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<\/a><\/span><\/span><\/p>\nAbriendo escenarios sin encasillar<\/a><\/strong> DANIEL CARRETERO Considerarse contempor\u00e1neo es complicado. Como considerarse artista, o escritor, o periodista\u2026 o alba\u00f1il. Son disciplinas demasiado subjetivas y susceptibles de intromisi\u00f3n por personas \u201cajenas\u201d a la materia. Desde un punto de vista mediocremente objetivo, hemos moldeado la contemporaneidad como una sustancia a la que se adhieren diferentes conceptos:<\/p>\n LA DIAGONAL<\/p>\n El contempor\u00e1neo\/a es quien percibe y aprehende una desconexi\u00f3n y un desfase frente al presente al que pertenece. No coincidir, ni adecuarse a las pretensiones de nuestra \u00e9poca, nos sit\u00faa en un punto externo a nuestro tiempo, para alcanzar mayor perspectiva de lo que sucede. Seg\u00fan Nietzsche, \u201cnadie puede huir de su tiempo\u201d, pero la contemporaneidad es visible si retrocedemos para observar la evoluci\u00f3n, y si nos adelantamos para contemplar su involuci\u00f3n. Nunca lograremos entenderla desde una posici\u00f3n en paralelo.<\/p>\n LA SOMBRA<\/p>\n Pero esta posici\u00f3n paralela es analizada por el poeta ruso Osip Mandelstam, quien consideraba que debemos tener la mirada fija en nuestra \u00e9poca, porque de esta manera podemos percibir las sombras (y las luces) de nuestro siglo. Por lo general, suele ser m\u00e1s f\u00e1cil ver la luz que la sombra. El contempor\u00e1neo\/a es aquel\/lla que sabe apreciar el detalle en la sombra, y no la evidencia en la luz.<\/p>\n Otro escritor, Junichiro Tanizaki, en su Elogio de la sombra, establec\u00eda como verdadero entendedor\/a, aquel\/lla capaz de neutralizar la sombra (de la \u00e9poca) para ver su tiniebla. Y as\u00ed, discernir la ceguera del presente.<\/p>\n LA GENERACI\u00d3N<\/p>\n La contemporaneidad es un tiempo subdividido en otros tiempos, en cuyos puntos de fractura, a modo de inflexi\u00f3n, se hacen coincidir las distintas generaciones. Esto le permite al contempor\u00e1neo\/a ver la oscuridad del presente y la proyecci\u00f3n de la sombra sobre el pasado. Y de esta manera, preguntarse por su \u00e9poca, y llegar a entenderla.<\/p>\n Desde hace dos a\u00f1os intentamos que las personas implicadas en el Festival Escena Contempor\u00e1nea formen parte de un prop\u00f3sito de an\u00e1lisis, de esto que nos ha dado por llamar \u201ccontempor\u00e1neo\u201d en las artes esc\u00e9nicas. La primera vez, prueba de fuego, casi nos quemamos. Nos pusimos en contacto exclusivamente con las compa\u00f1\u00edas que formaron parte de la X edici\u00f3n. Apenas tres respuestas llegaron a nuestras preguntas.<\/p>\n En esta ocasi\u00f3n, en la XI edici\u00f3n del Festival, hemos ampliado la cuesti\u00f3n a todo lo que rodea el evento. Hacemos balance y obtenemos variedad: un programador (David Rodr\u00edguez), un periodista (Jos\u00e9 Henr\u00edquez), dos compa\u00f1\u00edas (Marco Canale y Ana Pasadena), y los conectores del festival(C\u00edrculo de Espectadores). Las respuestas que no aparecen en cada intervenci\u00f3n no son una errata. Simplemente no fueron respondidas.<\/p>\n 1. \u00bfQu\u00e9 puntos fuertes y qu\u00e9 d\u00e9biles ves en las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas actuales dentro de los circuitos alternativos del Estado espa\u00f1ol?<\/p>\n 2. \u00bfCu\u00e1l es vuestra relaci\u00f3n con otros grupos y artistas contempor\u00e1ne@s?<\/p>\n 3. En el XI Escena Contempor\u00e1nea se han realizado debates sobre la \u00e9tica del artista? \u00bfCu\u00e1l es vuestra \u00e9tica (si ten\u00e9is)?<\/p>\n 4. En este festival se concede el premio de dramaturgia innovadora. \u00bfHab\u00e9is pensado en el uso del concepto \u00abinnovaci\u00f3n\u00bb? \u00bfQu\u00e9 es para vosotr@s?<\/p>\n 5. \u00bfQu\u00e9 papel desempe\u00f1an desde vuestro punto de vista los gestores culturales?<\/p>\n 6. Por estar dentro del mundo de la cultura, a) \u00bfQu\u00e9 pens\u00e1is de la criticada Ley Sinde y del cambio de modelo de producci\u00f3n cultural que est\u00e1 suponiendo internet? b) \u00bfQu\u00e9 pens\u00e1is de las licencias copyleft como las Creative Commons?<\/p>\n \u00abEL PROBLEMA NO SON LOS RECURSOS SINO COMO Y POR QUI\u00c9N SE PONEN EN MARCHA\u00bb<\/p>\n David Rodr\u00edguez<\/p>\n (Madrid, 1972) Responsable de prensa del Teatro Pradillo y coordinador de \u2018Las Cigarreras\u2019 (EC2011) , Fiambrera Obrera, Tabacalera Lavapi\u00e9s, dirigi\u00f3 con un grupo estupendos de invitados: \u00abCigarrreras, m\u00e9todos y tiempos\u00bb.<\/p>\n 1. M\u00e1s d\u00e9biles que fuertes, las pol\u00edticos para su fomento fallan como una escopeta de feria, pues el problema no son los recursos sino como y por qui\u00e9n se ponen en marcha. Los proyectos fallan, porque no tenemos una cultura de la producci\u00f3n cultural real en Espa\u00f1a. Lo que hay es una visi\u00f3n de festival, donde hacer un listado de artistas, unas categor\u00edas, de rellenar unos huecos imaginarios de la \u00abcosa\u00bb.<\/p>\n 2. Pensamos m\u00e1s en la producci\u00f3n. Un gran n\u00famero de obras se estrenan en Pradillo en donde muchos, desde hace mucho, han arrancado. Intentamos dar \u00abcancha\u00bb.<\/p>\n 3. Personalmente, renuncio al t\u00e9rmino artista. Se trata m\u00e1s de crear un clima, un entorno para que todo el mundo participe.<\/p>\n 5. Me remito a la respuesta n\u00ba3.<\/p>\n 6a. La sociedad y sobre todo la cultura no lleva bien el cambio de ciclo, y sobre todo generacional, que representa la era digital. Como se dice \u201cest\u00e1n a por uvas\u201d, las empresas buscan hacer pasta y en la red no les salen las cuentas. Para mi, el problema m\u00e1s grave es que la cultura oficial promueve una precariedad laboral brutal, por no decir pobreza, y persigue la cultura libre y participativa. Vamos, que no se aclaran.<\/p>\n 6b. En el mundo esc\u00e9nico no existen y ya va siendo hora. El teatro subvencionado deber\u00eda ser p\u00fablico y libre. No lo vamos a pagar dos veces, \u00bfno?<\/p>\n \u00abEL FESTIVAL ROMPI\u00d3 CON LA IDEA DE MUESTRARIO DE OBRAS\u00bb<\/p>\n Marco Canale<\/p>\n Dramaturgo, director e int\u00e9rprete de \u201cLa puta y el gigante\u201d (EC2011).<\/p>\n 1. Creo que est\u00e1n pasando cosas interesantes, porque hay un trabajo muy consistente de personas que vienen sosteniendo un espacio independiente para crear \u2013 m\u00e1s all\u00e1 de la idea tan sostenida de \u00abtener que vivir de eso\u00bb – desde hace a\u00f1os, y que ha dado frutos en su propio trabajo, as\u00ed como en el de otros, de mi generaci\u00f3n y m\u00e1s j\u00f3venes. Como puntos d\u00e9biles, veo a veces el riesgo de caer en f\u00f3rmulas pre-establecidas, en una mirada teorizante que en lugar de abrir el teatro a diferentes zonas y mundos, de generarnos preguntas, nos terminan encerrando en una respuesta que limita. Por otro lado, nivel de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n creo que hay una serie de salas, festivales y la Red de Teatros Alternativos, que han dado un apoyo importante a este tipo de creadores, que han hecho un trabajo a contracorriente.<\/p>\n 2. Yo puedo hablar de relaciones que van surgiendo con personas con las que se genera un inter\u00e9s com\u00fan en el trabajo o el camino del otro u otra, y eso a veces se sostiene en el tiempo y te va alimentando, y a veces puede terminar en una amistad. En este sentido, creo que es importante destacar que el Festival fue realmente un encuentro, se generaron los espacios y fue un entorno humano, algo que a veces suele costar encontrar, y que creo que rompi\u00f3 con la idea de muestrario o vidriera de obras, en la que caen a veces los festivales. Y a m\u00ed me dio la posibilidad de conocer otros mundos que me han aportado mucho.<\/p>\n 3. Yo creo que empieza por tratar de decir lo que uno piensa que le toca decir, sin pensar tanto en qu\u00e9 va a pasar con nuestro trabajo, romper con esa censura impl\u00edcita a la que nos lleva un sistema cultural basado muchas veces en elementos pol\u00edticos, econ\u00f3micos y de rentabilidad, que poco tienen que ver con la cultura (si es que todav\u00eda podemos usar la bastardeada palabra cultura). Y por otro lado, creo que tiene que ver con la honestidad a la hora de abordar un mundo, y yo en ese sentido no distingo entre si el teatro tiene o no una vocaci\u00f3n pol\u00edtica (en mi caso, porque es lo que me mueve, ando cerca o en el cruce entre la pol\u00edtica \u00abdirecta\u00bb -o no representativa- y el teatro), sino en la honestidad. Y creo ligada a esa honestidad est\u00e1 la capacidad de hacernos y hacerle al p\u00fablico preguntas desde ese espacio peque\u00f1o que es el teatro, pero que a veces nos permite algo que nos cuesta tanto en el mundo que vivimos, y que es la capacidad de compartir desde la desnudez, desde un lugar un poco m\u00e1s profundo.<\/p>\n 4. Yo creo que el Premio de Dramaturgia Innovadora le da un lugar a una dramaturgia no convencional que suele ser marginada en otros premios, lo que es importante, pero m\u00e1s all\u00e1 de esto, el concepto de innovaci\u00f3n no me gusta mucho, porque siento que alimenta – al menos en la interpretaci\u00f3n que alguna gente hace de \u00e9l – la idea de que tenemos que ser modernos, frente a otra cosa. Y esto creo que ha llevado a unas contraposiciones que a veces simplifican un poco la relaci\u00f3n con lo que nos precede, que es mucho, y que nos puede llevar a caer en f\u00f3rmulas o modas que a veces terminan cercenando o encerrando, m\u00e1s de lo que nos abren. Aunque tambi\u00e9n creo que m\u00e1s all\u00e1 de esta interpretaci\u00f3n y de los deseos de modernidad y las modas, s\u00ed que debemos explorar en el lenguaje, a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n entre lo que decimos y el mundo en el que lo decimos, y esto que desemboca inevitablemente en creaciones nuevas o mejor dicho de nuestro tiempo, en un lenguaje que se atraviesa por el tiempo en el que vivimos, y en ese sentido puede hablarse de algo nuevo, o al menos de una b\u00fasqueda.<\/p>\n 5. Creo que hay gente que abre espacios interesantes, lugares de creaci\u00f3n o de reflexi\u00f3n, que valen mucho. Despu\u00e9s, como pasa tambi\u00e9n desde dentro del arte y creo que en una mayor\u00eda de los casos – lo que no es una cr\u00edtica, sino una constataci\u00f3n del mundo en el que vivimos-, se cae en un vivir de eso a cualquier precio, es decir, se apoya la idea de cultura como espacio de compra-venta y mercado, de supervivencia, o en sus casos m\u00e1s extremos, de brutal enriquecimiento personal.<\/p>\n 6a. Yo creo que la Ley Sinde forma parte de una ideolog\u00eda que piensa que la cultura es mercado, y en parte tienen raz\u00f3n. El mundo en el que vivimos y la cultura en la que estamos inmersos son los del mercado. Por otro lado creo que internet est\u00e1 suponiendo un cambio a la hora de intercambiar cultura, pero si no se acompa\u00f1a de una reflexi\u00f3n m\u00e1s profunda, corremos el riesgo de pensar que internet va a alterar la relaci\u00f3n entre cultura y mercado, y yo siento que ese es un problema de ra\u00edces, de fondo, y no s\u00f3lo de c\u00f3mo intercambiamos cultura. Por eso pienso que la reflexi\u00f3n tiene que llevarnos a preguntarnos si la cultura es o no mercado y hasta d\u00f3nde estamos dispuestos a correr riesgos personales para torcer esta idea de cultura.<\/p>\n Desde mi postura -que es cr\u00edtica con la mercantilizaci\u00f3n de la cultura- no estoy de acuerdo con la Ley Sinde. Pero el debate tiene que ir m\u00e1s all\u00e1, porque sino corremos el riesgo de caer en falsos debates.<\/p>\n 6b. La verdad es que desconozco lo que son las licencias copyleft.<\/p>\n \u00abHAY UN CIERTO TUFO DE \u00c9LITE CERRADA\u00bb<\/p>\n Jos\u00e9 Henr\u00edquez<\/p>\n (Santiago de Chile, 1947). Periodista y cr\u00edtico teatral. Redactor jefe de \u00abPrimer Acto\u00bb. Colaborador de \u00abLa Gu\u00eda del Ocio\u00bb y \u00abDiagonal\u00bb.<\/p>\n 1. En su pr\u00e1ctica en los \u00abcircuitos alternativos\u00bb muchos artistas y colectivos, especialmente de dos o tres generaciones nacidas desde la d\u00e9cada de los 60, han conseguido una posibilidad de mostrar y probar sus obras, confrontarlas con grupos de personas, contrastar su recepci\u00f3n, y, lo m\u00e1s importante, hacer un trayecto creativo, construir una manera de estar y hacer. Pese a la sistem\u00e1tica omisi\u00f3n y silencio de las corporaciones medi\u00e1ticas, han conseguido hacerse visibles para alg\u00fan sector social. Por \u00faltimo, algunas m\u00ednimas iniciativas de coordinaci\u00f3n y circulaci\u00f3n geogr\u00e1ficas han hecho posible que muchos colectivos y artistas de diferentes regiones y pa\u00edses puedan confrontarse con p\u00fablicos diferentes a los de su ciudad, en un estado que propicia el aislamiento y el reduccionismo cultural bajo el t\u00e9rmino \u00abauton\u00f3mico\u00bb; me refiero a programas como La Alternativa, Escena Contempor\u00e1nea, el saboteado y desaparecido Festival En P\u00e9 de Pedra, el Circuito de la Red de Teatros Alternativos, los Ciclos Versi\u00f3n Original, Puente A\u00e9reo…<\/p>\n Salvo excepciones, quiz\u00e1 el gran tema pendiente de quienes gestionan o practican en estos circuitos es la transformaci\u00f3n del propio acto y del espacio esc\u00e9nico en una experiencia distinta de las pr\u00e1cticas y formas establecidas (escenario frontal, logocentrismo, p\u00fablico quieto en asientos, etc.). El propio desarrollo de las artes esc\u00e9nicas, especialmente las que se manifiestan como artes del cuerpo, est\u00e1 superando y rompiendo los l\u00edmites de los \u00abcontenedores\u00bb y h\u00e1bitos de consumo cultural al uso, ll\u00e1mense salas, teatros, salones de actos, museos, galer\u00edas…Tambi\u00e9n, salvo en excepciones, predomina en locales y practicantes de artes esc\u00e9nicas un cierto tufo de \u00e9lite cerrada; un cierto aislamiento de contextos ciudadanos, una escasa o inexistente vinculaci\u00f3n con sus vecinos m\u00e1s inmediatos (barrios, p\u00fablicos juveniles, iniciativas vecinales); una falta de curiosidad para aunar o coordinar acciones; todas estas debilidades reman a favor de las corrientes dominantes del individualismo y la desarticulaci\u00f3n social y pol\u00edtica.<\/p>\n 2. Como periodista y acompa\u00f1ante de experiencias art\u00edsticas me relaciono con todos los practicantes que me aportan algo en mi vida y con quienes puedo establecer un di\u00e1logo vital. Lo dem\u00e1s es espect\u00e1culo.<\/p>\n 3. Intento que mi pr\u00e1ctica de acompa\u00f1ante sirva para contribuir a poner las obras en movimiento. Intento conocer la obra y trayectoria de un artista o colectivo, su punto de vista, su tr\u00e1nsito del proyecto al proceso, la recepci\u00f3n del p\u00fablico. Y trato de reflejar este acercamiento en lo que escribo, intentando siempre tener en cuenta que el protagonista de esa pr\u00e1ctica es ese artista o colectivo, no el acompa\u00f1ante.<\/p>\n 4. Todav\u00eda estamos presos del formato convencional. En el concurso de \u00abdramaturgia innovadora\u00bb predomina la \u00abliteratura dram\u00e1tica\u00bb. Pienso que su intenci\u00f3n promocional es buena, pero quiz\u00e1 debe reformular su convocatoria en el sentido de incentivar experiencias que alteren las formas. Innovar es imaginar otros mundos, otras maneras y espacios para hacer y compartir un acto esc\u00e9nico.<\/p>\n 5. Los gestores culturales deben desaparecer. Es un oficio parasitario; un intermediario ortop\u00e9dico. Otra cosa es que de los propios practicantes o acompa\u00f1antes de una pr\u00e1ctica esc\u00e9nica surja la necesidad, que urge cada vez m\u00e1s, de delegar en alguno de sus integrantes la responsabilidad de especializarse en tareas de gesti\u00f3n, sin perder la vinculaci\u00f3n con el proceso creativo.<\/p>\n 6b. Soy lector de bibliotecas p\u00fablicas y usuario de internet. Ojo, alg\u00fan listillo intenta hace a\u00f1os poner una tasa por pr\u00e9stamo de libros o por el carn\u00e9 bibliotecario. Me parece que internet ofrece una ampliaci\u00f3n del derecho al libre acceso a la cultura y sus productos; se ha convertido en un bien p\u00fablico, que de distinta manera ya pagamos todos los p\u00fablicos (como las bibliotecas), de manera que cualquier cobro a\u00f1adido es una manera de privatizaci\u00f3n.<\/p>\n \u00abLO M\u00c1S INTERESANTE SE VE FUERA DE LAS SALAS ALTERNATIVAS\u00bb<\/p>\n Grupo Ana Pasadena<\/p>\n Art\u00edfices de \u2018El amor y el trabajo\u2019 (EC 2011). Grupo dedicado a la investigaci\u00f3n esc\u00e9nica de sexo, cuerpo, g\u00e9nero y conflicto. El proyecto nace con la vocaci\u00f3n de generar una peque\u00f1a red de colaboradores, lejos del formato de una compa\u00f1\u00eda de teatro convencional.<\/p>\n 1. Creo que los circuitos alternativos est\u00e1n completamente debilitados y obsoletos. La etiqueta \u00abalternativo\u00bb actualmente designa \u00fanicamente un grupo de salas y nombres concretos, y la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica m\u00e1s estimulante, m\u00e1s arriesgada y osada es la que no se ci\u00f1e a la aceptaci\u00f3n de estos circuitos alternativos. Cada vez es m\u00e1s frecuente que lo m\u00e1s interesante se vea fuera de las salas alternativas, en otros espacios no teatrales. El punto fuerte quiz\u00e1 sea \u00e9se: no hay nada que merezca la pena ahora mismo, por lo tanto no hay nada que perder.<\/p>\n 2. De intercambio y de agradecimiento. Invitar a personas a ensayos, escuchar, mirar, preguntar… Aqu\u00ed nadie tiene la clave ni la f\u00f3rmula secreta de nada, pero contar con la generosidad de los dem\u00e1s ampl\u00eda la mirada.<\/p>\n 3. Ir con la duda por delante en todo momento. No sabemos a d\u00f3nde vamos, pero s\u00ed hemos intentado despojarnos de todo bunker previo (categor\u00edas, jerarqu\u00edas, roles) e iniciar el trabajo desde cero. Eso ha llevado a un proceso doloroso en el que todo se ha mezclado (ya no sabemos si somos amigos, socios, compa\u00f1eros, amor o trabajo), se ha perdido, y ha vuelto con una forma que no reconocemos. Pero era lo que quer\u00edamos.<\/p>\n 4. Innovaci\u00f3n es desconocer el resultado final. S\u00f3lo en algunos espacios, como este festival, por ejemplo, se permite esa inc\u00f3gnita, ese no saber a qui\u00e9n le va a gustar o disgustar.<\/p>\n 5. La dificultad que encuentran ahora los gestores culturales es esta fragilidad de los procesos, en un entorno en el que es complicado arriesgar. \u00bfC\u00f3mo respetar esta fragilidad sin permitir que se pierda en s\u00ed misma, que se quede mir\u00e1ndose el ombligo, y a la vez hacer su trabajo para la comunidad, el grupo de personas que sostiene esas pr\u00e1cticas individuales (pagando su entrada o pagando sus impuestos)? Los gestores culturales con quienes tenemos un trato m\u00e1s cercano viven con angustia su tarea, viendo c\u00f3mo se les recorta el presupuesto cada vez m\u00e1s, pero sin querer dejar de arriesgarse programando cosas que nadie conoce y a la vez dando espacio a trabajos consolidados que merecen visibilidad.<\/p>\n 6a.Creo que la ley est\u00e1 obsoleta desde su propia gestaci\u00f3n. Defenderse del cambio nunca ha sido la mejor opci\u00f3n. Por m\u00e1s que se debata, por otro lado, nunca llegamos a una respuesta satisfactoria acerca de c\u00f3mo sacar de la precariedad absoluta a los artistas y creadores. Pero creo que es tan alarmante como para el resto de trabajadores. La precariedad se est\u00e1 convirtiendo en la norma para todos, y los autores no iban a ser una excepci\u00f3n. En todo caso, la autor\u00eda es un concepto hist\u00f3rico, y como tal asistimos a su fin.<\/p>\n 6b.No las conozco en profundidad ni he recurrido a este tipo de licencias, pero est\u00e1 claro que hay que probar nuevas v\u00edas para compartir el trabajo propio.<\/p>\n \u00abCATEGOR\u00cdAS COMO DANZA, TEATRO O PREFORMANCE HAN PERDIDO SU SENTIDO\u00bb<\/p>\n C\u00edrculo de Espectadores<\/p>\n Madrid, fecha sin determinar. Gestores e investigadores del EC 2011. Investigadores, cr\u00edticos, espectadores interesados.<\/p>\n 1. Los circuitos denominados \u2018alternativos\u2019 tuvieron su auge a finales de los \u201980, principios de los \u201890, como alternativa a la escena independiente que hab\u00eda aparecido durante los a\u00f1os anteriores. Esta alternativa surgi\u00f3 en oposici\u00f3n a aquella escena estructurada seg\u00fan las pol\u00edticas econ\u00f3micas y culturales dominantes. Sin embargo, estas redes, que han aunado intereses de tipos diversos (formales, personales, productivos), han sufrido un proceso de institucionalizaci\u00f3n creciente que ha provocado que se difumine, al menos en parte, de su propia diferencia o car\u00e1cter alternativo. Los circuitos esc\u00e9nicos que conviven en la actualidad son m\u00faltiples, indeterminados, diversos, e impiden, en muchos casos, delimitarlos a un conjunto de espacios de exhibici\u00f3n\/creaci\u00f3n concretos.<\/p>\n A ello se a\u00f1ade el hecho de que las artes esc\u00e9nicas han ido ocupando, sobre todo en las \u00faltimas d\u00e9cadas, lugares no convencionales (museos, galer\u00edas, salas de concierto\u2026); y con ello los l\u00edmites entre los espacios espec\u00edficamente teatrales y otros reservados para el resto de las artes han comenzado a desdibujarse. A esta diversidad de espacios esc\u00e9nicos, responde a su vez lo heterog\u00e9neo de las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas. Categor\u00edas como danza, teatro, performance\u2026 han perdido, m\u00e1s que nunca, su sentido. La escena contempor\u00e1nea se despliega en una mezcla de estilos, lenguajes y cuerpos\u2026 que la aleja de discursos gen\u00e9ricos para difuminar la especificidad de cada pr\u00e1ctica, creador o proceso particular. Las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas corresponden a la manera en que cada creador se enfrenta a los materiales y las tem\u00e1ticas en cada pieza. Estas cambian, seg\u00fan cambian los contextos y los medios de producci\u00f3n. Si hay algo que comparten todas ellas es que escapan a una definici\u00f3n \u00fanica y cerrada, por lo que referirse de forma absoluta solo reducir\u00eda su diversidad. En consecuencia, la dicotom\u00eda puntos d\u00e9biles\/puntos fuertes no es aplicable.<\/p>\n 2. Desde nuestra posici\u00f3n como C\u00edrculo de Espectadores, las relaciones que mantenemos con grupos y\/o artistas se construyen a trav\u00e9s del encuentro. Conversaciones, reflexiones y puestas en com\u00fan de comentarios acerca de trabajos, trayectorias, proyectos\u2026 En un intercambio fluido de impresiones entre aquellos que miramos y aquellos (otros) que ejecutan. Estos encuentros -sin ser planteados como una obligaci\u00f3n para el creador, ni un derecho del espectador- nos han permitido profundizar en diferentes cuestiones esc\u00e9nicas, al igual pr\u00e1cticas que te\u00f3ricas. De esta forma de aproximarnos a la escena ha resultado, al menos hasta el momento, si no conclusiones, s\u00ed una apertura de perspectivas distintas desde las que poder continuar repensando el arte y, en concreto, lo esc\u00e9nico.<\/p>\n 3. Una de las conclusiones a las que llegamos sobre el asunto de la \u00e9tica del artista, tratado durante el festival, fue que no hay una sola \u00e9tica, sino la misma cantidad que la de creadores. Que aquellas con las que compartimos m\u00e1s puntos fueron las que se construyen desde la coherencia entre vida, pol\u00edtica, profesi\u00f3n y oficio. Aquellas que se arriesgan y se exponen buscando honestidad dentro de sociedades cada vez m\u00e1s complejas. Esa honestidad no es sin\u00f3nimo de bondad, sino m\u00e1s bien una serie de tensiones y negociaciones entre el yo, el t\u00fa y el nosotros, entre lo p\u00fablico y lo privado. La \u00e9tica personal \u2013o grupal como en el caso del C\u00edrculo de Espectadores- no es algo fijo que podamos definir en dos l\u00edneas. Es algo en permanente construcci\u00f3n y profundamente ligado al contexto. Cualquier autodefinici\u00f3n \u00e9tica es una falacia, debido a que estamos en permanente cuestionamiento de nuestras posiciones dentro de la realidad que nos corresponde, porque esta realidad es m\u00f3vil y cambiante. Por ello, si hay algo que consideramos permanece como potencia \u00e9tica (como lo que puede venir) es el deseo y la posibilidad de ser con los otros, sin etiquetas, sin verdades absolutas, aceptando la amplitud de nuestras diferencias.<\/p>\n 5. El mismo que todos los actores culturales, el de participar de forma activa y sostenida fomentando, incentivando, creando, discutiendo, relacionando, difundiendo, impulsando, alentando, respaldando, favoreciendo, potenciando, acercando, facilitando\u2026 (la lista podr\u00eda ser larga) no s\u00f3lo el arte, sino todos los \u00e1mbitos culturales en beneficio de los sujetos y la sociedad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" PERI\u00d3DICO DIAGONAL \/ CULTURAS :: ARTES ESC\u00c9NICAS ARTES ESC\u00c9NICAS | 27 DE MARZO, D\u00cdA MUNDIAL DEL TEATRO Abriendo escenarios sin encasillar Para entender un poco m\u00e1s eso que llaman \u2018escena contempor\u00e1nea\u2019, partimos de algunos conceptos filos\u00f3ficos y publicamos la opini\u00f3n … Sigue leyendo
\nPara entender un poco m\u00e1s eso que llaman \u2018escena contempor\u00e1nea\u2019, partimos de algunos conceptos filos\u00f3ficos y publicamos la opini\u00f3n de tres artistas, un programador y un cr\u00edtico que participaron de alguna forma en el XI Festival Escena Contempor\u00e1nea (EC2011).<\/p>\n
\nLUNES 28 DE MARZO DE 2011. N\u00daMERO 146<\/p>\n