{"id":333,"date":"2009-11-06T12:37:50","date_gmt":"2009-11-06T11:37:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/2009\/11\/06\/arte-nuevo-de-hacer-teatro-entrevista-con-rodrigo-garcia\/"},"modified":"2009-11-06T12:37:50","modified_gmt":"2009-11-06T11:37:50","slug":"arte-nuevo-de-hacer-teatro-entrevista-con-rodrigo-garcia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/2009\/11\/06\/arte-nuevo-de-hacer-teatro-entrevista-con-rodrigo-garcia\/","title":{"rendered":"ARTE NUEVO DE HACER TEATRO. ENTREVISTA CON RODRIGO GARC\u00cdA"},"content":{"rendered":"

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Dramaturgo, videoartista, performer, escen\u00f3grafo y director teatral, Rodrigo Garc\u00eda (Buenos Aires, 1964) es el fundador de la compa\u00f1\u00eda La Carnicer\u00eda, cuyo trabajo ha sido producido por el Festival de Avi\u00f1\u00f3n, el Teatro Nacional de Breta\u00f1a y el Festival de Atenas. Ganador del prestigiado Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales, Garc\u00eda se present\u00f3 recientemente en M\u00e9xico con los espect\u00e1culos\u00a0<\/em>Accidens \/ Matar para comer\u00a0y<\/em>\u00a0Versus.<\/em><\/h3>\n

\u00bfC\u00f3mo empezaste a hacer teatro?<\/span><\/h3>\n

Mi formaci\u00f3n fue como p\u00fablico. En Buenos Aires ve\u00eda todo. En la \u00e9poca que me toc\u00f3, cuando yo era joven, que ser\u00eda del ochenta al ochenta y cinco, no me perd\u00eda nada. Aun en la dictadura era incre\u00edble la cantidad de espacios abiertos. Pod\u00edas ver algo todos los d\u00edas. Francamente no s\u00e9 por qu\u00e9 me dio por ir tanto al teatro. Mi familia no tiene ninguna relaci\u00f3n con el arte. Mi padre es carnicero y mi madre verdulera. Son inmigrantes espa\u00f1oles que se fueron para Argentina. En mi casa no hab\u00eda libros, ni nada.<\/h3>\n

\u00bfPor qu\u00e9 te fuiste a Espa\u00f1a?<\/span><\/h3>\n

Porque era joven.<\/h3>\n

Pero en Argentina hay una oferta teatral interesante.<\/span><\/h3>\n

S\u00ed, pero estaba jodido. Yo tuve (me imagino que muchos otros tambi\u00e9n) una gran decepci\u00f3n con la llegada de la democracia. La esper\u00e1bamos con mucha ansiedad, despu\u00e9s de una dictadura militar con tantos muertos, tanta masacre. Y hab\u00eda ganado el candidato que cre\u00edamos m\u00e1s l\u00f3gico, Ra\u00fal Alfons\u00edn. La desilusi\u00f3n fue tremenda porque econ\u00f3micamente aquello fue un desastre. Hab\u00eda una hiperinflaci\u00f3n tremenda. Yo junt\u00e9 un poco de dinero y dije me voy.<\/h3>\n

\u00bfC\u00f3mo produjiste tus primeras obras?<\/span><\/h3>\n

Yo ped\u00eda siempre dinero para montar y nunca me daban nada. No exist\u00eda un teatro independiente. Si no entrabas por un lado estatal, no hac\u00edas nada. Total, un d\u00eda me dieron dos pesos para montar una obra porque hab\u00eda ganado un concurso de literatura dram\u00e1tica. Pude dirigir gracias a escribir. Mi primer montaje se llam\u00f3\u00a0Acera derecha<\/em>. Le fue bien. Por suerte conoc\u00ed a Carlos Marquerie, que ten\u00eda una compa\u00f1\u00eda que se llamaba La Tartana. Ten\u00edamos muchas afinidades. \u00c9l trabajaba cosas m\u00e1s abstractas, con t\u00edteres raros, mu\u00f1ecos. \u00c9l consigui\u00f3 dinero del Ministerio de Cultura para operar una sala que se llam\u00f3 Teatro Pradillo en Madrid. Y ah\u00ed s\u00ed tuve la fortuna de tener un espacio de exhibici\u00f3n y, sobre todo, un di\u00e1logo con gente que pensaba como yo. En aquel entonces Carlos hizo una programaci\u00f3n tremenda, dur\u00edsima. Y nos fue muy mal.<\/h3>\n

\u00bfMal de cr\u00edtica?<\/span><\/h3>\n

De todo. Ten\u00edamos todo en contra. La cr\u00edtica, por supuesto. Arrolladora. Yo siempre que hago una obra es todo un desastre.<\/h3>\n

\u00bfHasta la fecha?<\/span><\/h3>\n

S\u00ed. Lo triste es que tambi\u00e9n ten\u00edamos en contra a los profesionales. Los otros que hac\u00edan teatro tambi\u00e9n nos ve\u00edan como gente que hac\u00eda cosas muy raras.<\/h3>\n

\u00bfY c\u00f3mo es el tr\u00e1nsito de una posici\u00f3n marginal en Espa\u00f1a a estar programado en muchos de los espacios m\u00e1s codiciados del teatro contempor\u00e1neo?<\/span><\/h3>\n

Lo que pasa es que nosotros nunca dejamos de producir. Yo adem\u00e1s trabajaba en una agencia de publicidad como creativo. Era tremendo porque est\u00e1s todo el tiempo ah\u00ed dedicado a una estupidez, a vender un producto. Pero as\u00ed me ganaba la vida y pod\u00eda ayudar con los montajes, comprar cosas o hacerlas. As\u00ed hice un mont\u00f3n de obras, como cuarenta. Por suerte, ten\u00edamos el Pradillo y poco a poco tuvimos un p\u00fablico. Eso fue muy lindo de Madrid. Llegamos a tener gente que ven\u00eda a amarnos o a odiarnos. Y seguimos trabajando, sin parar, en medio de una pol\u00edtica teatral espa\u00f1ola horrorosa, absolutamente conservadora, preocupada porque nadie se enoje, lo cual es absurdo porque si t\u00fa crees que el teatro significa algo para la sociedad, lo l\u00f3gico es apostar por otro tipo de lenguajes, aunque alguien se enoje. Un buen d\u00eda aparecieron unos tipos franceses a ver una obra m\u00eda. Entre ellos estaba Fran\u00e7ois Le Pillouer, director art\u00edstico del Teatro Nacional de Breta\u00f1a. \u00c9l me invit\u00f3 a un festival all\u00e1. Y a partir de entonces me apoy\u00f3 mucho. A\u00f1o tras a\u00f1o me invitaba a producir con ellos, aun cuando algunas piezas no salieron bien. Ese fue el despegue para Francia. Lo de Avi\u00f1\u00f3n fue una casualidad porque nosotros fuimos a trabajar al Festival Internacional de Buenos Aires con dos obras: una se llamaba\u00a0After sun<\/em>\u00a0y otra\u00a0Conocer gente, comer mierda<\/em>. Y aquello fue un desastre total. La cr\u00edtica me puso a parir, que era una mierda, una cosa terrible. Y a una funci\u00f3n no vino nadie. Nadie. Vino mi padre, mi madre, un amigo de la infancia y dos personas m\u00e1s. Result\u00f3 que una de ellas era Vincent Baudriller del Festival de Avignon y la otra Sasha Waltz, que en aquel entonces estaba en la Schaub\u00fchne de Berl\u00edn. Al final yo me quer\u00eda morir. Ellos se acercaron y me invitaron a trabajar con ellos.<\/h3>\n

\u00bfTu teatro ha cambiado a partir de estas experiencias?<\/span><\/h3>\n

S\u00ed. Al principio yo hac\u00eda montajes donde el peso lo ten\u00eda la palabra, pero en el Pradillo me encontr\u00e9 con gente que ven\u00eda de la danza contempor\u00e1nea y el performance. Y ah\u00ed yo ve\u00eda que los cuerpos expresaban cosas m\u00e1s abstractas, que no se pod\u00edan lograr con la literatura. Poco a poco empec\u00e9 a escribir menos y a trabajar m\u00e1s con acciones f\u00edsicas. Paralelamente me convert\u00ed en un estupendo p\u00fablico de artes pl\u00e1sticas. Empec\u00e9 a ir a la Documenta de Kassel y a la Bienal de Venecia. Y eso cal\u00f3 mucho porque en las artes pl\u00e1sticas descubr\u00ed una pluralidad que no encontraba en el teatro. En los artistas de teatro yo encontraba tendencias muy uniformes. Todo era muy parecido. Mientras que los artistas pl\u00e1sticos eran muy diversos: uno hac\u00eda cosascon multimedia, otro con barro, otro con plantas y otro con altavoces y sonido. Yo ve\u00eda una libertad expresiva enorme, donde realmente cada quien ten\u00eda una po\u00e9tica muy definida y la explotaba. Empec\u00e9 a escribir menos. Y, curiosamente, me di cuenta de que, si hab\u00eda menos literatura, la palabra ten\u00eda m\u00e1s importancia. Cuando llegaba, lo hac\u00eda con mucha m\u00e1s fuerza. Empec\u00e9 a trabajar las cosas f\u00edsicas, influenciado por artistas que me gustaban mucho como Jan Fabre, Jan Lauwers y, por supuesto, Pina Bausch.<\/h3>\n

\u00bfC\u00f3mo es tu proceso de trabajo?<\/span><\/h3>\n

Al principio trabajaba como cualquiera. Es decir, me sentaba a escribir el texto y, cuando lo ten\u00eda terminado, lo montaba con unos actores, y adi\u00f3s. Pero desde hace diez a\u00f1os lo que hago es decidir, de manera muy intuitiva, con qui\u00e9n voy a trabajar. Digo, quiero tres tipos. Van a ser s\u00f3lo hombres o s\u00f3lo mujeres. No responde a nada porque no tengo ninguna idea previa, ni siquiera un tema. Nada. Simplemente s\u00e9 que estoy vivo, que me pasan un mont\u00f3n de cosas y que las tengo que contar. Por lo tanto, lo que le pido a un actor es mucha confianza, que tiene que ser mutua porque empezamos sin nada. Yo ensayo muy poco. La mayor parte del tiempo trabajo en mi casa. Hago muchos dibujos, que normalmente son lo que se ve en el escenario. Y entonces llego con los actores y comento las cosas que he estado pensando. Y son elloslos que tienen la habilidad para convertir lo que les propongo, que es muy fr\u00e1gil, en algo expresivo. Por ejemplo, en un ensayo de\u00a0After sun<\/em>\u00a0le dije a un actor que bailara con dos conejos. Y aunque parec\u00eda una chorrada fue una escena que result\u00f3 terrible por c\u00f3mo lo hac\u00eda \u00e9l. Tuvimos unos esc\u00e1ndalos incre\u00edbles porque parec\u00eda que los mataba. Toda esa partitura de movimientos, toda la energ\u00eda, todo lo puso el actor. Yo no le dije nada. Nunca dirijo a los actores. Generalmente son ellos quienes llevan las cosas al l\u00edmite.<\/h3>\n

\u00bfC\u00f3mo organizas todo ese material?<\/span><\/h3>\n

Acumulo much\u00edsimo. Y nunca repito. Si hacemos un d\u00eda esto de los conejos, no se repite m\u00e1s. Y no lo volvemos a hablar. Nunca nos sentamos a intentar encontrarle una explicaci\u00f3n a nada. En mis ensayos no hay ni mesas ni sillas. Estamos todos de pie, se trabaja f\u00edsicamente. Por lo general, llega un momento, que me toma diez d\u00edas, en que me encierro con todas las im\u00e1genes y escenas que hemos creado. Y tambi\u00e9n de una manera muy intuitiva pienso que una imagen no necesita un texto porque ser\u00eda redundante o que otra necesita un texto que haga un contrapunto porque no evoca nada o le falta algo. Y una vez que decido todo eso, los actores memorizan, lo veo y me vuelvo a encerrar dos d\u00edas a hacer un\u00a0storyboard<\/em>\u00a0muy riguroso, donde pongo la secuencia de acciones. La hacemos dos, tres veces de un tir\u00f3n y a estrenarla porque nos gusta que el p\u00fablico venga pronto. Al final, creo que la obra de un artista es una exposici\u00f3n de sus limitaciones, sus carencias. Uno dice: este es mi lenguaje, peque\u00f1ito, mal hecho, lo que sea, pero esto es lo que puedo hacer. ~<\/h3>\n

Antonio Casto. Letras libres<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dramaturgo, videoartista, performer, escen\u00f3grafo y director teatral, Rodrigo Garc\u00eda (Buenos Aires, 1964) es el fundador de la compa\u00f1\u00eda La Carnicer\u00eda, cuyo trabajo ha sido producido por el Festival de Avi\u00f1\u00f3n, el Teatro Nacional de Breta\u00f1a y el Festival de Atenas. … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-333","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=333"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/333\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/tinapaterson\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}