{"id":807,"date":"2013-12-17T13:27:06","date_gmt":"2013-12-17T12:27:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/?p=807"},"modified":"2014-09-21T13:31:35","modified_gmt":"2014-09-21T11:31:35","slug":"claudia-faci-y-colectivo-madam-correspondencia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/2013\/12\/17\/claudia-faci-y-colectivo-madam-correspondencia\/","title":{"rendered":"Correspondencia entre Claudia Faci y Colectivo maDam"},"content":{"rendered":"

Fragmentos de la correspondencia mantenida entre Claudia Faci y el Colectivo maDam durante el proceso de creaci\u00f3n de Arashi<\/em><\/a>.<\/strong><\/p>\n

Mars, 26 de julio<\/p>\n

hay fiebre, s\u00ed.<\/p>\n

he asistido n\u00edtidamente a una conversaci\u00f3n entre claudia y franco.<\/p>\n

ella le preguntaba qu\u00e9 es la m\u00fasica.<\/p>\n

entonces, \u00e9l ha sacado de un bolsillo del pantal\u00f3n militar, de entre el cabello de la sien y el bigote, prestifrancodigitador!, algunas monedas de 50 c\u00e9ntimos, con agujero en el centro. pon\u00eda \u00abespa\u00f1a 1949\u00bb. lo prometo.<\/p>\n

entonces va y las pincha en agujas de hacer punto, clavadas a su vez en un pan redondo de los de antes. eso parec\u00eda un bosquecillo de setas.<\/p>\n

despu\u00e9s coge un par de agujas y dice \u00abtocar la bater\u00eda\u00bb, y se pone manos a la obra.<\/p>\n

no me gusta delirar, francomente.<\/p>\n

francomen.<\/p>\n

franco.<\/p>\n

fran.<\/p>\n

Mars, 23 de agosto<\/p>\n

el t\u00edtulo, ‘la m\u00fasica en la escena’, ese ‘en’ central, me inquieta, en el buen sentido. parece que dice ‘a est\u00e1 en b’ y es como si me agobiara un poco. quiz\u00e1 charlar en torno a ese ‘en’ pueda aportarnos algo en el proceso creativo. nunca se sabe.<\/p>\n

me encanta que se describa el proyecto mediante el recurso a la pregunta. quiz\u00e1 sea lo \u00fanico que tenemos hasta el momento: preguntas; quiz\u00e1 nunca contemos con respuestas, lo cual no est\u00e1 mal. me seduce la idea de trabar y fundir todas las preguntas que se formulen a lo largo del proceso en una sola, abierta, completamente abierta para siempre.<\/p>\n

yo, tratando de abrir a\u00fan m\u00e1s la piedra, quiero picar en ella a\u00f1adiendo algunas preguntas al texto de rub\u00e9n. pego aqu\u00ed el ‘comentario del creador sobre el proyecto’ e inserto algunas bobadas en letra may\u00fascula:<\/p>\n

El tiempo en escena, el tiempo en la m\u00fasica, el tiempo percibido, el tiempo cronol\u00f3gico y el tiempo hist\u00f3rico\u2026 \u00bfson tiempos distintos? \u00bfACASO EXISTE EL TIEMPO? \u00bfPodemos parcelar los procesos? \u00bfPodemos describir, fechar con exactitud, cu\u00e1ndo se producen los cambios? \u00bfIMPORTA QUE LOS CAMBIOS, SI SE DAN, SE ACABEN DESVANECIENDO EN OTRO TIEMPO INCIERTO O BIEN DEVENGAN TRANSFORMADORES? \u00bfPodemos asirnos a algo o todo es rastro deshilachado? \u00bfES CONVENIENTE ASIRSE A ALGO, INCLUSO AL DEVANEO ESPECULADOR? \u00bfES RELEVANTE HACERLO? \u00bfEl tiempo del que hace es el mismo del que no hace? \u00bfQui\u00e9n hace m\u00e1s, el que hace o el que no hace? \u00bfY QU\u00c9 ES ‘NO HACER’? \u00bfES ALGO, ES UN PUNTO EN EL VAC\u00cdO O EN EL TODO? \u00bfPuede constituirse la escucha en acto desestabilizador? Y, ANTES, \u00bfPUEDE UNA INTENCI\u00d3N, O UNA ACTITUD, DESARTICULAR Y CONSUMIR CUALQUIER ACTO? \u00bfES LA ATENCI\u00d3N UN MARCO DIRECTOR? En un mismo espacio y en un tiempo compartido, \u00bfpuede separarse a los que hacen de los que observan? \u00bfPUEDEN, LOS QUE OBSERVAN, SALIR DE S\u00cd Y OBSERVARSE A S\u00cd MISMOS OBSERVANDO? \u00bfLES PERMITE ESTO CONOCER(SE) MEJOR, DE OTRO MODO? \u00bfES TRANSFORMADOR O SOLO UN DESARROLLO HELICOIDAL ENAJENANTE? \u00bfPINTA ALGO LA CONCIENCIA EN TODO ESTO? \u00bfPueden las herramientas espectaculares ayudar a luchar contra la sociedad espectacular? \u00bfPodemos hacer o, mejor dicho, podemos no hacer? \u00bfPODEMOS OBSERVAR, TOMAR NOTA, IDENTIFICAR Y NO JUZGAR, NO HACER JUICIOS DE VALOR, NO ELABORAR CUANDO SUCEDE ALGO FRENTE A NOSOTROS? \u00bfES ESTO NO HACER NADA? Y, FINALMENTE, \u00bfNO SOMOS, ANTE EL TIEMPO, ENTRE EL TIEMPO, EN EL TIEMPO Y EN EL ESCENARIO DE LA VIDA MEROS PAJARILLOS CON LAS ALAS CORTADAS?<\/p>\n

\"residente\"<\/a><\/p>\n

Mars, 22 de octubre<\/p>\n

nuevamente les dejo aqu\u00ed un peque\u00f1o fragmento de \u00abentrevista con francis bacon\u00bb, en el que se habla del accidente, de lo accidental en el proceso creativo de bacon (en realidad el tema aparece una y otra vez a lo largo del librito).<\/p>\n

cuando yo pintaba, sol\u00eda aceptar de buen grado cualquier evento no previsto, accidental, y me era especialmente grato detenerme un instante (que pod\u00eda durar d\u00edas) a jugar con la parte material de ese accidente. era una investigaci\u00f3n sumamente placentera. cuando no ten\u00eda delante el lienzo, la parte no material del accidente se mezclaba con enso\u00f1aciones (y pesadillas) y me hac\u00eda casi imposible llevar una vida normal, pero esta es otra historia…<\/p>\n

releer este librito me ha situado de nuevo en ese registro, y siento que volver a poner en el foco de mi conciencia este asunto y, sobre todo, aceptar plenamente lo accidental en el devenir del proceso que ahora compartimos (y de aquello que finalmente vayamos a poner frente al espectador), va a ser especialmente importante para m\u00ed.<\/p>\n

por otro lado, lo accidental es connatural de la improvisaci\u00f3n libre, no tanto de la pintura, donde hay, en general, previsi\u00f3n, composici\u00f3n, c\u00e1lculo. hay un matiz en el accidente en pintura que a\u00fan no puedo explicar con palabras y que creo que se puede trasladar a lo que tenemos entre manos, o as\u00ed lo veo yo.<\/p>\n

en fin, que me estoy enrollando…<\/p>\n

aqu\u00ed les dejo ese fragmento, por si fuera de su inter\u00e9s y pudiera conducirles a otros territorios:<\/p>\n

David Sylvester:<\/p>\n

Pero \u00bfpuedes generalizar sobre hasta qu\u00e9 punto prev\u00e9s estas transformaciones de im\u00e1genes preexistentes antes de empezar un lienzo y cu\u00e1ntas transformaciones se van a producir durante la transformaci\u00f3n del cuadro?<\/p>\n

Francis Bacon:<\/p>\n

Ya sabes que, en mi caso, toda la pintura es accidente. S\u00ed, lo preveo mentalmente, lo preveo, y sin embargo casi nunca lo realizo tal como lo preveo. El cuadro se transforma por s\u00ed solo en el proceso de elaboraci\u00f3n. Utilizo pinceles muy gruesos, y tal como trabajo no s\u00e9 en realidad muchas veces en qu\u00e9 acabar\u00e1, y resultan muchas cosas que son mucho mejores de lo que yo podr\u00eda hacer que fueran. \u00bfEs esto accidente? Quiz\u00e1 pueda decirse que no es un accidente, porque se convierte en un proceso selectivo que parte de ese accidente que uno decide preservar. Uno intenta, claro est\u00e1, mantener la vitalidad del accidente y al mismo tiempo preservar una continuidad.<\/p>\n

En realidad todo es constante lucha entre accidente y sentido cr\u00edtico. [esto me parece la leche.]<\/p>\n

Joan, 28 de octubre<\/p>\n

hace unos d\u00edas se me ocurri\u00f3, por aquello de implicar al p\u00fablico, que nos at\u00e1ramos cada uno una cuerda o algo con un letrero al estilo: SI QUIERE QUE TOQUE TIRE DE LA CUERDA, que permitiera que el p\u00fablico eligiera nuestro comienzo de la intervenci\u00f3n, cual perros que somos<\/p>\n

Clau, 28 de octubre<\/p>\n

Respecto a lo del sentido que tiene la presencia del saxofonista en un recital-preformance-o-lo-que-sea, ya hemos\u00a0hablado algo esta ma\u00f1ana y tengo la impresi\u00f3n de que a Rub\u00e9n (corr\u00edgeme si me equivoco) esa presencia le toc\u00f3\u00a0los cojones por algo que va m\u00e1s all\u00e1 de lo que \u00e9l mismo puede argumentar y lo entiendo porque a todos nos pasa\u00a0y a mi, en concreto, bastante a menudo. Por ejemplo, el t\u00edpico recurso expresivo-l\u00edrico-pero-abstracto de la bailarina en un recital o en un concierto o en una exposici\u00f3n, desata con facilidad mis instintos asesinos. Sin embargo, estoy\u00a0convencida de que el acierto o el error de poner bajo un foco tal o cual cuerpo-objeto con habilidades especiales\u00a0no responde a ninguna teor\u00eda sino, como casi todo, al talento con que se pongan en relaci\u00f3n las cosas entre si, incluyendo a los espectadores. Porque para mi la escena es una m\u00e1quina de producir sentido que se sostiene y\u00a0sobre las relaciones y se articula a partir de ellas.<\/p>\n

Mars, 30 de octubre<\/p>\n

lo del sentido se me hace muy cuesta arriba, lo reconozco\u2026 aqu\u00ed voy a tener, ya las encuentro, dificultades para adaptarme a la din\u00e1mica del grupo. no encaja conmigo el ir tras un resultado; es m\u00e1s, no quiero esperar nada de este proceso, de hecho no lo hago, de ah\u00ed que todo \u00e9l me est\u00e9 resultando interesante, gratificante y yo me sienta afortunado de formar parte de \u00e9l. si enfoco mi atenci\u00f3n en la producci\u00f3n de un sentido, me estoy yendo a un lugar que no existe. no quiero tener que hacer esto, no quiero tener que especular en el contexto de algo que, creo, no lo necesita.<\/p>\n

ojal\u00e1 que esta reflexi\u00f3n no les cause enfado, nada m\u00e1s lejos de mi intenci\u00f3n. si a uds no les incomoda contar con la presencia de un individuo que no quiere preocuparse por el sentido de lo que estamos pariendo juntos (y s\u00ed en poner conciencia a lo largo y ancho de un proceso, y s\u00ed en adoptar y mantener una actitud abierta y, en cierto modo, de abandono a cuanto suceda -aquello del accidente-), magn\u00edfico, ser\u00e1 bonito seguir tejiendo junto a uds esta peque\u00f1a investigaci\u00f3n.<\/p>\n

mi ignorancia es enorme, en todo, m\u00e1s a\u00fan en esto de la escena y la m\u00fasica, por eso espero que no me rega\u00f1en uds si digo que no veo nada claro eso que ud, claudia, afirma de que \u00abla escena es una m\u00e1quina de producir sentido\u00bb. bueno\u2026 as\u00ed, as\u00ed\u2026 cuando sucede, si lo hace. eso que llamamos ‘sentido’, qu\u00e9 demonios ser\u00e1, de qu\u00e9 hablamos\u2026 para qu\u00e9 el sentido\u2026 y as\u00ed hasta perder el sentido, el otro.<\/p>\n

Rub\u00e9n<\/p>\n

qu\u00e9 bonito, qu\u00e9 bonito..<\/p>\n

el sentido tiene que ver tambi\u00e9n con el sentir, y no solo con el resultado como expectativa\/reflexiva fuera del cuerpo…no se preocupe usted, se\u00f1or sarramian, pero s\u00ed, aquello es una m\u00e1quina de producir sentido. el para qu\u00e9 est\u00e1 ah\u00ed..y no es lo mismo que espect\u00e1culo, no (al menos, no tendr\u00eda porqu\u00e9) y no es -tampoco tendr\u00eda porqu\u00e9 serlo nunca- incompatible con ese lugar en el que usted est\u00e1<\/p>\n

se me rompi\u00f3 una muela y me ara\u00f1a la lengua as\u00ed que tampoco me hagan mucho caso<\/p>\n

Clau<\/p>\n

No se inquieten por la alusi\u00f3n al sentido en mi comentario anterior, caballeros, porque no era mi intenci\u00f3n\u00a0significar que lo que hagamos tenga que tenerlo y menos aun el mismo para todos. Yo hablaba de la m\u00e1quina:\u00a0tambi\u00e9n podr\u00eda decir que el teatro es una tecnolog\u00eda de producci\u00f3n de subjetividad o una m\u00e1quina de desear,\u00a0porque me compete pensar ese dispositivo en la medida en que me sirvo de \u00e9l para mis fines, pero nada de\u00a0esto quiere decir que yo pretenda adjudicarles a ustedes responsabilidad ninguna sobre ese hecho. Precisamente,\u00a0una de las cosas que m\u00e1s me gusta de la m\u00e1quina de marras es que funciona a pesar de los bichos que se metan dentro; una vez puesto en marcha el motor por el deseo del espectador, aquello va solo. Y as\u00ed es como me\u00a0gustar\u00eda usarla en su compa\u00f1\u00eda; no se trata para mi de producir sentido, ni de generar significados a partir de nuestra colaboraci\u00f3n, sino de explorar in media res el asunto de la escucha, tanto por la oreja como por el ojo\u00a0 y la piel.<\/p>\n

Mars, 1 de noviembre<\/p>\n

claro, mi temor era que aquello que ya estamos haciendo tuviera que tener tal o cual sentido. y no es que sienta una devoci\u00f3n irracional por el proceso, tampoco a \u00e9l querr\u00eda apegarme, pero reconozco que le tengo afecto, y esto es as\u00ed porque su apariencia es algo que parece flotar en y sobre \u00e9l continuamente. no cerca ni obstruye nada: finalmente uno tiene que rendirse, aceptar, renunciar a esperar.<\/p>\n

me fascina el proceso, me siento c\u00f3modo en esa especie de constante desarticulaci\u00f3n y disoluci\u00f3n de cualquier literalidad y perspectiva en que consiste su pensamiento (si es que el proceso ‘piensa’). es como si no hubiera salida, o, mejor, como si \u00e9sta estuviera vibrando nerviosa y persistentemente all\u00e1 al fondo y no fu\u00e9ramos capaces de enfocarla.<\/p>\n

al final se encuentra una, eso parece, pero no por haberla esbozado tiempo atr\u00e1s (que es de lo que huyo), sino por la alocada e inacabable aplicaci\u00f3n de trazos no representativos sobre trazos no representativos, por la coagulaci\u00f3n de todos estos actos en la forma de una imagen maravillosa que nunca fue esperada.<\/p>\n

lo que m\u00e1s respeto me da de las m\u00e1quinas es que tambi\u00e9n conspiran…<\/p>\n

mars, 3 de noviembre<\/p>\n

\u00bfpor qu\u00e9 la m\u00fasica no desprender\u00eda, ella tambi\u00e9n [como la pintura], puras presencias, pero en funci\u00f3n de un o\u00eddo convertido en el \u00f3rgano polivalente para cuerpos sonoros? \u00bfpor qu\u00e9 no la poes\u00eda o el teatro, cuando son los de artaud o de beckett? el problema de la esencia de cada arte es un problema menos dif\u00edcil de lo que se dice, y eventualmente el de su esencia cl\u00ednica. es cierto que la m\u00fasica atraviesa profundamente nuestro cuerpo, y nos pone un o\u00eddo en el vientre, en los pulmones\u2026 etc. entiende de onda y de nervios. pero arrastra justamente nuestro cuerpo, y los cuerpos, a otro elemento. desembaraza los cuerpos de su inercia, de la materialidad de su presencia. desencarna los cuerpos. de modo que se puede hablar con exactitud de cuerpo sonoro, e incluso de cuerpo a cuerpo en la m\u00fasica, por ejemplo en un motivo, pero es, como dec\u00eda proust, un cuerpo a cuerpo material y desencarnado, donde no subsiste \u00abuna sola migaja de materia inerte y refractaria al esp\u00edritu\u00bb. en cierto modo, la m\u00fasica comienza ah\u00ed donde la pintura acaba, y es eso lo que se quiere decir cuando se habla de superioridad de la m\u00fasica. se instala sobre l\u00edneas de fuga que atraviesan los cuerpos, pero que encuentran su consistencia en otra parte. mientras que la pintura se instala en lo alto, all\u00ed donde el cuerpo se escapa, pero, escap\u00e1ndose, descubre la materialidad que lo compone, la pura presencia de que est\u00e1 hecho y que no descubrir\u00eda de otro modo. en pocas palabras, la pintura es quien descubre la realidad material del cuerpo, con su sistema l\u00edneas-colores, y su \u00f3rgano polivalente, el ojo. \u00abnuestro ojo insaciable y en celo\u00bb, dec\u00eda gauguin. la aventura de la pintura consiste en que sea solamente el ojo quien haya podido encargarse de la existencia material, de la presencia material: incluso para una manzana. cuando la m\u00fasica levanta su sistema sonoro y su \u00f3rgano polivalente, el o\u00eddo, se dirige a cualquier cosa menos a la realidad material del cuerpo, y les otorga a las entidades m\u00e1s espirituales un cuerpo desencarnado, desmaterializado. por eso, la m\u00fasica no tiene por esencia cl\u00ednica la histeria, y se enfrenta mucho m\u00e1s a una esquizofrenia galopante. para histerizar la m\u00fasica habr\u00eda que introducir en ella los colores, pasar por un sistema rudimentario o refinado de correspondencia entre los sonidos y los colores.<\/p>\n

II<\/p>\n

desde otro punto de vista, la cuesti\u00f3n de la separaci\u00f3n de las artes, de su autonom\u00eda respectiva, de su eventual jerarqu\u00eda, pierde toda importancia. porque hay una comunidad de las artes, un problema com\u00fan. en arte, tanto en pintura como en m\u00fasica, no se trata de reproducir o de inventar formas, sino de captar fuerzas. incluso por eso es por lo que ning\u00fan arte es figurativo. la c\u00e9lebre f\u00f3rmula de klee \u00abno hacer lo visible, sino hacer visible\u00bb no significa otra cosa. la tarea de la pintura se define como el intento de hacer visibles fuerzas que no lo son. del mismo modo, la m\u00fasica se esfuerza por hacer sonoras fuerzas que no lo son. es una evidencia. la fuerza est\u00e1 en estrecha relaci\u00f3n con la sensaci\u00f3n: es preciso que una fuerza se ejerza sobre un cuerpo, es decir, sobre un punto de la onda, para que haya sensaci\u00f3n. pero si la fuerza es la condici\u00f3n de la sensaci\u00f3n, ella sin embargo no es sentida, puesto que la sensaci\u00f3n \u00abda\u00bb cualquier otra cosa a partir de las fuerzas que la condicionan. \u00bfc\u00f3mo podr\u00e1 suficientemente la sensaci\u00f3n dar media vuelta sobre s\u00ed misma, aflojarse o contraerse, para captar en lo que nos da las fuerzas no dadas, para hacer que se sientan fuerzas insensibles y elevarse hasta sus propias condiciones? as\u00ed es como la m\u00fasica debe hacer sonoras fuerzas insonoras, y la pintura visibles fuerzas invisibles. a veces son las mismas: el tiempo, que es insonoro e invisible, \u00bfc\u00f3mo pintar o hacer que se oiga el tiempo?, \u00bfy las fuerzas elementales como la presi\u00f3n, la inercia, el peso, la atracci\u00f3n, la gravedad, la germinaci\u00f3n? a veces, por el contrario, la fuerza insensible de tal arte parece m\u00e1s bien formar parte de los \u00abdatos\u00bb de tal otro arte: por ejemplo el sonido, o incluso el grito, \u00bfc\u00f3mo pintarlos? (y al rev\u00e9s: \u00bfc\u00f3mo hacer que se oigan los colores?).<\/p>\n

—————————–<\/p>\n

\u00abTal vez incluso existan dos tiempos, el que observamos y el que nos transforma\u00bb.<\/p>\n

Albert Camus<\/p>\n

claudia, 7 de noviembre<\/p>\n

yo estoy totalmente con Camus en su sospecha.<\/p>\n

Joan 7 de noviembre<\/p>\n

nos transforma una actitud intemporal, s\u00ed se\u00f1or, el padre sarrami\u00e1n es un poeta.<\/p>\n

a veces no s\u00e9 si es necesaria siquiera una actitud, porque el presente esconde mil pasados agazapados que nos acechan los busquemos o no y todos hemos vivido la paradoja de que se nos junten los tiempos…<\/p>\n

* * *<\/p>\n

Claudia Faci y Colectivo maDam, artistas residentes de Teatro Pradillo en 2013, presentan su primera creaci\u00f3n conjunta: Arashi<\/em>, cuyo deseo es poner la atenci\u00f3n en c\u00f3mo se articulan las relaciones entre la m\u00fasica y la escena y entre la improvisaci\u00f3n y la composici\u00f3n. A partir de esta propuesta se articula el ciclo La m\u00fasica en la escena<\/em>, en el que participan otros invitados como el compositor austr\u00edaco Radu Malfatti o el artista sonoro Dr. Kurogo, entre otros. M\u00e1s informaci\u00f3n<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fragmentos de la correspondencia mantenida entre Claudia Faci y el Colectivo maDam durante el proceso de creaci\u00f3n de Arashi. Mars, 26 de julio hay fiebre, s\u00ed. he asistido n\u00edtidamente a una conversaci\u00f3n entre claudia y franco. ella le preguntaba qu\u00e9 … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[245,246],"tags":[51,52,17,505,50,46],"class_list":["post-807","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-acompanar","category-colectivo-madam-y-claudia-faci","tag-arashi","tag-artistas-residentes","tag-claudia-faci","tag-colectivo-madam","tag-la-musica-en-la-escena","tag-teatro-pradillo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/807","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=807"}],"version-history":[{"count":7,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/807\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":816,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/807\/revisions\/816"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=807"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=807"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/teatropradillo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=807"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}