{"id":510,"date":"2025-05-07T20:55:24","date_gmt":"2025-05-07T18:55:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/LealLav\/blog\/?p=510"},"modified":"2025-05-07T20:55:24","modified_gmt":"2025-05-07T18:55:24","slug":"relatorias-danza-en-breve-2025-coreomanias-mapas-artisticos-para-transitar-la-incertidumbre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/LealLav\/blog\/2025\/05\/07\/relatorias-danza-en-breve-2025-coreomanias-mapas-artisticos-para-transitar-la-incertidumbre\/","title":{"rendered":"Relator\u00edas Danza en Breve 2025: Coreoman\u00edas \/ MAPAS ART\u00cdSTICOS PARA TRANSITAR LA INCERTIDUMBRE"},"content":{"rendered":"

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El pasado 23 de abril, la Noelia Villena\u00a0asisti\u00f3 a nuestro ciclo de exhibici\u00f3n en el\u00a0Teatro Leal:\u00a0Danza en Breve \u2013 Coreoman\u00edas. Desde su experiencia, nace\u00a0\u00abMapas art\u00edsticos para transitar la incertidumbre\u00a0estou aqui\u00bb, una relator\u00eda sobre la pieza\u00a0\u00abLa Gran Idea\u00bb\u00a0de las core\u00f3grafas Raquel Ponce y \u00c9lida Dorta.
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En su relator\u00eda, Villena traza paralelismos entre historia del arte y danza contempor\u00e1nea, proponiendo una lectura sensible y cr\u00edtica del proceso creativo como mapa vivo, mutable y atravesado por la biograf\u00eda, la precariedad y el deseo.
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Danza en Breve\u00a0es un programa estable de exhibici\u00f3n de danza contempor\u00e1nea en peque\u00f1o formato para la sala de c\u00e1mara del\u00a0Teatro Leal de La Laguna. Un espacio donde el cuerpo se entiende como\u00a0archivo y posibilidad.<\/span><\/p>\n

En la temporada 2025, cada pieza contar\u00e1 con la relator\u00eda de una voz externa: artistas y escritoras que, desde su subjetividad, expandir\u00e1n el eco de cada obra m\u00e1s all\u00e1 del escenario.<\/span><\/p>\n

Aqu\u00ed el texto completo:<\/p>\n<\/div>\n

Relator\u00edas Danza en Breve 2025: COREOMAN\u00cdAS<\/strong><\/p>\n

Mapas art\u00edsticos para transitar la incertidumbre.<\/strong>
Noelia Villena.<\/em>
Sobre \u201cLa gran idea\u201d, de Raquel Ponce y \u00c9lida Dorta.<\/em><\/p>\n

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En 1936, Alfred H. Barr, fundador y director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, ante la aparici\u00f3n de nuevas y antag\u00f3nicas pr\u00e1cticas art\u00edsticas, se plante\u00f3 trazar la evoluci\u00f3n visual de estas nuevas corrientes de la primera mitad del siglo XX en un diagrama. Con ese prop\u00f3sito dise\u00f1\u00f3 una clasificaci\u00f3n que ordenaba el panorama art\u00edstico para su estudio, la cual ilustr\u00f3 la cubierta del cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n \u201cCubism and Abstract Art\u201d del mismo a\u00f1o. Esta clasificaci\u00f3n, finalmente se convertir\u00eda en el relato oficial de la historia del arte de vanguardias, dando muestra de la forma en la que el poder operaba: un relato escrito por hombres blancos occidentales da visibilidad a otros hombres blancos occidentales. Algunas d\u00e9cadas despu\u00e9s, los feminismos irrump\u00edan en la academia para subvertir este relato. Y actualmente, por encima de cuestiones binaristas, el desaf\u00edo al que se enfrentan la cr\u00edtica y la historiograf\u00eda del arte es dar voz y visibilidad a la disidencia y las minor\u00edas, a quienes hist\u00f3ricamente han estado en los m\u00e1rgenes, sin caer en paternalismos o tirar de la exotizaci\u00f3n. Superada la idea del arte como una expresi\u00f3n del g\u00e9nero, parece indudable su relaci\u00f3n con las circunstancias materiales, culturales y geopol\u00edticas que rodean a sus agentes. Esto es, sus biograf\u00edas.<\/p>\n

Casi un siglo despu\u00e9s, Raquel Ponce y \u00c9lida Dorta, desarrollan un ejercicio cartogr\u00e1fico con el que orientar su propia pr\u00e1ctica art\u00edstica, vinculadas a la danza y la performance. Sin embargo, en esta ocasi\u00f3n el mapa es fluido, m\u00f3vil y provisional. No pretende crear un relato hegem\u00f3nico y est\u00e1tico sobre las genealog\u00edas, relaciones y derivaciones de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas performativas, si no m\u00e1s bien, establecer orientaciones flexibles para transitar la incertidumbre del proceso creativo. Ahora son las propias artistas quienes crean un diagrama para establecer lecturas posibles sobre un contexto art\u00edstico concreto, el que las interpela desde lo m\u00e1s personal, pero con una estructura laxa, provisional y cambiante. El mapa se construye sobre sus obras favoritas, que anotan en papeles como si de cromos coleccionables se tratara. Estas obras se ordenan y reordenan atendiendo a criterios conceptuales, pero tambi\u00e9n en torno a una posible red de relaciones personales que surgen entre sus propias autoras.<\/p>\n

Las biograf\u00edas se dejan sentir en el eco del relato.<\/p>\n

\u201cLa gran idea\u201d presenta el objeto art\u00edstico como un artefacto del deseo, un lugar so\u00f1ado que alcanzar, algo que poseer, pero que sistem\u00e1ticamente ellas esquivan: la obra terminada. Si en el diagrama de Alfred H. Barr la te\u00f3rica se convierte en imagen, en \u201cLa gran idea\u201d, la obra es proceso. De este modo, Raquel y \u00c9lida se sumergen en un viaje sin tiempo ni espacio definido, cuyo tel\u00f3n de fondo es la crisis de la representaci\u00f3n. Sus propias circunstancias materiales las acompa\u00f1an: maternidad, ultraperiferia y precariedad forman parte del equipaje. Sin embargo, sus biograf\u00edas aparentemente no forman parte del ejercicio cartogr\u00e1fico. Las \u00fanicas referencias en este mapa fluido son art\u00edsticas, en una muestra de honestidad creativa que convierte al arte en rito y ritual para la propia existencia.<\/p>\n

Parafraseando a Ricardo Gonz\u00e1lez-Garc\u00eda en su an\u00e1lisis sobre pr\u00e1cticas art\u00edsticas y cartograf\u00edas, cabe preguntarse si es la biograf\u00eda el mapa que ha de orientar la producci\u00f3n art\u00edstica, o es el arte, a fuerza de volverse gaseoso e inundar los modos de vida (Michaud 2003), el que se ha convertido en un mapa que gu\u00eda ahora nuestra existencia.<\/p>\n

Aqu\u00ed que cada cual elabore su respuesta. Yo, mientras, me aferro al arte como tabla de salvaci\u00f3n en esta deriva eterna que es la vida.<\/p>\n

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Referencias:<\/strong><\/p>\n