En la \u00faltima jornada de LA PORTA_OCUPACIONES EN PRADILLO apareci\u00f3 una reflexi\u00f3n respecto del trabajo de pensar la obra, de reflexionar en relaci\u00f3n a ella y compartir lo que de esa experiencia devenga; se cuestion\u00f3 la necesidad de exigir una palabra sobre un proceso abierto. \u00bfCu\u00e1l puede ser la diferencia que separa el experimentar la obra, incluso desde la sola contemplaci\u00f3n, simplemente estar, con el pensarla como un an\u00e1lisis para ser expuesto como devoluci\u00f3n? El diferenciar estos espacios podr\u00eda suponer una jerarquizaci\u00f3n del tipo de espectador y su pensamiento en relaci\u00f3n con la experiencia de la obra, como si el an\u00e1lisis surgiera a modo de un \u201ccomo\u201d estar en ese encuentro con la pieza. En este sentido, dicho encuentro se desarrollar\u00eda de diversas maneras seg\u00fan esta predisposici\u00f3n del estar, condicionando la experiencia en s\u00ed y su devenir, es decir, lo que pensamos de la obra estar\u00eda condicionado por c\u00f3mo pensamos el estar. Por otro lado, este ciclo, de alguna manera supone que lo que se va a ver o experimentar no es una pieza sino un proceso, otra instancia, otra disposici\u00f3n pues, aunque s\u00ed debo pensarla como tal, parece suponer cierta concesi\u00f3n de mi parte al aproximarme a su encuentro; es decir desplaza el encuentro pieza \/ espectador, por no pieza \/ no espectador, lo que acontece en este sitio es de otra \u00edndole, ser\u00eda una especie de simulacro, desplaza el rol, modifica el contexto de este encuentro. Es un espacio entre la pieza\/ensayo y la pieza\/funci\u00f3n, pieza como tal.<\/p>\n
Lo interesante de esto es la necesidad de aventurarse a pensar la pieza y su puesta desde distintos planos de la experiencia, sin que el pensar y\/o analizar sean un como estar a priori, sino un elemento cognoscitivo posterior a aquella experiencia. Aceptar el devenir y sus m\u00faltiples posibilidades, en lugar de una sola posici\u00f3n fija antes del encuentro.<\/p>\n
\u00bfA qu\u00e9 se asiste cu\u00e1ndo se asiste a una pieza de danza contempor\u00e1nea? \u00bfEs necesario acotar el espacio desde el cual instalo la mirada como testigo de un hecho expuesto, de una idea llevada a cabo? \u00bfQu\u00e9 significa ocupaciones y una instancia para compartir procesos? \u00bfQu\u00e9 diferenciar\u00eda venir a ver el \u201cproceso ocupaciones la porta en sala pradillo\u201d con presenciar simple y directamente la pieza \u201cocupaciones\u201d para el espectador?<\/p>\n
El contexto es: \u201cLA PORTA_OCUPACIONES EN PRADILLO. Un fin que no se acaba. Un tiempo de gesti\u00f3n informal, de combinaci\u00f3n improbable en busca de lo colectivo concreto, de otras maneras de compartir conocimiento\u2026 de conocerse compartiendo.\u201d <\/em>Y las preguntas que se proponen literalmente son: \u201c\u00bfQui\u00e9n es el bailar\u00edn-creador? \u00bfQui\u00e9n el autor-gestor de una programaci\u00f3n de momentos compartidos?\u201d. <\/em><\/p>\n Estas preguntas ser\u00edan los \u201ca prioris\u201d, por llamarlo de alg\u00fan modo, la ilusi\u00f3n de un contrato, el espacio liminal para desarrollar el encuentro. Es lo que vamos a \u201cpresenciar\u201d, acudimos bajo estas condiciones. Sin embargo, estas ideas se diluyen excedidas por la realidad; \u00bfqu\u00e9 significa este contexto para un espectador?<\/p>\n El \u00faltimo d\u00eda de muestra, una mujer conmocionada (cosa que independiente del motivo, no es un hecho menor), agradeci\u00f3 la \u201cfragilidad\u201d de los int\u00e9rpretes, su vulnerabilidad en la escena, su honestidad, fragilidad. Quiz\u00e1 debamos pensarnos y exponernos constantemente como seres\u00a0fr\u00e1giles desde nuestra realidad material. Este cuerpo que nos da lugar es una fragilidad, nuestra realidad lo es. Estamos constantemente a la deriva de un final, de una contradicci\u00f3n, una duda, mil preguntas, nuestro presente es una ilusi\u00f3n obligada del pensamiento y nuestro pensamiento es tambi\u00e9n esa fragilidad, con esto nuestras verdades. Pensarlas as\u00ed, nos posibilita la apertura a estar al lado de cualquier otra verdad, nos abre espacio al l\u00edmite del otro y al mismo tiempo delimita mi espacio de desenvolvimiento libre infinito; los pensamientos as\u00ed colindan, se tocan, haciendo prescindible cualquier necesidad de jerarquizar o diferenciar formas o posiciones de pensamientos respecto de algo, en este caso una pieza. En este sentido es algo que nos pone en dialogo con un desconocido, con una cosa que incluso en cuanto a su lenguaje, es una cosa lejana, distante, que posiblemente no reconocer\u00e9, pues las formas representadas en su proceso, se han alejado del lugar de origen, el mundo de la vida cotidiana. Desde esta perspectiva la pieza se transforma en un entre de artista y espectador, el lugar com\u00fan donde compartir nuestras formas de ver el mundo, nuestros lenguajes, es ese espacio de exposici\u00f3n de nuestra fragilidad. Este cuerpo fr\u00e1gil, propone un pensamiento fr\u00e1gil, nos acerca, nos iguala. Todos los cuerpos significan en exceso, un cuerpo en escena es una propuesta de mundo posible y, para este caso, la posibilidad es la fragilidad como lo que propicia el dialogo. Pensarnos como fragilidad nos posibilita la escucha.<\/p>\n A partir de la premisa de que todo representa y que \u201cel sentido se pierde en la punta de la lengua y en el borde de la piel\u201d<\/em>, es decir, que no tenemos posibilidad de acceder a c\u00f3mo piensa el otro, c\u00f3mo me lee, como significa. Pensemos en la situaci\u00f3n entre el lenguaje esc\u00e9nico y el del espectador, esos dos lugares, esas formas de significar se juntan en un espacio pretendiendo dialogar. En cuanto m\u00e1s propiciemos la apertura de ambos, m\u00e1s oportunidades existen de poner a la escena y sus cuerpos en dialogo con su contexto, los sujetos con que colindan, aprendiendo de ellos y nuestra vida cotidiana aprendiendo del cuerpo, de su ser expuesto y las formas de construir una nueva pieza, un discurso, nuevos cuerpos, un nuevo mundo, una posibilidad. Se abre un espacio \u201ccognoscitivo\u201d desde la apertura, la escucha, la libertad de los significantes y a la vez un sentido definido de ese devenir. Un entre que potencia ambas experiencias en torno a la pieza. Sin duda una muestra de proceso es una marca en la construcci\u00f3n de una pieza, es una antes y despu\u00e9s, algo de la pieza se constituye como tal, m\u00e1s all\u00e1 de lo que \u201cresulta\u201d o no desde el punto de vista est\u00e9tico, se marca un presente.<\/p>\n Al presenciar la pieza \u201cCr\u00f3nica del cuerpo y su ciudad\u201d de Sergi Faustino en el festival NEO 2012 de Barcelona, un sentido que emerge, tiene relaci\u00f3n principalmente, no con el cuerpo, sino que con el espacio que lo contiene: La ciudad. La primera propuesta de la pieza era el encuentro de los asistentes con el entorno, con el espacio contenedor del cuerpo, se propon\u00eda una \u201cexperiencia de la ciudad\u201d. El relato del cuerpo daba sentido al espacio, pero principalmente eran los lugares o su ausencia los que iban construyendo el relato del cuerpo presentado. Los recuerdos fuera del cuerpo, desde el contenedor de la memoria y su despliegue arquitect\u00f3nico como nuestra historia. Recuerdos que se derrumban. Lo colectivo concreto de una ciudad se diluye; el espacio que nos contuvo ha sido arrebatado llev\u00e1ndose en s\u00ed parte de nuestra memoria, los no lugares construidos como sitios de paso, como una serie indeterminada que desplaza la identidad com\u00fan, un no lugar es una no existencia. Para un residente esto renovaba su relaci\u00f3n con el entorno urbano, para un \u201cextranjero\u201d, la experiencia podr\u00eda significar el encuentro con un mundo nuevo, toda una cultura que adquiere un significado en primer lugar, desde su entorno, para dar paso posterior al cuerpo presentado.<\/p>\n Ya en Pradillo, el mismo Sergi, junto a Oscar Das\u00ed, presentan la pr\u00e1ctica corporal desde donde surge el cuerpo puesto en la pieza, sus procedimientos de construcci\u00f3n y lo que resulta de esto en las funciones a p\u00fablico. Esta exposici\u00f3n de la practica propone una nueva lectura de la obra ya vista, otro prisma para su encuentro; se resignifica el \u201cestar ah\u00ed\u201d, su devenir (que tampoco es algo que sea decisi\u00f3n, mas bien es eso que la pieza te deja caer). Reconozco, o al menos logro colindar el cuerpo puesto en la pieza con esta nueva pr\u00e1ctica compartida, ver el cuerpo de la pieza fuera de su contenedor y observar de la misma manera esos recuerdos a\u00fan sin aquel contexto, sin el mismo espacio, abre un nuevo sentido de la pieza y su cuerpo. Esta nueva mirada sobre el material, hace pensar al cuerpo como resistencia al olvido del progreso que arrasa, a una amnesia provocada por el mercado del espacio y sus determinaciones respecto a lo p\u00fablico y lo privado. La negaci\u00f3n del progreso a los espacios de ra\u00edz del sujeto, una amnesia a la construcci\u00f3n material de los recuerdos en los espacios, el cuerpo aparece como lo sin olvido, la ra\u00edz, origen y cambio, identidad renovada infinita. En definitiva, se abre una nueva lectura de la pieza y los elementos que la constituyen; la instancia de apertura, posibilita un nuevo sentido, un aprendizaje, un \u201cconocerse compartiendo\u201d. El proceso de pensamiento que ocurre al ver el trabajo de Sergi y Oscar, es una apertura al sentido de esa pieza en particular y, m\u00e1s ampliamente, lo que puede llegar a significar un cuerpo para otro, al presenciar sus procedimientos de construcci\u00f3n para la escena. Esto nuevo puede ser el simple hecho de presenciar la pr\u00e1ctica. Resulta de esto un nuevo sentido del cuerpo en la pieza y al mismo tiempo, el pensar al cuerpo como el lugar de resistencia, es la posibilidad del cuerpo como resistencia al olvido fuera de ella.<\/p>\n Construcci\u00f3n de sentido y el c\u00f3mo lo hacemos.<\/strong><\/p>\n En la primera pieza, de Mar\u00eda Vera, el compartir propuesto se presenta como una pieza cerrada. Es la pieza como tal, la que vemos. Un cuerpo propuesto con diversidad de elementos de construcci\u00f3n que se exponen al finalizar la muestra en una conversaci\u00f3n con los asistentes. Un l\u00edmite m\u00e1s o menos claro. Lenguaje del cuerpo, fuerza, matices, se observa claramente el proceso por la diversidad de lugares en donde el cuerpo se ve en la convicci\u00f3n de la acci\u00f3n, infinidad de lecturas del cuerpo puesto en la escena, di\u00e1logo espectador artista. Se separa claramente la pieza y el di\u00e1logo con los asistentes.<\/p>\n A diferencia de esto, Itxaso Corral, y la puesta en dialogo de la performance del texto presentado como tal. Performance de la presentaci\u00f3n como una pieza en s\u00ed. No hay distinci\u00f3n clara y espec\u00edfica entre lo uno y lo otro, pues el encuentro con su puesta en cuerpo es la experiencia que deja la presentaci\u00f3n de su \u201cobra de teatro\u201d. Puesta en un cuerpo que acciona, articula, dice desde un presente excedido de significados m\u00e1s all\u00e1 de los significantes mismos. El papel escrito, el texto, no son s\u00f3lo idea, sino materia que significa por su puesta ah\u00ed. \u00bfQu\u00e9 sentido puede llegar a tener un tema pop radial o su inclusi\u00f3n sobre un papel? El sentido puesto en el cuerpo, la repetici\u00f3n como subrayado del instante, un deja v\u00fa a sabiendas. Se sabe de un cuerpo cansado, de\u00a0una voz agotada, la historia de la madre, los d\u00edas anteriores, que no dorm\u00eda extra\u00f1ando a su amor, etc, se sabe, se asiste a ello, est\u00e1 presentado de esa manera. Se sabe de todo esto al igual que se sabe que \u201cno era una pieza\u201d, que era un \u201ccompartir proceso\u201d. A lo que se asiste es a la fragilidad de la artista para construir la pieza, no se establece un l\u00edmite o tal vez s\u00ed: el l\u00edmite de no haber l\u00edmite. Es el cuerpo atravesado por todo lo sucedido como contexto de la residencia es lo que da sentido a la performance. Al presenciar la exposici\u00f3n, se obtiene un tipo de conocimiento en torno a una practica art\u00edstica y como en este contexto se produce una obra. Se va construyendo el sentido mismo de la pieza en el contexto real de su exposici\u00f3n. El texto adquiere otro vuelo, incluso en su po\u00e9tica, en el cuerpo que la dice.<\/p>\n Patricia Caballero tambi\u00e9n implica una forma de presentar su proceso que desde ya es una performance en s\u00ed. De alguna manera introduce los elementos con los que al final construye o expone la peque\u00f1a pieza, \u201callana\u201d el camino para el sentido de lo que veremos con todos los elementos en conjunto. El taconeo, el canto del vaquero y el sonido de los cencerros, sus palabras, el cuerpo vestido de flamenco y su despliegue. Conocer antes estos elementos por separados, delimita el sentido de lo expuesto al final en una especia de s\u00edntesis o conclusi\u00f3n. Toda la introducci\u00f3n es una performance en s\u00ed, un espacio que carga lo que luego vendr\u00e1, es otra experiencia, no es s\u00f3lo la pieza, es todo lo que conforma el proceso de esta, su exposici\u00f3n (no de la pieza, sino del proceso de la pieza) se transforma en la pieza. Escuchar la historia del audio y reconocerlo como acompa\u00f1ante del cuerpo que baila direcciona la lectura. Ella, ese cuerpo retorcido sonriente, de vestido andaluz rojo, se reconstruye con los cencerros y el canto del vaquero. La arreada es ella, la mujer de tradici\u00f3n retorcida feliz.<\/p>\n Desde estas perspectivas, resulta una experiencia de conocimiento en relaci\u00f3n a la pieza el mirar siendo de alguna manera parte de, perteneciendo un poco a. Este no l\u00edmite, permite al sentido establecerse en m\u00faltiples posibilidades que se van moldeando a medida que el relato y su sentido se van construyendo, de esta manera se aprende en el hacer de la pieza, estando, aun cuando se est\u00e9 afuera, pues en esta instancia propuesta el afuera, antes o despu\u00e9s de la obra se confunden, as\u00ed como la representaci\u00f3n o exposici\u00f3n del int\u00e9rprete y la funci\u00f3n del espectador, su manera de estar ah\u00ed.<\/p>\n Lo que s\u00ed, habr\u00eda que preguntarse es c\u00f3mo propiciar estos espacios para a la apertura. C\u00f3mo organizarlos en el tiempo y en un espacio determinado, c\u00f3mo darles continuidad, c\u00f3mo proponerlos, promoverlos, en qu\u00e9 lugar y de qu\u00e9 manera se instalan. Su modo de acci\u00f3n.<\/p>\n Hay un sentido un poco ineludible para este caso en particular de La porta en Pradillo y la apertura de sus \u201cocupaciones\u201d, tal vez habr\u00eda que considerar el peso y tect\u00f3nica propia de la palabra \u201cocupaci\u00f3n\u201d insertada en su contexto social. Aun cuando no exista relaci\u00f3n directa como prop\u00f3sito, es complejo evitar la evidente carga contextual del concepto en relaci\u00f3n a la \u201cokupaci\u00f3n\u201d. Este elemento puede incluso organizar las maneras de \u201chacer\u201d el encuentro, de propiciar la instancia.<\/p>\n El movimiento okupa es un movimiento social. Consiste en en dar uso a terrenos desocupados, como edificios abandonados temporal o permanentemente, con el fin de utilizarlos como tierras de cultivo, vivienda, lugar de reuni\u00f3n o centros con fines sociales y culturales. El principal motivo es denunciar. Agrupa gran variedad de ideolog\u00edas que suelen justificar sus acciones como un gesto de protesta pol\u00edtica. El movimiento okupa suele defender el aprovechamiento de solares, inmuebles y espacios abandonados y su uso p\u00fablico como centros sociales o culturales<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 puede llegar a significar una \u201cokupaci\u00f3n\u201d en un espacio alternativo e independiente con Sala Pradillo? \u00bfHe considerado todas las posibilidades de relaci\u00f3n que establece la palabra y su resonancia m\u00e1s all\u00e1 de este espacio art\u00edstico en particular?<\/p>\n Esta ha sido una \u201cokupaci\u00f3n\u201d art\u00edstica en donde se propone un compartir, por tanto es social. Teatro Pradillo ha sido abandonado con el prop\u00f3sito de ser okupado por La Porta. \u00bfQu\u00e9 cuesti\u00f3n oculta pone de manifiesto La Porta? \u00bfQu\u00e9 se devela ante nosotros?<\/p>\n Estas no son relaciones voluntariosas sobre significados, no es un cierre, sino una apertura, ideas que propician mejor maneras de establecer la ocupaci\u00f3n de un espacio art\u00edstico con el fin de compartir procesos. Esta acci\u00f3n de La Porta ha puesto de manifiesto dificultades, conflictos, su obra, ideas, filosof\u00edas, pensamientos respecto de la pieza, a la forma de crear la pieza, al cuerpo, al mundo. Ha develado la fragilidad del artista en el proceso, ha llenado de dramatismo las funciones, ha resignificado un cuerpo, ha expuesto otro y un hacer definido, a expandido y generado conocimiento.<\/p>\n Lo importante de esta relaci\u00f3n establecida es como una idea organiza un hacer con todo lo que ello implica; desde la palabra que lo titula y que nos invita, hasta el orden, tiempo, las formas con que se exponen. Cuando los, ya mencionados, \u201cno l\u00edmites\u201d de la pieza se trasladan a la forma de organizar el encuentro, es posible que la pieza en s\u00ed y la potencia de este encuentro, se diluya en otras cuestiones menos importantes que colindan la idea principal. Para invitarnos a transitar por este compartir, los l\u00edmites deben estar claros: establecer relaciones definidas sobre lo que llegar\u00e1 a significar este encuentro propiciar\u00e1 un mejor desenvolvimiento para quienes lleguen como espectadores. Es necesario clarifica los l\u00edmites por donde transitar, m\u00e1rgenes de la funci\u00f3n de cada uno de los roles. Saber cu\u00e1ndo hablar, cu\u00e1ndo y de qu\u00e9 manera pedir devoluci\u00f3n, c\u00f3mo se organiza la devoluci\u00f3n, los intermedios, lo que pretendo escuchar de la obra. No digo con esto que se deba reglar todo el asunto, pero si clarificar el espacio para desenvolver. De aqu\u00ed el juego de las palabras: es poder tener considerados los elementos con los cuales pretendo jugar. Se ordena la forma, pues en este caso, lo que emerge principalmente como resonancia del encuentro no es la pieza en s\u00ed y su puesta en relaci\u00f3n con otros, sino que, las dificultades o la manera del proceso mismo. Corremos el riesgo de continuar hablando de nosotros mismos, por contraparte al objetivo de hablar de la pieza que es otro, que no soy yo, que es un \u201centre nosotros.\u201d<\/p>\n Aun cuando quiz\u00e1 sea importante definir el \u201ccomo\u201d se instalan estas instancias de compartir procesos, vale decir, la duraci\u00f3n de la jornada, cuando y c\u00f3mo hacer una devoluci\u00f3n, etc., definir sus l\u00edmites y sus formas de dialogo; me parece, como ya he se\u00f1alado, que estos encuentros de apertura posibilitan un encuentro entre el arte y los contextos que lo construyen, entregando se\u00f1ales del sentido con el cual se construye lo que luego se expone y el lugar donde sucede la pieza y su puesta: el cuerpo.<\/p>\n Abriendo la lengua<\/strong><\/p>\n Este escrito es la mitad de un pensamiento, justo en medio de un particular pensamiento.<\/p>\n Viaje por la tierra sobre tierra, cuerpos sobre cuerpos, piedras.<\/p>\n iglesias monumentos museos mausoleo<\/p>\n la historia<\/p>\n impresi\u00f3n en exceso<\/p>\n peso y tiempo de existencia.<\/p>\n Catedral = Museo<\/p>\n Museo = Mausoleo<\/p>\n Culto = O_Culto<\/p>\n Quiero mear en la iglesia<\/p>\n Quiero mear en el urinario de Duchamp puesto en un a iglesia<\/p>\n Quiero hacer una pieza donde me vean mear en el urinario de Duchamp puesto en una iglesia<\/p>\n Catedral<\/p>\n cualquier cosa es arte seg\u00fan el contexto<\/p>\n cualquiera el artista<\/p>\n cualquiera el que llega<\/p>\n el que llega llega<\/p>\n y el que sabe sabe<\/p>\n el que no,<\/p>\n que espere en la fila o se mande un rezo continuo de 520 a\u00f1os<\/p>\n \u00bfuna buena meada puede llegar a decir?,<\/p>\n \u00bfa contener m\u00e1s que una buena pieza?<\/p>\n \u00bfel urinario sube o la pieza baja?<\/p>\n El urinario utilitario<\/p>\n \u00bfy la pieza?<\/p>\n Vamos a proponer una conversaci\u00f3n abierta sobre mi meada<\/p>\n El que quiera puede tambi\u00e9n mear<\/p>\n Mear puede llegar a se una sensibilidad intensificada del cuerpo<\/p>\n Mear es una cuesti\u00f3n mental<\/p>\n sacro mundano, mundano sacro, la fragilidad mencionada<\/p>\n vulnerabilidad<\/p>\n lo mundano de una obra es su construcci\u00f3n material y una buena idea es una buena idea, nada m\u00e1s que eso.<\/p>\n pero tambi\u00e9n al mismo tiempo quiz\u00e1 probablemente<\/p>\n nada menos.<\/p>\n un proceso, un acto,<\/p>\n pensamiento nombrado puesto en cuerpos desplegados<\/p>\n acontecimiento. Encuentro. una apertura al mundo.<\/p>\n artista espectador pensante<\/p>\n una resonancia convertida en palabras<\/p>\n devenir<\/p>\n met\u00e1fora y cuerpo como tal<\/p>\n el cuerpo es una met\u00e1fora<\/p>\n ahora se algo que no se<\/p>\n ahora sabemos<\/p>\n \u00bfsabemos?<\/p>\n Cuerpos_juntos_en_com\u00fan_pero_nunca_tanto<\/p>\n A romper con todo!<\/p>\n A romper con todo, para todos, entre todos.<\/p>\n A romper.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En la \u00faltima jornada de LA PORTA_OCUPACIONES EN PRADILLO apareci\u00f3 una reflexi\u00f3n respecto del trabajo de pensar la obra, de reflexionar en relaci\u00f3n a ella y compartir lo que de esa experiencia devenga; se cuestion\u00f3 la necesidad de exigir una … Sigue leyendo