todo. Y adem\u00e1s entre tres personas dos llevan Pradillo pero una no, que soy yo. Y ser tres personas c\u00f3mplices capaces de gestionar el disenso creo que ha permitido un mayor juego.<\/p>\n

C.M.: Volviendo a los criterios art\u00edsticos, creo que el ciclo abarca aquella parte de la escena que no est\u00e1 reglada ni inserta dentro de las instituciones teatrales. Todo aquello que supone un teatro o una danza de investigaci\u00f3n tiene cabida, en esa l\u00ednea hemos trabajado, buscando que hubiese representaci\u00f3n de diferentes formas de entender la escena.<\/p>\n

G.d.S.M.: Vuelvo a las primeras conversaciones que tuvimos con el CDN, a saber c\u00f3mo ser\u00e1n siguientes ediciones, pero en esas conversaciones, y creo que el t\u00edtulo lo refleja, \u201cdramaturgias en movimiento\u201d, el CDN nos plantea hacer un ciclo sobre teatro postdram\u00e1tico. Y eso lo que nos genera es la pregunta de qu\u00e9 es dramaturgia, qu\u00e9 entendemos nosotros por dramaturgia y qu\u00e9 entienden los dem\u00e1s, qu\u00e9 entiende el p\u00fablico, los ciudadanos, y qu\u00e9 el Centro Dram\u00e1tico Nacional. Nosotros podr\u00edamos haber decidido hacer un ciclo sobre danza, sobre artes visuales, de teatro pol\u00edtico\u2026 pero la propuesta del CDN es sobre dramaturgia y en eso trabajamos.<\/p>\n

C.M.: S\u00ed, pero est\u00e1 bien la precisi\u00f3n que hac\u00edas, nos proponen hacer un ciclo sobre teatro postdram\u00e1tico y lo reconvertimos en un ciclo sobre dramaturgia porque desde ah\u00ed podemos aglutinar diferentes facetas de lo esc\u00e9nico.<\/p>\n

E.T.: Es un truco, un truco que nos permite poder programar las diferente escenas que nos interesa en el CDN, un tipo de trabajos esc\u00e9nicos que es absurdo juzgarlos en base a las divisiones cl\u00e1sicas que siguen vigentes a d\u00eda de hoy. El CDN, por ejemplo, no puede programar danza,\u00a0 pero esas etiquetas vienen desde hace mucho: danza, teatro, danza contempor\u00e1nea, teatro de texto, teatro gestual, teatro-danza\u2026 De ah\u00ed que nos plante\u00e1semos programar trabajos que est\u00e1n pensados desde o sobre los l\u00edmites de lo posible en la escena. Tensionar y trabajar en los l\u00edmites no significa que no los haya, sino que se buscan otros, tratas de inventarte unos nuevos. Y esos trabajos de experimentaci\u00f3n, que son trabajos que est\u00e1n continuamente pregunt\u00e1ndose por su medio, y que a veces usan el cuerpo, a veces la palabra, a veces el video (nos da absolutamente igual, unas veces se definen como core\u00f3grafos, otras como poetas, da igual) son los que nos interesan. Lo que hemos buscado es conformar un ciclo con la capacidad de mirar muchas cosas diferentes d\u00e1ndoles un contexto com\u00fan. Y utilizamos una palabra, dramaturgia, como un truco para trabajar con ella e ir rellen\u00e1ndola. La danza contempor\u00e1nea ha utilizado la palabra coreograf\u00eda como gran truco para poder repensar toda su praxis. Y nosotros hemos utilizado la palabra dramaturgia. Dramaturgia es lo que se \u201cescribe\u201d en escena, en tiempo y en espacio, con sonidos, con cuerpos, con im\u00e1genes y con luz \u00bfLa l\u00ednea art\u00edstica que hemos llevado? Buscar los trabajos que est\u00e1n pensando esos l\u00edmites y est\u00e1n moviendo la escena para ver cosas que desaf\u00eden nuestra mirada. Y a eso hemos a\u00f1adido otros par\u00e1metros, estil\u00edsticos, cuestiones generacionales\u2026 Por ejemplo, pensamos que gente como Liddell y Garc\u00eda ten\u00edan que estar en una primera edici\u00f3n. Y al mismo tiempo hab\u00eda que apoyar a gente como El Conde de Torrefiel y confiar que su sitio era la sala grande de Valle-Incl\u00e1n.\u00a0Otro aspecto ha sido trabajar pensando en el di\u00e1logo que quer\u00edamos establecer con el p\u00fablico \u00bfCu\u00e1nto podemos demandar al p\u00fablico de generosidad ante un trabajo experimental? Y al mismo tiempo buscar trabajos que te puedan gustar o no pero que en su potencia formal fuese incontestables porque en su camino de b\u00fasqueda formal fuesen claramente brillantes. Muchas veces no mola trabajar as\u00ed, mola m\u00e1s trabajar con trabajos inestables, que tambi\u00e9n lo hemos buscado, pero creo que hemos medido en esta primera edici\u00f3n.<\/p>\n

\"file000296\"<\/a><\/p>\n

Imagen de \u00abLa posibilidad que desaparece frente al paisaje\u00bb de El Conde de Torrefiel.<\/em><\/p>\n

CREACI\u00d3N Y ENCUENTRO COMO BASE CIMENTADORA<\/strong><\/p>\n

PREGUNTA:\u00a0<\/strong>\u00bfCu\u00e1les han sido las l\u00edneas comisariales, los deseos y las necesidades de un ciclo sobre este tipo de pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas en una ciudad como Madrid en este momento, m\u00e1s all\u00e1 de las obras propiamente dichas? Ha habido talleres de creaci\u00f3n, conferencias y un encuentro sobre dramaturgia… \u00bfC\u00f3mo fueron pensados?\u00a0 <\/strong><\/p>\n

C.M.: Creo que pens\u00e1bamos que lo que pod\u00eda dar la base al ciclo eran las conferancias, los encuentros y los talleres. Era importante crear un espacio que se percibiera como abierto a compartir. Un espacio para compartir entre espectadores y los que hacen, creo que en el vermut esto se daba.<\/p>\n

E.T.: Y es complicado porque los \u201caftertalk\u201d muchas veces no funcionan\u2026 Por eso decidimos que fueran despu\u00e9s de las obras y que la gente fuera habiendo reposado las obras. Y decidimos tener peque\u00f1as estrategias como invitar a un verm\u00fa o que no se diera las t\u00edpicas preguntas del p\u00fablico al \u201cartista\u201d, sino invitar a Rodrigo, Tania, Pablo, Mar\u00eda, Juan o Federico a que hablasen con quien quisieran para que se estableciese un di\u00e1logo. Han sido estrategias muy peque\u00f1as, que supon\u00edan tiempo y dinero pero que tratan de cimentar la confianza en que esos espacios de di\u00e1logo interesan.<\/p>\n

G.d.S.M.: Y ha sido muy bonito lo diferente que han sido unos de otros y c\u00f3mo ha participado el p\u00fablico. Adem\u00e1s ha sido bien interesante porque la gente que ten\u00eda procedencias bien diferentes, p\u00fablico m\u00e1s habitual y p\u00fablico muy marciano. Y sin darnos autobombo creo que tambi\u00e9n se ha gestionado bien no ya hacia el p\u00fablico sino hacia las compa\u00f1\u00edas, haci\u00e9ndoles part\u00edcipes y haci\u00e9ndoles entender que esto era parte de un movimiento.<\/p>\n

PREGUNTA: Tambi\u00e9n fue bien importante que el primer verm\u00fa con Rodrigo Garc\u00eda<\/a><\/span> sali\u00f3 especialmente bien, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

C.M.: S\u00ed, y fue bien bonito que cuando se le plante\u00f3 llamar a un fil\u00f3sofo o gente de renombre Rodrigo nos dijo que s\u00ed, que bien, pero que si hab\u00eda alguien muy inteligente diciendo cosas muy bien dichas pues \u00e9l tender\u00eda m\u00e1s a callarse y que si lo que busc\u00e1bamos era un di\u00e1logo hab\u00eda que buscar alguien con quien eso se pudiera dar. Y ahora pensando me acuerdo del estreno de \u201cAccidens\u2026\u201d en Pradillo donde veinte minutos antes de empezar pod\u00edas ver a Rodrigo soltando carcajadas, fum\u00e1ndose un puro en la entrada mientras entraba el p\u00fablico. Esto es una cosa \u00fanica. A Rodrigo no se le ve, suele estar acojonado y se le ve\u00eda con un relajo y un placer\u2026 Adem\u00e1s con una obra que ha tenido tantos problemas, con la presi\u00f3n que hab\u00eda. La fluidez con la que se consigui\u00f3 hacer, la humildad con la que se estaba en el teatro\u2026 Todo eso predispone a que haya confluencia y un espacio com\u00fan. Quer\u00edamos quitarle grandiosidad al CDN, cre\u00edamos que era necesario.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Imagen de \u00abAccidens\u00bb de Rodrigo Garc\u00eda.<\/em><\/p>\n

G.d.S.M.: O formalidad, quitarle formalidad.<\/p>\n

E.T.: Esto era un primer ciclo donde se programaba teatro experimental desde una estructura externa en la que se estaba trabajando con mogoll\u00f3n de pasi\u00f3n para abrir una grieta en el CDN, hab\u00eda que aprovechar esa invitaci\u00f3n para abrir una grieta de una manera que fuese generosa para con el contexto y para con la ciudad. Y creo que ha habido mucha gente que ha percibido eso y la ha predispuesto con el ciclo provocando que les interesase ir a los verm\u00fas, a ver m\u00e1s cosas\u2026 Esto ha pasado con el p\u00fablico y con los artistas, los artistas han apoyado el ciclo, como Rodrigo que tuvo que mutilar su obra y vio que era necesario empujar. Y es que este ciclo no somos nosotros tres, ni es tan solo Pradillo, el p\u00fablico y los artistas han entendido que este ciclo era un gesto y que ese gesto hab\u00eda que apoyarlo. Porque significaba muchas cosas. Han sido miles de gestos para que fuera todo bien.<\/p>\n

PREGUNTA: \u00bfY los talleres?<\/strong><\/p>\n

C.M.: Los talleres fueron un poco de \u00faltima hora. Iba a estrenar Antonio Fern\u00e1ndez Lera y se tuvo que aplazar ese estreno. Fue Ruffoni quien propuso que por qu\u00e9 no se hac\u00edan talleres, entonces Emilio y yo nos miramos y recordamos tantos talleres de creaci\u00f3n de hace a\u00f1os y decidimos que era bonito y oportuno hacer talleres de creaci\u00f3n, no tanto como algo pedag\u00f3gico sino como un dispositivo que pone en pie una obra.<\/p>\n

E.T.: Una obra, un impromptu. Encontramos esta idea de relacionarse con un artista que est\u00e9 en un momento de apertura, abriendo un nuevo mundo que quisiera compartir en un taller de creaci\u00f3n y tuviera la valent\u00eda de presentar algo en dos semanas. Quer\u00edamos poner en relaci\u00f3n a la gente que se apuntase al taller en relaci\u00f3n con un proceso de creaci\u00f3n de riesgo radical. No eran talleres pedag\u00f3gicos, ni talleres t\u00e9cnicos, ni talleres que yo doy habitualmente. Eran talleres para ponerse en riesgo y poner en pie un mundo.<\/p>\n

Luego hay otros factores. Cuando Antonio Fern\u00e1ndez Lera tiene que cancelar su estreno en \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d nos ponemos a pensar qu\u00e9 otras cosas podemos programar en Pradillo. Entonces aparece todo el trabajo de cuerpo y danza que no est\u00e1 teniendo cabida en el CDN ni en el MNCARS, que era la primera opci\u00f3n. Pensamos en un programa en el que tuvieran m\u00e1s peso las dramaturgias del cuerpo o como lo queramos llamar, y de repente nos encontramos con un problema presupuestario: el CDN puede pagar la actividad que trascurre en el CDN pero no puede pagar la actividad que trascurre en Pradillo. Es decir, se produce una situaci\u00f3n en la que si t\u00fa est\u00e1s programado en \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d en Pradillo vas a cobrar mucho menos que la gente que est\u00e1 trabajando en el CDN. Esa pelea por la dignidad de los cach\u00e9s nos hizo descartar la programaci\u00f3n esc\u00e9nica de Pradillo y apoyar los talleres.<\/p>\n

G.d.S.M.: Esa conversaci\u00f3n en la que salieron los talleres… Todav\u00eda no estaban conformados como tal, ni tampoco estaba el encuentro de dramatugia, ni las conferencias. Fue en Semana Santa. Pero curiosamente esas tres patas salen de una misma conversaci\u00f3n en la que no estamos s\u00f3lo nosotros tres.<\/p>\n

PREGUNTA: \u00a0Durante el ciclo en Pradillo han pasado muchas cosas… <\/strong><\/p>\n

E.T.: Pardillo ha sido un ancla. Es el ancla. Antes hemos hablado de c\u00f3mo pensamos los talleres, pero hay una cosa a priori que nos entusiasmaba, y es que Pradillo fuera un sitio que durante el ciclo estuviera lleno de gente creando, en ebullici\u00f3n. Es decir, que al igual \u00a0que se est\u00e1 mostrando en el CDN ciertos trabajos en Pradillo durante el ciclo se siguera trabajando como todo el a\u00f1o, centrado en la creaci\u00f3n, con gente que est\u00e1 elaborando, con int\u00e9rpretes involucrados, con t\u00e9cnicos trabajando en laboratorios como uno m\u00e1s… La semana que se muestran los talleres, en Pradillo hay dos obras que en total suman cincuenta actores y en el CDN hay una obra en la que no hay actores y otra en la que hay una poeta y un m\u00fasico. En el CDN, en la gran visibilidad, hay dos personas en escena en dos obras, y en Pradillo hay cincuenta actores trabajando. Entonces esa relaci\u00f3n, esa asimetr\u00eda del ancla y del escaparate nos parec\u00eda bien bonito que la gente pudiera verla, y responde mucho a la ideolog\u00eda que hay detr\u00e1s del proyecto.<\/p>\n

G.d.S.M.: En los talleres hab\u00eda cincuenta personas, pero se apuntaron ciento treinta. Lo que ha pasado en los talleres, y que no es exclusivo de los talleres de \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d, sino que viene pasando en Pradillo desde que abrimos hace tres a\u00f1os y que mola que pase constantemente, es ese continuo reciclaje o apertura a gente diferente y nueva. Los c\u00edrculos que rodeaban a Pradillo hace tres a\u00f1os, hace dos o hace uno est\u00e1n cambiando. Entonces de repente convocas unos talleres, y adem\u00e1s de apuntarse gente que habitualmente est\u00e1 en Pradillo se apunta gente que no lo est\u00e1. Eso enriquece mucho, ya no solamente a los participantes, a Elena y a Claudia, sino tambi\u00e9n a Pradillo. Antes hablaba con Carlos que si una virtud tiene Pradillo en estos tiempos es el conectar a gente entre s\u00ed. El poner a gente en contacto y relaci\u00f3n, que adem\u00e1s es algo que se te escapa de las manos. La pe\u00f1a va all\u00ed, se roza, habla y pasan cosas. Pasan proyectos fuera y dentro de Pradillo. Y esa circulaci\u00f3n es lo que hace que Pradillo est\u00e9 constantemente vivo, sino ser\u00eda una cosa nuestra y de nuestros colegas. Tambi\u00e9n quer\u00eda decir una cosa. Hablar del equipo de Pradillo, que no somos s\u00f3lo nosotros tres y han hecho un trabajo \u00edmprobo. Adem\u00e1s, lo que ha hecho \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d es que el equipo de producci\u00f3n, de la t\u00e9cnica… haya salido de su estructura habitual y se pusiera a currar en el CDN, en el MNCARS y por todas partes.<\/p>\n

\"_00_1751faci\"<\/a><\/p>\n

Imagen del taller de Claudia Faci \u00abLos trabajos del amor\u00bb.<\/em><\/p>\n

C.M.: Todo el proceso de los talleres fue como una suma de cosas. Empezamos a hablar con Elena C\u00f3rdoba y Elena nos cuenta que quiere trabajar sobre el amor, y ese mismo d\u00eda hablamos con Claudia Faci y Claudia plantea que su taller se va a llamar \u201cLos trabajos del amor\u201d. Entonces empieza a haber una relaci\u00f3n sobre el amor, empieza a pensarse que en vez de cinco o seis personas van a ser muchas las personas que van a estar en escena. Y cuando se empieza a profundizar un poco, Elena plantea que a ella lo que le interesa del amor es toda la excitaci\u00f3n previa al contacto, y por otra parte Claudia dice que lo que a ella le interesa es aquello que ocurre despu\u00e9s del encuentro. As\u00ed que de repente se compone una \u201csupradramaturgia\u201d accidental, como muchas dramaturgias, algo que de alguna manera es la \u00faltima idea que cierra todo el ciclo.<\/p>\n

E.T.: Igual con las conferencias. Las conferencias han sido de las cosas a las que m\u00e1s vueltas hemos dado. A qu\u00e9 respond\u00eda ese espacio de pensamiento p\u00fablico, si eran conferencias que ten\u00edan que hablar sobre el medio esc\u00e9nico y sobre la dramaturgia, o c\u00f3mo de repente decir: no, vamos a traer a gente que hable desde fuera de lo que es esc\u00e9nico para que alimente el pensamiento desde otros lado. Luego se sumar\u00eda la idea de que en vez de dramaturgia hablen m\u00e1s de la idea de los l\u00edmites. En el caso de Pedro G. Romero, \u00e9l nos plantea una referencia que fue bien bonita que era una pel\u00edcula con una especie de audio-comentario encima, y que no dejaba de ser una operaci\u00f3n dramat\u00fargica bien interesante; pero tanto Jaime Conde-Salazar como Terrorismo de autor, abordan el tema del lugar sin l\u00edmites, lo agarran de ra\u00edz para hablar de ello. La apertura de Jaime fue para m\u00ed brillante para colocar la mirada de todo el ciclo. \u00c9l lo que plantea es un posicionamiento radical de la disposici\u00f3n del aparato teatral, del que mira lo que mira, qu\u00e9 es lo que mira y cu\u00e1l es esa distancia. Y encima en las tres conferencias aparece de nuevo por azar una dramaturgia emergente que tiene que ver con la relaci\u00f3n entre las palabras y las im\u00e1genes. Entonces de repente el ciclo se singulariza, tiene un car\u00e1cter que seguramente no ser\u00eda reproducible en otro ciclo de conferencias. Es gente externa que habla de la relaci\u00f3n entre las palabras y las im\u00e1genes para hablar de lo ilimitado y de los l\u00edmites, de tal forma que acaba alimentado la visi\u00f3n sobre la escena. Todos esos desplazamientos me parece que han sido gracias a la intuici\u00f3n, la suerte y la cierta capacidad propositiva nuestra.<\/p>\n

\"11703114_10154083343344408_2649859380137270295_n\"<\/a><\/p>\n

Imagen de la conferencia de Terrorismo de autor<\/em>.<\/p>\n

C.M.: Luego han pasado cosas como por ejemplo \u201cAccidens\u201d. \u201cAccidens\u201d es una obra emblem\u00e1tica y es muy significativo, muy importante, que se haya hecho en Madrid despu\u00e9s de los intentos para que no se pudiera hacer. Tambi\u00e9n quer\u00eda resaltar el \u201cEncuentro sobre dramaturgia\u201d que parece en principio lo m\u00e1s discreto del ciclo pero que, por ejemplo, ha hecho que est\u00e9 trabajando ahora, pensando, desde otro sitio, me ha ayudado a reflexionar la dramaturgia y la construcci\u00f3n de la obras. El \u201cEncuentro sobre dramaturgia\u201d\u00a0 ha sido treinta personas que se reun\u00edan durante cuatro d\u00edas, desde las 11 de la ma\u00f1ana a las 6 de la tarde. Hab\u00eda materias que ten\u00edamos previamente organizados pero tambi\u00e9n dejamos espacios y huecos a ese otro tipo de comunicaci\u00f3n que es dif\u00edcil y que surge del contacto y de encontrase. Hab\u00eda una idea muy clara de por qu\u00e9 se hac\u00eda privado y no p\u00fablico. Propusimos a todo el mundo que vino que era un sitio para hablar y comunicar no aquello de lo que estamos seguros, sino aquello que nos preocupa.<\/p>\n

E.T.: Hay una capa de reflexi\u00f3n sobre la dramaturgia que puede ayudarte a pensar, pero luego hay otra capa por debajo que es la de conectar personas. En ese sentido el \u201cEncuentro sobre dramaturgia\u201d ha sido volver a insistir en que hay que conectar a gente que no son gente cercana. Hay que conectar distintos mundos, hay que conectar distintas generaciones, hay que conectar distintos \u00e1mbitos de lo teatral.<\/p>\n

G.d.S.M.: El encuentro, a pesar ser privado, se organiza con la misma filosof\u00eda que los talleres. Se convoca a gente muy diferente \u00a0y viene gente muy diferente. Carlos Aladro el \u00faltimo d\u00eda dijo que le daba la sensaci\u00f3n que hab\u00eda pensado m\u00e1s la palabra encuentro que la palabra dramaturgia. Gente que no se conoc\u00eda estuvo intentando entenderse.<\/p>\n

C\u00cdRCULOS, LIMITACIONES Y FUTURO<\/strong><\/p>\n

PREGUNTA: \u00bfPodr\u00eda ser que durante el ciclo, y ya s\u00e9 que es algo intangible, el sector que menos ha acudido y al que menos se ha interlocutado hayan sido los dramaturgos? <\/strong><\/p>\n

E.T.: En cuanto a p\u00fablico yo no s\u00e9 qui\u00e9n ha ido, la obras han durado cuatro d\u00edas y yo todav\u00eda me estoy encontrando a gente que ha ido a ver cosas y ni lo sab\u00eda. En cuanto al encuentro, que es algo tangible, se ha invitado a gente de muchos sectores y de muchas generaciones. Del sector que podr\u00edas entender como dramaturgos, es decir, escritores que escriben para la escena y que adem\u00e1s trabajan en g\u00e9neros o lenguajes que pueden tener una f\u00e1cil cabida y direcci\u00f3n hacia espacios institucionales, ha habido representantes de la generaci\u00f3n m\u00e1s joven. Alfredo Sanzol, Miguel del Arco o Juan Mayorga, que son los que ahora me vienen a la cabeza, no han podido venir por cuesti\u00f3n de fechas, pero hemos hablado, hemos contactado… Dentro de que podr\u00edamos cuestionar cu\u00e1les son los caminos de experimentaci\u00f3n de Miguel del Arco o de Alfredo Sanzol, personas que yo esc\u00e9nicamente aprecio, me parec\u00eda de puta madre que estuvieran aunque no fuesen los mayores representantes de la experimentaci\u00f3n esc\u00e9nica. Pero nos parec\u00eda que por ejemplo Claudia Faci en su enfrentamiento a Strindberg y Miguel del Arco en su enfrentamiento a G\u00f3gol, Moli\u00e9re o a Pirandello podr\u00edan tener un di\u00e1logo bonito en c\u00f3mo traer cl\u00e1sicos al presente. Muchas personas no han podido venir, Mayorga, Juan Dom\u00ednguez, Quim Pujol…<\/p>\n

G.d.S.M.: Es verdad lo que dice Emilio, y al hablar sobre el encuentro se puede trasladar al resto del ciclo, es verdad que esos dramaturgos m\u00e1s mayores es probable que no hayan estado tan presentes, pero sin embargo de la generaci\u00f3n m\u00e1s joven s\u00ed han estado.<\/p>\n

\"fede\"<\/a><\/p>\n

Imagen de \u00abLas ideas\u00bb de Federico Le\u00f3n.<\/em><\/p>\n

E.T.: Este ciclo trata de aunar propuestas dentro de lo esc\u00e9nico, incluyendo alguien tan sumamente teatral como Federico Le\u00f3n, por ejemplo, que convocan a muchos tipos de p\u00fablico. Cuando t\u00fa traes a Mar\u00eda Salgado, a La Ribot, a Fede Le\u00f3n o a Rodrigo, provocas que sus p\u00fablicos se mezclen mogoll\u00f3n. Entonces ya no hay una convocatoria m\u00e1s focalizada en los dramaturgos, sino que entran los pol\u00edticos, los pensadores, los de las artes pl\u00e1sticas, los de la m\u00fasica\u2026 Porque al final somos todos los mismos. Esa mezcla de p\u00fablicos para m\u00ed se ha dado, a saco. Ahora, que dentro de eso haya cierto sector de dramaturgos… pues puedo ponerme a elucubrar, pero no me parece tan interesante. Lo que s\u00ed me parece interesante, es que mucha de la gente que s\u00ed ha ido y ha respondido con curiosidad ha sido un p\u00fablico joven. Este ciclo, supone poner en el CDN obras que hasta ahora no ten\u00edan cabido ah\u00ed, y que implica que mogoll\u00f3n de gente joven pueda tener la sensaci\u00f3n de que no s\u00f3lo hay un camino para ser legitimado, tener apoyo y visibilidad, sino que hay muchos caminos. El ciclo puede ser un gesto muy peque\u00f1o, pero para m\u00ed es un gesto en esa direcci\u00f3n. La generaci\u00f3n a la que yo pertenezco fuimos machacados por techos institucionales, estrategias culturales y contextos que te indicaban hacia qu\u00e9 lado ten\u00edas que ir y c\u00f3mo ten\u00edas que sobrevivir y con qu\u00e9 tipo de precariedad ten\u00edas que asumir vivir para poder crear. Cuando el s\u00e1bado o el domingo de Rodrigo aparecieron ciento cincuenta j\u00f3venes menores de treinta a\u00f1os haciendo cola para tener una entrada al 70% de descuento y petar la sala, para nosotros fue el gran triunfo.<\/p>\n

Tambi\u00e9n el que est\u00e9 Rodrigo, Ang\u00e9lica o La Ribot es crear nexos. Son artistas muy significativos y de diferentes corrientes. Son artistas que se han pirado de Madrid y desde entonces han tenido una carrera sostenible, y son prestigiados por muchos contextos. Ese no deber\u00eda el \u00fanico camino, deber\u00eda de ser posible aqu\u00ed.<\/p>\n

PREGUNTA: Para terminar, una pregunta que podr\u00eda ser otra entrevista, pero, \u00bfy ahora qu\u00e9? Un \u00bfy ahora qu\u00e9? que tendr\u00eda que ver con la continuidad \u00a0del ciclo y con el futuro de Pradillo\u2026<\/strong><\/p>\n

C.M.: Lo que es muy curioso es que mientras est\u00e1bamos entusiasmados con el buen funcionamiento, con la amplitud y el crecimiento que estaba suponiendo \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d, nos llegaban las noticias de reducci\u00f3n de presupuesto en las subvenciones de la Comunidad de Madrid, lo que es bastante significativo. Eso por una parte, por otra parte podemos afirmar que en oto\u00f1o de 2016 habr\u00e1 un nuevo ciclo de \u201cEl lugar sin l\u00edmites\u201d. Ahora tendremos que negociar y ver c\u00f3mo se va a hacer. Lo que es contradictorio es ver que seg\u00fan crece el proyecto al nivel art\u00edstico y a nivel social, disminuye el apoyo econ\u00f3mico de las administraciones. Es la suma contradicci\u00f3n.<\/p>\n

E.T.: Yo no s\u00e9 para una tercera edici\u00f3n, pero en esta nos hemos quedado con ganas, hay muchos cartuchos que soltar y tenemos ganas de seguir haciendo cosas, entonces habr\u00e1 que empezar a negociar de nuevo con ellos, todo. Con qu\u00e9 presupuesto contamos, con qu\u00e9 libertad contamos… Hay que retomar un di\u00e1logo en el que ha habido muchas cosas problem\u00e1ticas y que conf\u00edo que no lo sean ahora. Cuando una estructura peque\u00f1a como Pradillo la haces chocar con una estructura institucional como el CDN hay un aprendizaje por todas las partes, que es muy cansado y agotador. Nosotros tuvimos una reuni\u00f3n con ellos y una de las cosas de las que nos hablaron fue de confianza. En septiembre tenemos la pr\u00f3xima reuni\u00f3n. Muchos de los sacrificios y los esfuerzos de esta primera edici\u00f3n, para m\u00ed siempre han sido pensando en que esto iba a continuar. Hay muchas cosas que decir todav\u00eda y muchos artistas a los que ver. Con respecto al impacto social, este ciclo es un gesto muy humilde, es un puto ciclo en el CDN de un tipo de teatro que no ha tenido cabida, que busca desafiar a los espectadores y ante el que nos seguimos sintiendo responsables. Volveremos a hacer todo el esfuerzo para que suceda de nuevo.<\/p>\n

Fernando Gandasegui y Pablo Caruana<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Las tres cabezas. Imagen de la \u00faltima comida en el Teatro Pradillo con los bogavantes sobrantes de \u00abAccidens\u00bb de Rodrigo Garc\u00eda. Fotograf\u00eda de Marc Caellas.\u00a0 \u00abEl lugar sin l\u00edmites\u00bb ha sido, fue, un ciclo de cuatro semanas que tuvo lugar … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[331],"class_list":["post-1943","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized","tag-el-lugar-sin-limites"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1943","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1943"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1943\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1944,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1943\/revisions\/1944"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1943"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1943"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1943"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}