{"id":38,"date":"2012-05-04T12:53:50","date_gmt":"2012-05-04T10:53:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/?p=38"},"modified":"2012-05-04T13:00:58","modified_gmt":"2012-05-04T11:00:58","slug":"es-esta-una-pieza-que-padece-un-eterno-regreso-sobre-si-misma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/2012\/05\/04\/es-esta-una-pieza-que-padece-un-eterno-regreso-sobre-si-misma\/","title":{"rendered":"Es \u00e9sta una pieza que padece un eterno regreso sobre s\u00ed misma"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/em><\/p>\n

<\/em>\"\"<\/a>
\nNotas de Virginia L\u00e1zaro Villa, invitada a seguir la residencia en Pradillo.<\/strong><\/p>\n

EL AMOR Y EL TRABAJO<\/strong><\/p>\n

PRIMERAS NOTAS PARA PENSAR UNA CONVOCATORIA<\/strong><\/p>\n

Sobre un espect\u00e1culo que se repiensa de manera incesante a trav\u00e9s\/a partir de su audiencia, o del control de la misma.<\/em><\/p>\n

Es claro el punto de partida: \u00bfpuede una puesta en escena o una performance, da igual, repensarse en el tiempo a trav\u00e9s de su audiencia? Y si es as\u00ed, \u00bfde qu\u00e9 manera, que efectos trae consigo?. Convocar una audiencia determinada implica dirigirse a un grupo (o grupos) cultural concreto, por lo tanto y esto es evidente, la puesta en escena no tiene porque ser necesariamente extrapolable a otros;\u00a0 De hecho, eso es algo casi impracticable. Ejercer este recorte obliga a tener en cuenta el contexto y dem\u00e1s caracter\u00edsticas del grupo elegido, adem\u00e1s de su significaci\u00f3n especifica como condicionante directo de la puesta en escena. El por qu\u00e9 de la elecci\u00f3n de dicho colectivo funcionar\u00e1, inevitablemente, como significante \u00faltimo de la pieza. Por otro lado, si es a un grupo, el que sea, al que nos estamos dirigiendo es inevitablemente a una cuesti\u00f3n de identidad a la que nos estamos refiriendo: es con el encuentro entre la realidad de este colectivo y la pieza con lo que estamos trabajando.<\/p>\n

No cabe duda de que es el espectador quien pone en marcha la acci\u00f3n. El que nos ocupa no es un proceso en el que el cuerpo del espectador quede fuera, coloc\u00e1ndole delante de los ojos el objeto art\u00edstico (bien sea una performance, una pel\u00edcula, una escultura\u2026). Aqu\u00ed la escena se entiende como un \u201cespacio p\u00fablico\u201d podr\u00edamos decir, de propiedad simb\u00f3lica del asistente. Es por ello que la identidad del colectivo \u201cp\u00fablico\u201d toma importancia como agente integrante de la acci\u00f3n, donde su cuerpo y su mirada administra tanto espacio como los dem\u00e1s cuerpos, de igual manera que lo hacen los cuerpos de los actores. De hecho, es la identidad de los convocados quien gestiona el espacio que se encuentra entre el espectador y la puesta en escena no permitiendo, en cualquier caso, que los cuerpos de los actores afirmen su presencia por s\u00ed mismos si no solo al ser mirados por esos cuerpos determinados de los asistentes.<\/p>\n

Como dec\u00eda, se hace complicado que la acci\u00f3n pueda funcionar para sucesivas audiencias sin sufrir ninguna alteraci\u00f3n. Adem\u00e1s, aparece aqu\u00ed la pregunta \u00bfcual es la relaci\u00f3n que han de tener entre s\u00ed las sucesivas audiencias en beneficio de la puesta en escena?. Hablamos de procesos, de un repensarse constantemente, de retroalimentaci\u00f3n. Esta pieza no se limita a evento si no que suma las experiencias recibidas a su propia memoria. Es un constante re-interpretarse m\u00e1s que en un trabajo de re-presentarse. Quiz\u00e1s desde aqu\u00ed podamos pensar una funci\u00f3n del espectador como generador de performatividad misma para el actor.<\/p>\n

La pieza como una memoria en el tiempo<\/em><\/strong><\/p>\n

\u201cArticular hist\u00f3ricamente el pasado no significa reconocerlo \u2018como realmente fue\u2019. [\u2026] Significa apoderarse de un recuerdo cuando se ilumina en un momento de peligro\u201d.<\/p>\n

Walter Benjamin<\/p>\n

Entender la pieza como proceso m\u00e1s que como evento aleja el trabajo del creador de lo hist\u00f3rico. Permite entenderse como artista de una manera diferente a la que tradicionalmente se ha venido interpretando: un artista hist\u00f3rico cuya obra se presenta de manera hegem\u00f3nica. La obra, y el artista, son algo que hemos comprendido como inconmensurable en el tiempo. De la misma manera se nos ha presentado la historia y la manera de hacerla, y por lo tanto la memoria. Ninguna historia nos viene dada, todas pueden son reconstruidas.<\/p>\n

Es esta una pieza que padece un eterno regreso sobre s\u00ed misma. Es decir, posee una memoria propia que se va creando (y reinterpretando) por medio de la interacci\u00f3n con los diferentes agentes, bien sean p\u00fablicos, actores, accidentes o su propia documentaci\u00f3n. Partiendo de la idea de Benjamin, de este apoderarse de un recuerdo, ejerciendo un desplazamiento del revisador y de lo revisado, podemos analizar la pieza como un \u201cgenerador de documentaci\u00f3n\u201d. Como un evento que se ha de poner en relaci\u00f3n con sus sucesivos, estructuralmente similares y necesariamente conectados. El evento pasado se convierte en un constructo ret\u00f3rico que ha de entrar en dialogo con sus sucesivos y donde, adem\u00e1s, se esta construyendo a partir del olvido. Sin duda, se esta transfiriendo el valor al documento \u2013aunque este sea un retazo de memoria\u2013 que queda adherido a la pieza, en vez de al acto mismo. La reactivaci\u00f3n se realiza a trav\u00e9s de fragmentos \u00edntimos y no de lo hist\u00f3rico.<\/p>\n

Me preguntaba al comenzar a escribir como podr\u00eda ser transmitida esta memoria, si las audiencias toman parte como agente, como generar una vinculaci\u00f3n entre im\u00e1genes, historias, experiencias y recuerdos a trav\u00e9s del tiempo entre las diferentes funciones, como crear ese feedback. Ahora creo que quiz\u00e1s no sea necesario. Como proceso en el tiempo que es, este es un ejercicio sincero que va construy\u00e9ndose en el tiempo y que practica la memoria desvelando su m\u00e9todo y mostrando que es lo que hace con ella.<\/p>\n

Virginia L\u00e1zaro Villa<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0 Notas de Virginia L\u00e1zaro Villa, invitada a seguir la residencia en Pradillo. EL AMOR Y EL TRABAJO PRIMERAS NOTAS PARA PENSAR UNA CONVOCATORIA Sobre un espect\u00e1culo que se repiensa de manera incesante a trav\u00e9s\/a partir de su audiencia, o … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-38","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-el-amor-y-el-trabajo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=38"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38\/revisions\/42"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=38"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=38"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anapasadena\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=38"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}