{"id":2839,"date":"2018-10-25T12:03:50","date_gmt":"2018-10-25T10:03:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/?p=2839"},"modified":"2018-10-25T12:17:38","modified_gmt":"2018-10-25T10:17:38","slug":"huella-2-sandra-gomez","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/2018\/10\/25\/huella-2-sandra-gomez\/","title":{"rendered":"HUELLA #2 \u2013 SANDRA G\u00d3MEZ"},"content":{"rendered":"<p><span class=\"s2\" style=\"font-weight: 300;\"><b><i><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2845 size-large\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/huella-SANDRA-1024x149.jpg\" alt=\"\" width=\"584\" height=\"85\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/huella-SANDRA-1024x149.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/huella-SANDRA-300x44.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/huella-SANDRA-768x112.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/huella-SANDRA-500x73.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 584px) 100vw, 584px\" \/>Huellas: Rastros,\u00a0se\u00f1as,\u00a0vestigios\u00a0que\u00a0deja\u00a0alguien\u00a0o\u00a0algo\u2026 <\/i><\/b><\/span><span class=\"s1\" style=\"font-weight: 300;\"><b>Cu\u00e9ntanos<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>c\u00f3mo te llamas, d\u00f3nde trabajas y cu\u00e1l es tu trayectoria personal.<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>SANDRA G\u00d3MEZ<\/b>: Me llamo Sandra G\u00f3mez y vivo y trabajo en Valencia. Mi trayectoria pasa, sobretodo, por hacer propuestas personales desde el \u00e1mbito de la investigaci\u00f3n y la creaci\u00f3n. Desde el a\u00f1o 2001 hasta el 2011 trabajo junto a Vicente Arlandis en el colectivo Losquequedan y a partir del 2012 de manera independiente en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento. Adem\u00e1s colaboro en proyectos de otros artistas como <i>Visita guiada desde la danza<\/i> con Roc\u00edo P\u00e9rez y Santi de la Fuente, E<i>stoy pensando en tortugas<\/i> de Claudia Faci, <i>Cuerpo gozoso se eleva ligero<\/i> de Vicente Arlandis y Ghost&#8217;n goblins\/dance edition junto a Roc\u00edo P\u00e9rez y Paula Pach\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>\u00bfQu\u00e9 trabajo presentas en el teatro Pradillo?, \u00bfc\u00f3mo nos contar\u00edas este proyecto?<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: En Pradillo presento <i>Tot per l\u00b4aire (Todo por los aires)<\/i>, una propuesta bastante h\u00edbrida donde se a\u00fanan danza, m\u00fasica y sonido. <\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">La propuesta empez\u00f3 a gestarse en abril del a\u00f1o pasado con un ejercicio de deriva sonora desde la voz hacia un sonido abstracto utilizando un micro y un pedal delay. Este ejercicio se fue ampliando con m\u00e1s ejercicios<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>aut\u00f3nomos e independientes entre s\u00ed planteados desde la idea de ritmo y silencio y con el concepto de deriva como m\u00e9todo de trabajo. El material se cristaliz\u00f3 en una estructura que result\u00f3 de la ordenaci\u00f3n org\u00e1nica de una acci\u00f3n a otra donde cuerpo, sonido y luz se van dando paso unos a otros.<\/span><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"HUELLA #2- SANDRA G\u00d3MEZ. Teatro Pradillo 18\/19\" width=\"584\" height=\"329\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4BegbR05vYQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>C\u00f3mo seguir pensando la pr\u00e1ctica art\u00edstica y desde qu\u00e9 lugar la actuaci\u00f3n es una pregunta que atraviesa todo el discurso del siglo XXI. Hallamos experiencias de una afirmaci\u00f3n m\u00e1s radical del yo, en creadores como Ang\u00e9lica Liddell y Rodrigo Garc\u00eda, y experiencias m\u00e1s colectivas, dispositivos de car\u00e1cter m\u00e1s intelectual desde los que se pretende reflexionar acerca de conceptos como democracia, horizontalidad y participaci\u00f3n.<\/i><\/b><\/span><span class=\"s3\"><b> \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu pr\u00e1ctica esc\u00e9nica?, \u00bfd\u00f3nde te ubicar\u00edas dentro de la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea?, \u00bfte resulta posible enmarcar tu trabajo como creadora?<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Mi pr\u00e1ctica esc\u00e9nica la definir\u00eda b\u00e1sicamente como diferentes aproximaciones o ejercicios sobre un cuerpo que baila y, la mayor\u00eda de veces, solo.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Lo que en un principio surgi\u00f3 como un inter\u00e9s por lo autobiogr\u00e1fico (<i>Tentativa<\/i>, 2012) poco a poco se fue alejando de esa idea inicial y empez\u00f3 a convertirse en diferentes intentos por huir y escapar de esa afirmaci\u00f3n del yo en escena (<i>The love thing piece<\/i>, 2013, <i>No soy yo<\/i>, 2016, <i>Heartbeat,<\/i> 2017). En <i>The love thing piece<\/i> pretend\u00eda descentralizar el yo de una forma espacial (no permanecer en ning\u00fan momento en el centro de la escena). En <i>No soy yo<\/i> la estrategia fue la copia y apropiaci\u00f3n de material coreogr\u00e1fico y en <i>Heartbeat<\/i> la intenci\u00f3n era la p\u00e9rdida de la voluntad por agotamiento con una sesi\u00f3n de tres horas de m\u00fasica electr\u00f3nica como dispositivo que marca el beat al cuerpo que baila. En <i>Tot per l\u00b4aire<\/i> sigo dandole vueltas a esta idea de desplazar el yo del centro.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Creo que no puedo enmarcar mi trabajo como creadora, si lo veo en alg\u00fan lugar es en la periferia.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s2\"><b><i>Cuerpo, palabra, espacio sonoro, luz, video\u2026<\/i><\/b><\/span><span class=\"s1\"><b>\u00bfCon qu\u00e9 signos trabajas normalmente?, \u00bfqu\u00e9 lugar ocupan en tu proceso de creaci\u00f3n?, \u00bfhay alguno de estos que sugiera un lugar de partida al que van a\u00f1adi\u00e9ndose los dem\u00e1s?<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Siempre he partido de mi cuerpo para probar cosas en escena. Lo pongo a prueba, lo muevo, intento que est\u00e9 presente en un espacio, durante un tiempo y con una gente. Intento conectar y relacionar estos 4 elementos b\u00e1sicos: mi cuerpo, el espacio, el tiempo y el espectador. Tambi\u00e9n aparecen otros elementos, por ejemplo, el sonido viene siendo \u00faltimamente una constante en el trabajo y en esta \u00faltima propuesta se suma un elemento m\u00e1s: la luz.<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>En palabras de Umberto Eco:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>\u201cla forma solo se comunica ella misma, pero es en s\u00ed misma el artista hecho estilo. La persona forma en la obra su experiencia concreta, su vida interior, su espiritualidad inimitable, sus reacciones personales en el ambiente hist\u00f3rico en que vive, sus pensamientos, sus costumbres, sus sentimientos, ideales, creencias, aspiraciones\u201d. <\/i><\/b><\/span><span class=\"s3\"><b>\u00bfQu\u00e9 nos cuenta de ti este proyecto?, \u00bfc\u00f3mo se refleja esto en tu estilo o lenguaje personal? <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Despu\u00e9s de realizar una serie de trabajos donde el cuerpo est\u00e1 implicado desde su potencialidad y desde las preguntas \u00bfhasta d\u00f3nde puede llegar un cuerpo?, \u00bfcu\u00e1les son sus l\u00edmites? y su comprobaci\u00f3n hasta llegar a la extenuaci\u00f3n, las preguntas que surgen justo despu\u00e9s son: \u00bfqu\u00e9 es lo que queda?, \u00bfhacia d\u00f3nde seguir pens\u00e1ndose?, \u00bfc\u00f3mo seguir construy\u00e9ndose o reconstruy\u00e9ndose?. As\u00ed, tras la extenuaci\u00f3n de este cuerpo que se mueve desde la energ\u00eda y la potencia y donde insistencia, permanencia e intensidad son sus par\u00e1metros de acci\u00f3n, emerge <i>Tot per l\u00b4aire<\/i>.<\/span><\/p>\n<p class=\"p5\" style=\"text-align: center;\"><span class=\"s1\"><i>\u201cEste es el ritmo de la noche,<br \/>\nla noche, oh, s\u00ed.<br \/>\nEl ritmo de la noche.<br \/>\nEste es el ritmo de mi vida,<br \/>\nmi vida, oh, s\u00ed.<br \/>\nEl ritmo de mi vida.\u201d<\/i><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">Es el primer temazo que se escucha en la pieza.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\">El estilo o lenguaje personal est\u00e1 en el formato, en c\u00f3mo me muevo o bailo, en la insistencia, en las caminadas en c\u00edrculo por el espacio, en el manejo de la energ\u00eda, en la mirada y el encuentro, en la suspensi\u00f3n o dilataci\u00f3n temporal, en el uso de temazos que marcan el beat y que son tambi\u00e9n texto de la escena, en la incapacidad de fijarlo todo y en la idea de un presente continuo y sostenido. <\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>El espectador ha ocupado un lugar preeminente en ciertas pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas, casi hasta el punto de convertirse en un participante necesario, o un c\u00f3mplice. Otros creadores hablan del p\u00fablico en otro sentido muy distinto. En palabras de Romeo Castellucci, \u201cel p\u00fablico es un cuerpo que debe sentirse emocionado y convencido por todo lo que se agita a su alrededor\u201d. <\/i><\/b><\/span><span class=\"s3\"><b>\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa el espectador en tu trabajo?, \u00bflo consideras de inicio en tu proceso o entra en juego en el momento de la representaci\u00f3n? <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Est\u00e1 presente desde que estoy en el aula de ensayo (aunque de forma imaginaria). <\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\"><b>Ahora me gustar\u00eda preguntarte por tus referentes. Para ser m\u00e1s directa:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>\u00bfqu\u00e9 lees? \u00bfqu\u00e9 escuchas? \u00bfqu\u00e9 ves?<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Ahora mismo me pillas leyendo <i>Est\u00e9tica Modal<\/i> de Jordi Claramonte, <i>Hacia un ruido<\/i> de Maria Salgado y <i>El topo que quer\u00eda saber quien hab\u00eda hecho aquello sobre su cabeza<\/i> de Werner Holwarth\/Wolf Erlbruch. Escucho m\u00fasica electr\u00f3nica y voy a ver propuestas de m\u00fasica experimental y arte sonoro. <\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\"><b>\u00bfY en el teatro? <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Lo \u00faltimo que he visto es <i>Extra\u00f1os mares arden<\/i> de Xalo Toloza y Laida Azcona, <i>Anarchy<\/i> con Semolina Tomic de Sociedad Doctor Alonso y <i>Entre lo que est\u00e1 y todav\u00eda no est\u00e1<\/i> de Juan Dominguez. <\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\"><b>\u00bfes el teatro un referente?<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Para mi son referentes propuestas de artistas en concreto. <\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>Siempre andamos quej\u00e1ndonos del escaso apoyo y las condiciones de precariedad en las que se desarrolla nuestro trabajo: En su Carta a una joven artista, Valc\u00e1rcel Medina escribe: \u201clos que os quej\u00e1is de la crisis porque os limita la expresi\u00f3n, tal vez ten\u00e9is poco que contar\u201d. <\/i><\/b><\/span><span class=\"s3\"><b>\u00bfQu\u00e9 opinas de esto?, \u00bfen qu\u00e9 condiciones ideales te gustar\u00eda que se desarrollara tu trabajo? <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: Pues\u2026 que yo ya no soy artista joven y que en estos momentos tengo apoyo para realizar mis proyectos.<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>Umberto Eco nos dice que las vanguardias han participado activamente en el proceso de \u201cla muerte del arte\u201d con un exceso consciente de reflexi\u00f3n racional frente a la capacidad de creaci\u00f3n y placer art\u00edstico, contribuyendo a una ideologizaci\u00f3n cada vez m\u00e1s marcada del producto. Una cr\u00edtica com\u00fan al arte de vanguardia es la desproporci\u00f3n entre lo que las obras dicen en realidad y el \u2018surplus\u2019 de doctrina que las justifica. En esta l\u00ednea, el pensamiento se ha convertido en un modus operandi de la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea. <\/i><\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>Desde otro prisma, Tarkovski se\u00f1ala lo siguiente: \u201cPara m\u00ed no hay duda de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser \u201cconsumido\u201d como una mercanc\u00eda consiste en explicar por s\u00ed mismo y a su entorno el sentido de la vida y la existencia humana\u201d. Esto le otorga al arte cierta funci\u00f3n m\u00e1s espiritual. \u201cFrente a Dios y frente al arte nos hacemos las mismas preguntas\u201d, se\u00f1ala Ang\u00e9lica Liddell. Entramos en un estado de \u201canfaegtelse\u201d (palabra danesa que significa estar en peligro o angustia). <\/i><\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>En una concepci\u00f3n m\u00e1s marxista, podr\u00edamos entender el arte como un espacio de resistencia a las condiciones exigidas por el capital, lo que genera diversas pr\u00e1cticas de una deriva m\u00e1s pol\u00edtica planteadas como espacios de disidencia.\u00a0<\/i><\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b><i>Volviendo a Isidoro Valc\u00e1rcel Medina: \u201cHay que dejar el arte tranquilo y empe\u00f1arse en decir lo que tu alma <\/i><\/b><\/span><span class=\"s4\"><b><i>siente.[\u2026] Ser<\/i><\/b><\/span><span class=\"s1\"><b><i> artista consiste en actuar responsablemente en el ejercicio de una profesi\u00f3n que, sencillamente, se implica en abrir perspectivas de visi\u00f3n\u201d.<\/i><\/b><\/span><span class=\"s3\"><b>\u00bfCu\u00e1l es la funci\u00f3n del arte para ti y cu\u00e1l crees que ser\u00eda el espacio que ocupan hoy en d\u00eda las artes vivas dentro del modelo cultural? <\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\"><b>S.G<\/b>: La de abrir otras posibles maneras de entender, de mirar, de sentir, en definitiva, otras posibles maneras de vivir.<\/span><\/p>\n<p class=\"p6\"><span class=\"s1\">Muchas gracias.<\/span><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/111.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-2841\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/111-1024x724.jpg\" alt=\"\" width=\"584\" height=\"413\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/111-1024x724.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/111-300x212.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/111-768x543.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/111-424x300.jpg 424w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/111.jpg 1754w\" sizes=\"auto, (max-width: 584px) 100vw, 584px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/222.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-2842\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/222-1024x724.jpg\" alt=\"\" width=\"584\" height=\"413\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/222-1024x724.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/222-300x212.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/222-768x543.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/222-424x300.jpg 424w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/222.jpg 1754w\" sizes=\"auto, (max-width: 584px) 100vw, 584px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/333.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-2843\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/333-1024x724.jpg\" alt=\"\" width=\"584\" height=\"413\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/333-1024x724.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/333-300x212.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/333-768x543.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/333-424x300.jpg 424w, https:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/333.jpg 1754w\" sizes=\"auto, (max-width: 584px) 100vw, 584px\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong>M\u00c1S:\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span class=\"s1\">-\u00d3scar Cornago escribi\u00f3 sobre el proceso de este trabajo: <strong><em><a href=\"http:\/\/sandragomezproyectos.blogspot.com\/p\/marzo-2018.html\">Ideas desordenadas sobre la derrota \u00bfo la derrota del pensamiento?<\/a><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"color: #000000;\">&#8211;<\/span><strong><a href=\"http:\/\/sandragomezproyectos.blogspot.com\/\">Blog de Sandra G\u00f3mez<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #0000ff;\">PROYECTO HUELLA<\/span><\/strong>, pincha <strong><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/huellas\/\">AQU\u00cd<\/a><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">In\u00e9s de la Iglesia<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Huellas: Rastros,\u00a0se\u00f1as,\u00a0vestigios\u00a0que\u00a0deja\u00a0alguien\u00a0o\u00a0algo\u2026 Cu\u00e9ntanos\u00a0 c\u00f3mo te llamas, d\u00f3nde trabajas y cu\u00e1l es tu trayectoria personal. 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